1. Conceptualiza tu estilo y estado de ánimo
* Defina su visión: Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, pregúntese:
* ¿Qué sentimiento quiero evocar? (por ejemplo, cálido y acogedor, fresco y malhumorado, brillante y aireado, vintage, vanguardista)
* ¿A qué tipo de tonos de piel estoy apuntando? (por ejemplo, natural, cálido, frío, porcelana)
* ¿Cuál es la estética general que quiero lograr? (por ejemplo, clásico, moderno, bohemio)
* Encuentra inspiración: Mira los retratos de los fotógrafos que admiras. Analiza qué aspectos te gustan:
* Paletas de colores
* Niveles de contraste
* Rendición de tono de piel
* Nitidez/suavidad
* Estado de ánimo general
* Considere diferentes escenarios de iluminación: Piense en cómo funcionará su preajuste en varias condiciones de iluminación:
* Luz natural (hora dorada, nublada, dura luz del sol)
* Iluminación de estudio (softbox, paraguas)
* Iluminación interior (tungsteno, fluorescente)
2. Comience con una imagen base
* Elija una foto representativa: Seleccione un retrato que esté bien expuesto y tenga un buen rango dinámico. Debe ser representativo de los tipos de retratos que normalmente disparas. Un archivo sin procesar es ideal, ya que contiene la mayor cantidad de información para los ajustes.
* Correcciones básicas: Antes de agregar efectos creativos, asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta y equilibrada blanca. Haga lo siguiente en el básico de Lightroom. panel:
* Exposición: Ajuste para que la imagen no sea ni demasiado oscura ni demasiado brillante.
* Contrast: Establezca un buen punto de partida. Puedes refinar esto más tarde.
* Respalos y sombras: Recupere los reflejos y las sombras de levantamiento para revelar detalles.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Balance de blancos: Corrija cualquier moldeo de color utilizando el selector de balance de blancos, la temperatura y los controles deslizantes de tinte. Apunte a los tonos de piel naturales como punto de partida.
3. Sumergirse en ajustes creativos (desarrollar módulo)
Aquí es donde comienzas a elaborar tu estilo específico. Experimente con diferentes configuraciones, una sección a la vez y observe el efecto en su imagen. Recuerda ser sutil; Los presets exagerados a menudo parecen antinaturales.
* Curva de tono: Esto es increíblemente poderoso para dar forma al contraste y el tono.
* Curva de punto:
* s curva: Crea un mayor contraste y colores vibrantes. (clásico, moderno)
* Curve S aplanada: Reduce el contraste para una sensación más suave y vintage.
* Curvas personalizadas: Cree un contraste y efectos tonales únicos manipulando puntos específicos en la curva. Pruebe un "levantamiento" suave del punto negro para suavizar las sombras.
* Curva paramétrica: Más fácil de usar que la curva de puntos. Ajuste los reflejos, luces, oscuridad y sombras con controles deslizantes.
* hsl/color: Esta sección es esencial para controlar el color.
* tono: Ajuste el tono (color) de los colores individuales (por ejemplo, haga que las naranjas sean más rojos o más amarillos). Importante para los tonos de piel, especialmente los rojos y las naranjas.
* saturación: Controle la intensidad de cada color. Desaturar los colores para un aspecto apagado, o aumentarlos para la vitalidad.
* Luminance: Controle el brillo de cada color. Ilumine los tonos de la piel aumentando la luminancia de las naranjas y los amarillos. Oscurece el azul para un cielo malhumorado.
* Calificación de color: (Reemplaza el tono dividido en versiones más nuevas)
* Agregue moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esta es una excelente manera de lograr un estado de ánimo o estilo específico. Por ejemplo, agregue calidez a los reflejos y tonos fríos a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* Balance Slider: Controla la transición entre los reflejos y los tintes de color de las sombras.
* Detalle:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para limitar el afilado a los bordes y los detalles, evitando el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Aumente la reducción de ruido de "luminancia" para la piel más suave.
