¿Estás usando la fotografía de tu producto en Etsy? ¿O tiene una pequeña empresa y necesita mostrar sus ofertas en su sitio web?
Para estos fines, Lightroom de Adobe es un excelente programa de posprocesamiento. Es más intuitivo y fácil de aprender que Photoshop.
En este artículo, lo guiaremos a través del uso de Lightroom para procesar fotografías de productos.
¿Por qué Adobe Lightroom?
De ninguna manera Lightroom es inferior a Photoshop. Simplemente es diferente.
Photoshop es un editor de píxeles. Los ajustes que realice afectan a los píxeles individuales del archivo digital.
Lightroom es un editor global. Realiza ajustes globalmente, es decir, a toda la imagen. Está limitado en lo que puede hacer para corregir áreas específicas de la imagen.
No puede hacer compuestos en Lightroom, como puede hacer en Photoshop.
Este es el caso de la fotografía de joyería. Las joyas se han fotografiado con varios ajustes de iluminación.
Luego, se superponen varias imágenes en Photoshop para crear una imagen perfecta.
Lightroom no puede hacer esto, pero aún puede obtener excelentes resultados. Tiene muchas características para ayudar a mejorar y corregir el color de la fotografía de su producto.
Otra cosa maravillosa sobre el uso de Lightroom es que puede "sincronizar" sus ediciones. Puede copiar la configuración que ha aplicado a una imagen a toda una serie de imágenes. Esto le ahorra mucho tiempo en la edición de sus imágenes.
Para esta publicación, lo guiaré a través de una edición de la imagen a continuación en el Módulo de desarrollo de Lightroom.
El histograma
Es importante tener una comprensión básica del histograma. De esa forma, puede realizar ajustes en la exposición y los tonos de su imagen.
Un histograma traza el rango tonal de una imagen. El brillo se representa gráficamente en una escala de grises. A cada píxel de la imagen se le asigna un valor.
El negro está a la izquierda, mientras que el blanco está a la derecha. Puede encontrar los tonos de gris intermedios.
La distribución de los tonos en el histograma le indicará la exposición general de la imagen.
Un gran pico en cualquiera de estas regiones significa que la imagen tiene una gran cantidad de píxeles en esa densidad particular. Un espacio abierto en el histograma significa que no hay píxeles en esa densidad.
Compruebe si tiene un pico fuerte en el extremo blanco o negro del histograma. Si lo hace, su imagen podría estar subexpuesta o sobreexpuesta.
Depende de la imagen individual y del aspecto que esté buscando. Una toma de estilo oscuro y temperamental como la que se muestra aquí tendrá mucha densidad de píxeles en el extremo oscuro del espectro.
En general, la mayoría de las imágenes se ven mejor si contienen valores oscuros y claros. De lo contrario, pueden carecer de contraste y verse planos.
Recortar
Es una buena idea recortar y enderezar su imagen antes de comenzar a realizar ajustes globales.
Primero, asegúrese de que su imagen se vea recta.
Tomé la imagen de mi producto en un fondo rústico destinado a imitar una mesa de picnic .
Este puede ser un tipo de fondo desafiante para fotografiar de frente. Y, por lo general, necesita un ajuste en Lightroom.
Como puede ver en la siguiente imagen tomada directamente de la cámara, las líneas aparecen torcidas.
Usé un trípode con un brazo de extensión superior y tomé cuidado para conseguir mi cámara lo más nivelada posible. Pero no fue suficiente.
Para enderezar una imagen, comience en Transformar panel y haga clic en Auto.
Si esto no funciona, puede probar una de las otras configuraciones o hacerlo manualmente con la herramienta de recorte .
Para acceder a la herramienta de recorte en Lightroom, haga clic en el símbolo de cuadrícula debajo del histograma en el panel superior. O presione R para el método abreviado de teclado.
Esto le permitirá recortar su imagen acercando las esquinas con el cursor.
Tenga en cuenta que cuando el candado está cerrado en el símbolo del candado, la herramienta recortará cada lado de la imagen uniformemente.
Si desea recortar de forma libre, simplemente haga clic en él para desbloquearlo.
