i. Antes de comenzar:la imagen ideal para trabajar con
* Iluminación: Comience con una fotografía que ya tenga una fuente de luz fuerte que viene del lado. El clásico "Triángulo Rembrandt" (un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz) es la clave. Piense en usar un softbox o luz natural desde una ventana.
* sujeto: La ropa y los fondos simples funcionan mejor. La ropa más oscura contribuirá naturalmente al estado de ánimo general.
* nitidez: Una imagen bien centrada es esencial.
ii. Pasos de Lightroom:
a. Ajustes básicos del panel (ajustes globales):
1. Corrección de perfil (corrección de lentes): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto limpiará las imperfecciones de su lente y es un buen punto de partida.
2. Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario. Un tono ligeramente más cálido (moviendo el control deslizante de temperatura hacia el amarillo/naranja) puede mejorar el estado de ánimo, pero tenga cuidado de no exagerar. Mira los tonos de piel.
3. Exposición: Aquí es donde comienza el estado de ánimo. Baje la exposición. Desea crear una imagen más oscura en general. Apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto.
4. Contrast: Aumenta el contraste. Esto profundizará los negros y alegrará los aspectos más destacados, mejorando el efecto dramático.
5. Destacados: Baje los aspectos más destacados. Traiga los detalles en las áreas brillantes de la cara y la ropa.
6. Sombras: Aumente ligeramente o baje las sombras: Este es un ajuste matizado. Si las sombras son demasiado oscuras y oscurecidas, téngalas un poco. Si están embarrados, intente bajarlos ligeramente para profundizar aún más a los negros. Ser sutil.
7. Blancos: Baje los blancos. Esto controla los puntos más brillantes de la imagen. Reducirlos evita el recorte (pérdida de detalle en las áreas más brillantes).
8. NEGROS: Baje los negros. Esto profundiza las sombras y se suma al estado de ánimo dramático. Empújalo más allá de lo que piensas, pero busca la pérdida de detalle.
9. Claridad: Claridad ligeramente menor. Esto suaviza ligeramente la imagen, dándole una sensación más pictórica. No te excedas, ya que puede hacer que la imagen se vea borrosa. -5 a -15 es un buen rango para comenzar.
10. Vibrancia: Vibrancia ligeramente menor. Esto silencia los colores, evitando que se saturen demasiado en la imagen más oscura.
11. Saturación: Ajuste la saturación a su gusto. Los colores apagados generalmente se prefieren para un aspecto de Rembrandt, así que considere reducirlo ligeramente.
b. Ajustes de la curva de tono (crucial para el aspecto Rembrandt):
1. La curva S (pero sutil): Crea una curva S suave.
* Tire del punto inferior izquierdo hacia abajo ligeramente para oscurecer las sombras.
* Empuje ligeramente el punto superior derecha para alegrar los reflejos.
* El objetivo es * sutilmente * aumentar el contraste y profundizar a los negros sin crear líneas duras.
c. Ajustes de panel HSL/Color (ajuste fino):
1. tono: Ajuste los tonos de color individuales para refinar los tonos de piel y la paleta de colores general.
* Orange: Cambie el tono naranja ligeramente hacia amarillo o rojo, dependiendo del tono de piel del sujeto.
* amarillo: Ajuste los amarillos para evitar verse demasiado artificial.
2. Saturación: Desaturar los colores que distraen o demasiado vibrantes. Considere reducir la saturación de azules y verdes, especialmente si están presentes en el fondo.
3. Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales.
* Orange: Ajuste la luminancia naranja para iluminar o oscurecer los tonos de piel. Este es un ajuste clave para dar forma a la cara.
d. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
1. afilado: Aplique afilado, pero tenga cuidado de no excesivamente. El objetivo es un aspecto ligeramente más suave y pintoresco.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el radio bajo (alrededor de 0.5 - 1.0).
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para afilar solo la cara del sujeto y evitar afilar el fondo.
2. Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido ligeramente si es necesario, especialmente si ha aumentado el ISO o tiene muchas áreas oscuras en la imagen. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
e. Panel de efectos (viñeta sutil y grano):
1. viñeta: Aplique una viñeta oscura * sutil * para atraer aún más el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de la cantidad (los valores negativos se oscurecen) y ajuste el punto medio y la pluma para controlar la forma y la suavidad de la viñeta.
2. grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la sensación de película. Use una cantidad y tamaño bajos.
f. Ajustes locales (refinando áreas específicas):
1. Pincel de ajuste (tecla para la luz de configuración):
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con una exposición baja (tanto positiva como negativa) para esquivar sutilmente (iluminar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara. Esto es crucial para esculpir la luz y crear dimensión. Concentrarse en:
* Dodge: Ilumina el resaltado en la mejilla, el puente de la nariz y el hueso de la ceja en el lado iluminado.
* Burn: Oscurece los lados de la cara, debajo de los pómulos y alrededor de la línea del cabello. Además, considere oscurecer el área alrededor de los ojos para enfatizar la mirada.
* Softing Skin: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa y nitidez y ruido reducido para suavizar las imperfecciones de la piel.
iii. Consejos y consideraciones:
* menos es más: La clave para una buena edición Rembrandt es la sutileza. Evite el sobreprocesamiento.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Presta atención a la iluminación y las paletas de colores en su trabajo. Esto le dará una mejor comprensión del aspecto que está tratando de lograr.
* Imagen de referencia: Haga que una pintura Rembrandt esté abierta en su computadora mientras edita como referencia.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales, incluso en la imagen más oscura.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un flujo de trabajo que le guste, guárdelo como un preajuste para uso futuro.
* Antecedentes: Recuerde que los retratos de Rembrandt usaban fondos simples, a menudo oscuros. Si su fondo distrae demasiado, puede usar el filtro radial o el cepillo de ajuste para oscurecerlo.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Corrección de la lente: Habilitar la corrección del perfil.
2. Ajustes globales:
* Exposición más baja
* Aumentar el contraste
* Lo más destacado
* Blancos inferiores
* NEGROS BEJOS
* Claridad y vibrancia ligeramente más bajas
3. Curva de tono: Curve S suave
4. hsl: Ajuste los tonos, la saturación y la luminancia, centrándose en los tonos de piel y los colores de fondo de silenciamiento.
5. afilado: Afrasión controlada con enmascaramiento.
6. viñeta: Sutil viñeta oscura.
7. Ajustes locales (pincel): Dodga y quemado para esculpir la cara.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos hermosos y evocadores de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!