i. Preparación:la imagen correcta es clave:
* Buena iluminación: Idealmente, su fotografía original ya debe tener una buena luz direccional de una sola fuente, golpeando la cara del sujeto en un ángulo de 45 grados. Busque un "parche Rembrandt":un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombreada más lejos de la fuente de luz. Sin esa luz fundamental, tendrás dificultades para crear el efecto de manera convincente.
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en Lightroom para ajustes sin perder detalles.
* distracciones mínimas: Un fondo simple (la oscuridad es mejor) mantendrá el enfoque en el tema.
ii. Ajustes de Lightroom-Guía paso a paso:
1. Panel básico - Ajustes globales:
* Corrección de perfil: Bajo el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil".
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos (temp &tint) para lograr un tono de piel natural. Err en el lado más cálido, ya que los retratos de Rembrandt tienden a tener una calidez sutil. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área neutral (como el blanco del ojo) para un punto de partida.
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen. Vamos por Dark and Moody, así que no tengas miedo de reducir el control deslizante de exposición. Apunte a los buenos detalles de la sombra, pero en general una sensación más oscura.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra. Un aumento moderado suele ser mejor.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes y profundizar las sombras.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana. Queremos retener la profundidad.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante absoluto en la imagen. Por lo general, se necesita un pequeño ajuste, a menudo hacia abajo.
* NEGROS: Tire de los negros hacia abajo para profundizar las sombras y agregar riqueza. Esto es crucial para el aspecto de Rembrandt. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de Blacks para ver cuando se produce el recorte (áreas que se vuelven completamente negras sin detalles). Apunte a recortar un poquito.
* Claridad: Ajuste el control deslizante de claridad *cuidadosamente *. Un pequeño ajuste positivo puede mejorar la textura, pero demasiado hará que la piel se vea dura. En general, menos es más.
* Dehaze: El uso muy sutil de Dehaze puede agregar un toque de drama, pero exagerarlo se verá antinatural.
2. Curva de tono:
* La curva de tono es su amigo para controlar el contraste en rangos tonales específicos.
* s curva: Cree una curva S sutil para aumentar el contraste en general. Tire ligeramente de los reflejos y levante las sombras ligeramente.
* curva de puntos (opcional): Para el ajuste fino, use la curva puntual para ajustar rangos tonales específicos. Puede oscurecer los tonos intermedios aún más para mejorar el estado de ánimo.
3. HSL / Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de piel (naranja y rojo) para lograr un aspecto agradable. Evite cambios drásticos.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, excepto los tonos de piel (naranja y rojo). Esto ayuda a llamar la atención sobre la cara del sujeto y crear una sensación más monocromática. Desaturar los azules y los verdes más fuertemente.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Oscurecen ligeramente los azules y verduras, y iluminan ligeramente los tonos de piel (naranja y rojo).
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplique un afilado moderado a la imagen para sacar detalles. Use el enmascaramiento para evitar afilar el fondo. Mantenga el Alt (opción en Mac) mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas afiladas (blancas) y las áreas enmascaradas (negras). Enmascarar el fondo reducirá el ruido.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier ruido en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
5. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro graduado o filtro radial):
* esquivar y quemar: Esto es esencial para esculpir la luz.
* Dodge (brillo): Use un cepillo de ajuste con un flujo bajo y densidad (alrededor del 10-20%) y una pluma de 50-75 para iluminar sutilmente las áreas que ya reciben luz. Concéntrese en lo más destacado en la mejilla, el puente de la nariz y el reflector en el ojo.
* Burn (oscurecimiento): Use un cepillo de ajuste con exposición negativa y claridad para oscurecer las sombras. Concéntrese en profundizar las sombras debajo del pómulo, alrededor de la cuenca del ojo y debajo de la barbilla.
* Filtro radial (viñeta): Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, oscureciendo los bordes de la imagen y dibujando el ojo hacia el sujeto. Invertir la selección (marque la casilla "Invertir") para afectar el área fuera del círculo. Ajuste la exposición y la pluma al gusto.
* Filtro graduado: Si la luz está demasiado incluso a través de la imagen, use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o los lados de la imagen, simulando la luz proveniente de una dirección.
6. Panel de calibración (sutil, opcional):
* Experimente con los controles deslizantes "Red Primary", "Green Primary" y "Blue Primary" para ajustar el molde de color general y agregar calor o frío sutil. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
iii. Consejos y consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural, aunque dramático.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para una representación de color precisa.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: La mejor manera de entender el estilo Rembrandt es estudiar su trabajo. Presta atención a la colocación de la luz, la profundidad de las sombras y el estado de ánimo general.
* Proceso iterativo: No tengas miedo de ir y venir entre los diferentes paneles para ajustar tus ajustes.
* Estructura facial: Comprender la estructura facial del sujeto. Destacar y sombrear debería mejorar sus características, no distorsionarlas.
* Preservar la textura de la piel: Evite suavizar demasiado la piel. Un poco de textura agrega realismo.
* Los ojos son el foco: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados, incluso en un retrato oscuro. Un reflector sutil es esencial.
Configuración de ejemplo (punto de partida - Ajuste a su imagen):
Estos son * ejemplos * solamente. La configuración óptima variará mucho según la imagen original.
* Exposición:-0.5 a -1.0
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-60 a -80
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a -20
* NEGROS:-30 a -50 (observa el recorte)
* Claridad:+5 a +15
* Saturación (en general):-5 a -10
* Saturación (azules/verduras):-30 a -50
* Affinecimiento:cantidad 50-70, radio 1.0, detalle 25, enmascaramiento 40-60
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la clave es comprender la luz y la sombra y usarlos para esculpir la cara y evocar un estado de ánimo específico. ¡Buena suerte!