Con la herramienta de recorte activada, puede hacer clic en O para que el atajo muestre varias superposiciones de composición. Estos incluyen Phi Grid o Golden Spiral.
Un consejo es disparar un poco más ancho de lo que desea para su resultado final. De esa manera, puede modificar su composición en la posproducción.
También puede decidir recortar su imagen a una relación de aspecto determinada, como 4×5 o cuadrada para Instagram.
Eliminación de manchas
La herramienta de eliminación de manchas lo ayudará a crear una imagen limpia del producto. Puede usarlo al final o al comienzo de su flujo de trabajo.
Eliminará el polvo que apareció en su sensor o cualquier otro pequeño defecto de su imagen.
Haga clic en la herramienta de eliminación de manchas y muévala al área donde desea eliminar la imperfección y haga clic de nuevo.
Tomará muestras de píxeles de un área cercana y los reemplazará.
Balance de blancos
Recomiendo configurar el balance de blancos en la cámara. O puede disparar con una tarjeta gris y ajustarla en el posprocesamiento.
Esto elimina los tonos de color incorrectos. Y garantiza que sus blancos y colores se reproduzcan con precisión.
También puede corregir su balance de blancos en Lightroom. Tome la herramienta Cuentagotas y haga clic en un área de la imagen que parezca neutral.
Esto ajustará la temperatura del color en toda la imagen. Puedes modificarlo después si no es como deseas.
No es tan preciso como las otras opciones. Puede funcionar bien para imágenes que no tienen mucho blanco o que no están tomadas sobre un fondo blanco.
Exposición y Contraste
La exposición afecta el brillo de la gama de tonos de la imagen.
A menudo hago este ajuste inicialmente. Es posible que la reduzca una vez que haya realizado otros ajustes.
Para las imágenes oscuras y malhumoradas, suelo subexponer un poco en la cámara para no perder detalles de las sombras al editar.
Puedes aumente el contraste en el Panel básico o en el panel Curva de tonos. Llegaré a esto en un momento. Siempre desea agregar al menos un poco de contraste, ya que los archivos digitales RAW son planos por naturaleza.
Mechas y Sombras, Blancos y Negros
Este panel es donde puede terminar haciendo muchos ajustes antes de decidirse por una apariencia final. Le dará un equilibrio de tonos más preciso que simplemente confiar en el control deslizante Exposición.
Compruebe si las áreas brillantes se ven turbias o si las sombras aún necesitan más luz. Mueva los controles deslizantes a puntos donde la imagen se vea bien en general.
Es probable que deba volver atrás y reajustar el control deslizante de exposición una vez que haya realizado ediciones en esta área.
En la foto de mi producto, los aspectos destacados necesitaban un un poco de impulso. Las sombras también eran demasiado claras para la apariencia que buscaba, que era una apariencia oscura y rústica.
Bajé las luces y realcé los blancos. También reduje los negros para crear el equilibrio ideal para la estética que buscaba.
Claridad, Vibración y Saturación
La claridad es un control deslizante importante en Lightroom cuando se editan fotografías de productos. Brinda contraste a su imagen en los tonos medios y agrega detalles en los bordes.
Para la fotografía de productos y bodegones, puede aumentar su claridad nuevamente. Depende del resultado deseado.
Configuré el mío en +16 para la imagen de abajo.
Vibrance también es un control deslizante importante en el posprocesamiento de fotografías de alimentos y productos.
Es una mejor herramienta de edición que la saturación porque es más sutil. Ajusta los colores menos saturados. Sin intensificar los ya saturados.
Vibrance aumentará primero la saturación de los colores apagados y luego los demás colores. Ajusta los tonos menos saturados sin saturar en exceso los que ya están saturados.
El uso real del control deslizante de saturación depende de la imagen. En general, un enfoque conservador es lo que funciona mejor al editar fotografías de productos. Es fácil exagerar con la saturación.
Si decide usar este control deslizante, súbalo un poco, hasta aproximadamente +5 o +6.
Los nuevos usuarios a menudo encuentran desafiante la curva de tono, pero es una de las herramientas más poderosas que se encuentran en Lightroom.
La Curva de tonos es un gráfico que muestra dónde se encuentran los tonos de las imágenes.
