i. Preparación y organización:
* Importar y organizar: Importe los disparos en la cabeza en Lightroom y organícelos en carpetas. Use una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, "ClientName_headshot_SessionDate").
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Concéntrese en la nitidez, la expresión, la postura y el atractivo general. Califique o marque sus selecciones.
* Presets (opcional): Si tiene un estilo o preajuste específico que desea usar como punto de partida, aplíquelo ahora. Solo recuerde que un preajuste es un punto de partida, no la solución final.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen. Comience con estas ediciones fundamentales:
* Corrección de perfil (corrección de lentes): Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto corregirá la distorsión de la lente y la franja de color, lo que hace que la imagen sea más nítida y limpia.
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos preciso es crucial para los tonos de piel. Use el selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper) y haga clic en un área gris neutral (como una camisa blanca o un fondo si está disponible). Si no hay un área neutral, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales y saludables. Apunte a una ligera calidez, pero evite que el sujeto se vea naranja o rojizo.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr el brillo general correcto. Evite la sobreexposición de los reflejos, especialmente en la cara. Una imagen ligeramente subexpuesta a menudo es mejor que una sobreexpuesta, ya que es más fácil recuperar las sombras que los reflejos.
* Contrast: Los ajustes sutiles de contraste pueden agregar profundidad y dimensión. En general, un ligero aumento en el contraste (5-15) es beneficioso. Evite empujarlo demasiado lejos, lo que puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respalos y sombras: Estos controles deslizantes son poderosos para equilibrar la luz en la imagen. Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes (como la frente o la nariz). Aumente las sombras para levantar los detalles en áreas más oscuras (como debajo de los ojos o la barbilla). Úselos en pequeños incrementos.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes controlan los extremos extremos del rango tonal. Ajuste las blancas para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar (girando a blanco puro). Ajuste los negros para establecer el punto más oscuro sin perder detalles. Use la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver cuando se produce el recorte.
* Claridad: ¡Use con moderación! Una pequeña cantidad de claridad puede agregar nitidez y definición. Sin embargo, demasiado puede enfatizar la textura de la piel e imperfecciones. Un valor de +5 a +15 suele ser suficiente.
* Dehaze: Al igual que la claridad, Dehaze puede mejorar los detalles, pero usarlo con cautela. Puede ser útil para los disparos en la cabeza al aire libre en condiciones nebulosas, pero a menudo innecesarias para las tomas de estudio.
iii. Ajustes dirigidos (ediciones locales):
Estos ajustes se aplican selectivamente a áreas específicas de la imagen. Use estas herramientas para refinar y perfeccionar el retrato:
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta principal para ajustes específicos.
* Smoishing Skin: Reduzca la claridad y aumente la suavidad en pequeños incrementos. Aplique el cepillo a la piel, evitando los bordes, el cabello, los ojos y otros detalles afilados. Pluma el cepillo fuertemente (alrededor de 80-100) para una mezcla suave. Considere usar un preajuste de cepillo de "suavizado de piel" dedicado.
* Ojos brillantes: Use un cepillo pequeño con una exposición y contraste ligeramente aumentadas (y tal vez un toque de claridad) para alegrar y afilar los ojos. Sea sutil:evite hacer que se vean antinaturales.
* Distracciones en oscurecimiento: Use un cepillo de exposición negativo para oscurecer sutilmente elementos de distracción en el fondo o en la ropa.
* esquivando y quemando: Use pinceles separados para aligerar (esquivar) áreas específicas (quemado) (quemado) para esculpir la cara y agregar dimensión. Por ejemplo, puede esquivar ligeramente los pómulos o el puente de la nariz.
* Filtro radial: Esto crea un gradiente circular o elíptico.
* viñeta: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* énfasis en el ojo: Puede usar el filtro radial alrededor de los ojos para aumentar selectivamente la exposición y el contraste, o incluso la nitidez.
* Filtro graduado: Útil para ajustar el cielo o el fondo en los disparos al aire libre.
iv. Mejora de detalles y reducción de ruido:
* afilado: El afilado es esencial, pero tenga cuidado de no sobrepasar. Bajo el panel de detalles:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (20-40). Ajustarlo hasta que vea un buen equilibrio de nitidez sin introducir artefactos.
* radio: Un radio más pequeño (0.5-1.0) suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas del afilado. Use esto para evitar afilar la piel, lo que puede enfatizar la textura.
* Reducción de ruido: Si la imagen tiene un ruido notable, especialmente en las sombras, use el panel de reducción de ruido:
* Luminance: Ajuste el control deslizante de luminancia para reducir el ruido general. Demasiado puede suavizar la imagen en exceso.
* Color: Ajuste el control deslizante de color para reducir el ruido de color (manchas).
V. Calificación de color (opcional):
La calificación sutil de color puede mejorar el estado de ánimo general y la estética de la imagen.
* HSL/Panel de color: Atrae el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Presta especial atención a los tonos de piel. Por ejemplo, puede desaturar ligeramente las naranjas o los rojos para reducir el rudimillo.
* Panel de clasificación de color: Use las sombras, los tonos en medio y resalta las ruedas de color para agregar sutiles moldes de color. Evite los colores fuertes o antinaturales. Un toque de calor en las sombras y un tono más fresco en los reflejos puede crear un efecto agradable.
* Panel de calibración: Haga ajustes menores a los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar sutilmente el equilibrio de color general.
vi. Recorte y enderezado:
* Herramienta de cultivo: Recorte la imagen para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva. Considere la regla de los tercios.
* ENTRARACIÓN DE ENTREGA: Use la herramienta enderezar para asegurarse de que la imagen esté nivelada.
vii. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para uso web. TIFF es mejor para la impresión y el archivo de archivo.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Tamaño la imagen adecuadamente para su uso previsto (por ejemplo, sitio web, perfil de LinkedIn).
Consejos clave para disparos de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la apariencia natural del sujeto, no crear una imagen drásticamente diferente.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel precisos y naturales son cruciales.
* Evite el suavizado excesivo: No elimine toda la textura de la piel. Un poco de textura es natural y saludable.
* Mantenga la nitidez en los ojos: Los ojos son el punto focal del retrato.
* Considere la marca del cliente: El estilo de edición debe alinearse con la marca y la industria del cliente.
* Obtener comentarios: Muestre los disparos a la cabeza editados al cliente o a un colega de confianza y solicite comentarios.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos y utilizando un toque delicado, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que sean halagadores y auténticos. Recuerde priorizar la naturalidad y evitar la manipulación excesiva. ¡Buena suerte!