* Efectos:
* grano: Agregue el grano de película para un aspecto vintage o artístico. Ajuste la cantidad, el tamaño y la rugosidad.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Experimente con valores negativos o positivos, puntos medios y redondez.
4. Consideraciones preestablecidas de retratos específicas
* tonos de piel: Priorizar los tonos de piel naturales y agradables. Aquí hay una guía general:
* tono: Ajuste las naranjas y los rojos para lograr el tono de piel deseado, calidez o frescura.
* saturación: ¡Los ajustes sutiles son clave! Evite la piel de saturar en exceso, que puede parecer artificial.
* Luminance: Ilumine ligeramente los tonos de la piel para un brillo saludable.
* Mejora ocular:
* Use el pincel de ajuste para mejorar selectivamente los ojos. Aumente la exposición, el contraste y la claridad para hacerlos explotar. Agregue un toque sutil de afilado.
* Skinsing Skin (¡ten cuidado!):
* Lightroom no tiene herramientas dedicadas de suavización de la piel, así que use el cepillo de ajuste con cuidado:
* Baje el control deslizante de "claridad" ligeramente sobre las áreas de la piel para suavizar la textura.
* Aumente la "reducción de ruido" (luminancia) para reducir el ruido y la piel sutilmente suave.
* IMPORTANTE: Evite la superación excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea plástica y antinatural. Apunte solo a mejoras sutiles.
5. Prueba y refina
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y tema.
* hacer ajustes: Según sus pruebas, refine el preajuste según sea necesario. Tenga en cuenta qué configuraciones necesitan constantemente ajustarse en diferentes imágenes y ajustar el preajuste en consecuencia.
* iterar: No tengas miedo de ir y venir, ajustando la configuración y volviendo a probar hasta que estés satisfecho con el resultado.
6. Guarde su preajuste
* Haga clic en el botón "+" En el panel Presets (desarrollar módulo).
* Seleccione "Crear preajuste ..."
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo y fácilmente reconocible (por ejemplo, "retrato cálido", "mate vintage", "genial y malhumorado").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "My Portrait Presets", "Efectos creativos").
* Verifique la configuración para incluir:
* Crucialmente, asegúrese de incluir todas las configuraciones que desea aplicar. Configuración desactualiza que * no * quiere incluir (por ejemplo, correcciones de lentes si desea aplicarlas por separado). Configuración común para incluir:
* Exposición
* Contraste
* Reflejos/sombras/blancos/negros
* Curva de tono
* HSL/Color
* Calificación de color
* Afilado
* Reducción de ruido
* Efectos (grano, viñeta)
* Haga clic en "Crear".
7. Consideraciones para resultados consistentes
* disparando en raw: Siempre dispare en formato bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos consistente: Se esfuerce por un equilibrio de blancos constante mientras dispara para minimizar los ajustes más tarde.
* Presetos como punto de partida: Recuerde que los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos. Es probable que deba hacer ajustes menores en cada imagen para lograr el aspecto perfecto.
* Calibración: Calibre su monitor regularmente para garantizar una representación de color precisa.
Ejemplo Ideas preestablecidas:
* cálido y dorado: Aumente el calor, aumente los amarillos y naranjas, levante las sombras, la viñeta sutil.
* Cool &Moody: Disminuir la temperatura, oscurecer los azules, reducir la saturación, la curva de tono de contraste.
* Conversión en blanco y negro: Desaturar todos los colores, ajustar la curva de tono para el contraste, agregar grano de película.
* vintage mate: Aplane la curva de tono, desaturate los colores, agregue un toque de grano y una viñeta sutil.
* Clave alta: Ilumine la exposición general, levante las sombras significativamente, reduzca ligeramente el contraste.
* Editorial: Concéntrese en la nitidez y la claridad. Crea un aspecto pulido y digna de la revista.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear presets de Lightroom únicos y personalizados que elevarán su fotografía de retratos y racionalizarán su flujo de trabajo. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!