El eje inferior de la Curva de tonos comienza con Sombras en el extremo izquierdo. Termina con Destacados en el extremo derecho.
Los tonos medios caen en el medio, en un rango de más oscuro a más claro. Se oscurecen a medida que se mueve hacia abajo y se vuelven más brillantes a medida que se mueve hacia arriba en el eje.
Puedes controlar la claridad y la oscuridad de tus tonos. Ajuste la propia curva de puntos o la curva de región.
La región tiene controles deslizantes para cada parte del rango tonal. A medida que arrastra cada control deslizante, la curva y la imagen cambian.
Para realizar ajustes con la curva de puntos, haga clic en el área que desea afectar. Esto creará un punto de anclaje en el que controlar el tono.
Al arrastrar el punto hacia arriba, se aclara ese tono; arrastrarlo hacia abajo lo oscurece.
Evalúa los tonos medios de tu imagen para ver si ya son brillantes. De lo contrario, haga clic en el centro de la curva de tono y suba el punto.
Si son demasiado brillantes, baje la curva. Verifique las otras partes de su imagen.
Por lo general, es posible que su curva se vea como una S suave.
También notará que hay una opción RGB en la parte inferior derecha del punto curva.
Esto le ayuda a editar individualmente los canales rojo, verde y azul. Realiza los mismos tipos de ajustes de brillo y oscuridad. Pero lo hace en cada color por separado.
Esto puede ser útil si desea editar un color individualmente o darle a su imagen un cierto color en general.
También puede elegir tonos directamente de la imagen. Utilice la herramienta de ajuste específico .
Esto se encuentra en la parte superior izquierda de la curva de tono.
Haga clic en él y mueva el cursor sobre la imagen. La herramienta le muestra los tonos debajo de la cruz. Si hace clic y lo arrastra hacia arriba y hacia abajo en la imagen, afectará los tonos como los que se encuentran debajo de la cruz.
Por ejemplo, si arrastra verticalmente en un área con píxeles claros, se ajustarán todos los puntos destacados de su imagen.
Si acaba de empezar a aprender la curva de tono, juegue con los controles deslizantes de región . Tome nota de cómo los distintos controles deslizantes afectan la curva.
Cualquiera que sea el enfoque que elija, asegúrese de observar el histograma a medida que realiza los cambios. De esta manera te asegurarás de no perder detalles importantes.
Ajustes de HSL
HSL significa Tono , Saturación y Luminancia . Aquí es donde equilibra los colores en Lightroom.
Los ajustes de color suelen ser más subjetivos que los ajustes tonales. Esto se debe a que el color le da a la fotografía una sensación de estado de ánimo.
Hay dos formas de realizar ajustes de color en este panel. Puede ajustarlos todos a la vez en HSL/All .
O cada color individualmente bajo el Color pestaña en la parte superior del panel.
El tono La pestaña o sección en la parte superior del panel es donde elige qué tan cálido o frío desea que sea cada color en su imagen.
Por ejemplo, encuentro que los verdes casi siempre se ven mal. Deslizo los verdes un poco más hacia la izquierda o hacia la derecha para que se vean más realistas.
Para agregar más calidez, es decir, más amarillo, a los verdes, deslícelo hacia la izquierda. Para obtener un tono más frío, deslizarlo hacia la derecha agregará más azul.
El control deslizante Saturación en el panel básico ajusta el color de toda la imagen. Pero los controles deslizantes de saturación aquí ajustan cada color individualmente.
Si ajusta un color para que esté más saturado, esto afectará la saturación de ese color en particular en toda la foto.
Ya sea que esté trabajando en lo básico panel o el panel HSL, la saturación requiere una mano ligera.
Por último, la luminancia afecta el brillo del color. Estos controles deslizantes son más valiosos que los controles deslizantes de saturación, así que trabaje con estos primero.
La edición en Lightroom tiene que ver con el equilibrio. Lo mismo ocurre cuando se trabaja con los ajustes de Tono, Saturación y Luminancia.
Ruido
El ruido es el grano que puede aparecer en una imagen.
No es un problema cuando filmas con luces artificiales.
