i. Disparo para la iluminación Rembrandt (idealmente):
* La fuente de luz: Este es el factor más importante. Necesita una fuente de luz única y fuerte colocada en aproximadamente un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Piense en ello como una luz "corta", donde la luz cae en el lado "corto" de la cara (más cercano a la cámara).
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y neutro. Esto ayuda a enfatizar el contraste. Un telón de fondo gris negro o profundo funciona bien.
* posando: Aleja el sujeto un poco de la fuente de luz.
* medidor para los aspectos más destacados: Exponga su cámara para los aspectos más destacados en la cara de su sujeto, asegurándose de que no estén despiertos. Deje que las sombras caigan donde puedan, esa es la clave del efecto dramático. Es posible que deba subexponer ligeramente en general.
ii. Ajustes de Lightroom:
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil (corrección de lentes): Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente y la viñeta.
2. Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos para que coincida con la fuente de luz. Use la herramienta "Eyedropper" y haga clic en un área gris neutral de la imagen, o ajuste manualmente la temperatura y los controles deslizantes de tinte para obtener un tono de piel agradable. Por lo general, un tono ligeramente más cálido funciona bien.
3. Exposición: Ajuste la exposición. Es probable que desee * reducir ligeramente * la exposición para mejorar la sensación oscura y malhumorada. No te excedas; Todavía necesita ver detalles en el tema.
4. Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y alegrará los reflejos, mejorando aún más el efecto dramático. Comience con un aumento moderado (por ejemplo, +20 a +40) y ajuste al gusto.
5. Destacados: Baje el control deslizante destacado significativamente. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes de la cara que pueden estar sobreexpuestas y se suma al estado de ánimo general. Pruebe los valores entre -30 y -70 para comenzar.
6. Sombras: Levante ligeramente el control deslizante de las sombras, pero tenga cuidado. Levantarlo demasiado aplanará la imagen y perderá el efecto Rembrandt. Un pequeño aumento (+10 a +30) puede sacar algunos detalles en las sombras más profundas sin sacrificar el estado de ánimo.
7. Blancos: Ajuste con cuidado el control deslizante de blancos. Los ajustes pequeños son clave. Si ha bajado los aspectos más destacados, es posible que deba elevar ligeramente a los blancos para agregar algo de brillo.
8. NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las áreas más oscuras y aumentar el contraste general. Pruebe los valores entre -20 y -50.
9. Claridad: Aumente el deslizador de claridad para agregar un toque de nitidez y definición. Un aumento moderado (+10 a +30) generalmente funciona bien. Tenga en cuenta no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro y demasiado procesado.
10. Dehaze: Una pequeña cantidad de deshaze puede agregar profundidad y drama, pero usarlo con moderación. Vaya lentamente y agrégalo hasta que le guste el look. Exagerarlo puede hacer que la imagen parezca poco realista.
b. Panel de curva de tono:
1. Curva de punto: La curva de tono es donde realmente puedes refinar el contraste y el estado de ánimo. Cree una curva S suave para mejorar aún más el contraste.
* Arrastre la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos.
* Arrastre la parte inferior de la curva hacia abajo ligeramente para oscurecer las sombras.
* Evite las curvas extremas, ya que pueden conducir a la posterización (bandas).
c. Panel HSL / Color:
1. Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales, particularmente naranja y amarillo, para refinar los tonos de piel. Bajar la luminancia de estos colores puede crear un efecto más moderno y malhumorado.
2. Saturación: Ajuste sutilmente la saturación de colores individuales para ajustar la paleta de colores general. Desaturar los colores ligeramente puede mejorar la sensación silenciada y clásica.
3. tono: Ajustar el tono suele ser menos necesario para este estilo, pero puede considerar cambiar sutilmente los tonos naranja/amarillos para un color de piel más agradable.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique el afilado para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar. Preste atención al control deslizante de enmascaramiento:aumentarlo restringe el afilado a las áreas con más detalle, evitando el ruido en áreas suaves.
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, aplique una reducción de ruido, particularmente la reducción de ruido de luminancia. Esto es especialmente importante si disparas a un ISO más alto.
e. Panel de efectos:
1. Vignetting: Agregue una viñeta sutil negativa para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la resistencia de la viñeta. Ajuste el punto medio y la redondez para ajustar su forma.
2. grano: Una cantidad muy sutil de grano puede agregar una textura similar a una película y mejorar la sensación vintage. Usar con moderación; Demasiado grano puede distraer.
f. Panel de calibración:
1. Este panel le permite ajustar la representación de color del perfil de su cámara. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para lograr el aspecto deseado. Los ajustes menores pueden marcar una diferencia significativa. Esto a menudo es una cuestión de gusto personal.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Las mejores ediciones Rembrandt son a menudo las más sutiles. Evite ajustes demasiado agresivos, lo que puede conducir a un aspecto procesado y antinatural.
* Comience con una buena iluminación: La calidad de su imagen original es crucial. Si no tiene iluminación al estilo Rembrandt para empezar, será difícil crear el efecto de manera convincente en el procesamiento posterior.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y encontrar lo que funciona mejor para su imagen particular.
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste o los filtros radiales para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar el "Triángulo Rembrandt" de luz debajo del ojo o oscurecer el fondo.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. disparar en formato bruto.
2. Correcciones de lentes: Aplicar correcciones de lente.
3. Balance de blancos: Ajustar.
4. Exposición: -0.3 a -0.7 (ajuste en función de tu imagen)
5. Contrast: +25
6. Destacados: -60
7. Sombras: +20
8. Blancos: +5
9. NEGROS: -30
10. Claridad: +15
11. Curva de tono: Curve S suave
12. hsl/color: Ajuste la luminancia de naranja/amarillo ligeramente hacia abajo. Ajuste la saturación para tonos apagados.
13. Affinecimiento: Aplicar con un enmascaramiento cuidadoso.
14. Reducción de ruido: Si es necesario.
15. viñedora: -10 a -20
16. grano: 5-10 (opcional)
Notas importantes:
* Estas son solo pautas generales. La configuración específica que use dependerá de la imagen original.
* La práctica hace la perfección. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y su tema.
* Presta mucha atención a los detalles. Los sutiles matices de la luz y la sombra son los que hacen que un retrato al estilo Rembrandt sea realmente especial.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!