Cuando trabajas con luz natural, el grano puede aparecer en sus imágenes. O está disparando a un ISO más alto o no recibió suficiente luz en su sensor.
Trabajar con el control deslizante Ruido en Lightroom minimizará el granulado. Y le dará a su imagen una apariencia más suave.
Pero tenga cuidado de no empujar el control deslizante demasiado alto, ya que puede resultar en una apariencia plástica.
Viñetas y eliminación de neblina posteriores al recorte
Si está editando una imagen más oscura y de mal humor, ¡la viñeta posterior al recorte es imprescindible!
Oscurecerá las esquinas exteriores del marco. Esto atraerá la atención del espectador hacia el centro de la imagen y el sujeto.
Para oscurecer, mueva el control deslizante hacia la izquierda. Si lo desliza hacia la derecha, obtendrá un marco blanco claro.
El control deslizante del punto medio controla qué tan lejos llegan los bordes oscuros al centro de su foto.
La pluma controla qué tan suave o dura es su viñeta se verá.
Una viñeta más suave se ve más atractiva que un efecto duro de "foco".
Afilado
La nitidez debe ser el último paso de edición. Agrega contraste entre píxeles y bordes. Esto, a su vez, agrega definición y crea una apariencia más refinada.
Pero no aplique enfoque a toda la imagen.
En la fotografía de productos, no tiene mucho sentido enfocar los accesorios y el fondo.
El foco está en el producto. Entonces eso es lo que afilas.
Para hacer esto en Lightroom, enmascare la imagen para seleccionar las áreas de la imagen que desee Afilar. Mantenga presionada la Alt/Opción mientras hace clic en Enmascaramiento en el panel Nitidez.
Lightroom le mostrará dónde se aplica la nitidez en blanco. Su imagen se verá como una radiografía.
Deslícela hacia la derecha. Cuanto más a la derecha vaya, menos se enfocará la imagen.
Aquí hay una captura de pantalla con la máscara de enfoque aplicada a +70. No quería hacer más nítido el fondo. Solo los detalles de mi producto, particularmente las letras en el frasco de mi producto.
Descubrirá que estará en el rango de +70-80 para enfocar este tipo de fotografía.
Exportar y guardar
Una vez que esté satisfecho con su edición, es hora de exportar y guardar su imagen.
Lightroom ha realizado un seguimiento de todos los cambios que ha realizado. Siempre puede deshacer estos cambios retrocediendo en el panel de historial.
Puede ver que trabajé en una copia virtual. Esto significa que dupliqué mi archivo para tener el original en mi tira de película de Lightroom en caso de que lo necesitara.
Para crear una copia virtual, vaya a la pestaña Foto y elija 'Crear copia virtual'. Verá un duplicado de su imagen en la tira de película.
Para guardar el archivo en su computadora, haga clic en Archivo en la parte superior izquierda de la pantalla y elige Exportar .
Aparecerá un cuadro donde ingresa la información sobre cómo desea guardar el archivo. Decide en qué carpeta quieres guardarlo en la pestaña Ubicación de exportación.
Por ejemplo, guardé todas las imágenes que usé para esta publicación en una carpeta llamada "Fotografía experta".
Decide qué configuración de archivo usarás. Si está utilizando sus imágenes para la web, elegirá JPEG con sRGB como su espacio de color. Para sRGB, la resolución típica solo necesita ser de 72 píxeles por pulgada.
Si necesita que su archivo de imagen tenga una cierta dimensión, puede seleccionar 'Redimensionar para ajustar' y especificar las pulgadas o píxeles, etc.
Presiona Exportar y Lightroom guardará tu imagen con la configuración que hayas aplicado a tu carpeta de destino.
¡Y aquí está la imagen final!
No es drásticamente diferente de lo que comencé. En general, una foto de apariencia más equilibrada y refinada, y que es consistente con mi estilo de fotografía.
Puede usar los mismos pasos y acercarse a la luz blanca y a las imágenes aireadas también.
El objetivo final de la fotografía de productos es imágenes limpias con una luz hermosa y una mano sutil cuando se trata de editar.
Para esto, Lightroom es todo lo que necesita.