i. Preparación y organización
1. Importar y Cull: Importe todos los disparos en la cabeza en Lightroom. Cullys Histicly. Busque un enfoque fuerte en los ojos, expresiones genuinas, posturas halagadoras y distracciones mínimas.
2. Palabras clave: Agregue palabras clave relevantes como "disparo corporativo", "profesional" y el nombre de la persona.
3. Copias virtuales: Cree copias virtuales para diferentes versiones de edición. Esto le permite experimentar sin sobrescribir el original. Es posible que desee una versión en color y una versión en blanco y negro.
ii. Correcciones básicas (desarrollar módulo - panel básico)
* Balance de blancos:
* Comience con la configuración "AS SHOT".
* Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte sutilmente para lograr un tono de piel natural. Evite ponerse demasiado tibio (naranja) o demasiado frío (azul). Use la herramienta de gotero para el ojo en un área gris neutral (como una camisa o pared blanca) para un punto de partida inicial.
* Presta atención a los antecedentes. Si el fondo es demasiado fresco/cálido, afectará cómo se perciben los tonos de piel.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien expuesta. Mire el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras (perdiendo detalles).
* Ajuste la exposición para la * cara * del sujeto, no necesariamente el fondo.
* Contrast:
* Agregue una cantidad sutil de contraste para definir las características del sujeto. Evite el contraste extremo, que puede ser poco halagador. Un valor entre +5 y +20 suele ser suficiente.
* Respalos y sombras:
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes (por ejemplo, frente, mejillas). Esto evita un aspecto volado.
* sombras: Levante el control deslizante de sombras ligeramente para revelar detalles en áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos, cabello). Tenga cuidado de no levantar las sombras * demasiado * mucho, ya que puede crear ruido y un aspecto plano y antinatural.
* Blancos y negros:
* blancos: Aumente ligeramente las blancas para iluminar la imagen y agregar un toque de brillo a los ojos.
* NEGROS: Disminuya los negros ligeramente para agregar profundidad y contraste.
* Claridad y Dehaze:
* Claridad: ¡Use con moderación! Una pequeña cantidad de claridad puede afilar los detalles, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Pruebe un valor entre +3 y +10.
* Dehaze: Solo use si hay una bruma real en la imagen (raro en un tiro en la cabeza de estudio). A veces se puede usar sutilmente para agregar contraste, pero use muy ligeramente, ya que puede parecer artificial rápidamente.
* Presencia:
* Use el control deslizante de "vibración" para aumentar sutilmente la saturación de colores apagados, especialmente los tonos de piel.
* El control deslizante de "saturación" afecta * todos * los colores y puede verse fácilmente exagerado. Úselo con extrema precaución, si es que lo hace.
iii. Ajustes dirigidos (herramientas de ajuste locales)
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta más poderosa para ediciones específicas.
* suaviza la piel:
* Reduce la claridad y/o la nitidez ligeramente en la piel. Cupe los bordes del pincel para mezclar el efecto. Considere un valor negativo de -5 a -15 para mayor claridad.
* Reducir la textura * muy * sutilmente, si es necesario. Demasiada reducción de textura se ve plástica.
* Use un valor de flujo bajo (por ejemplo, 10-20%) para ediciones graduales y controladas.
* ilumina los ojos:
* Aumente la exposición, los aspectos más destacados y los blancos ligeramente en los iris para hacerlos brillar. Aumentar la nitidez.
* Oscurece distracciones:
* Use un cepillo con exposición negativa sobre imperfecciones de distracción, pelos callejeros o tonos de piel desiguales.
* Filtro graduado:
* Use para ajustar el fondo. Puede oscurecerlo/aligerarlo o cambiar el color ligeramente.
* Filtro radial:
* Use para viñgar sutilmente la imagen, atrayendo el ojo del espectador a la cara del sujeto.
* Aplicar un aumento de exposición sutil a la cara.
* Usar para oscurecer sutilmente o difuminar el fondo.
iv. Panel de detalles
* afilado:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (por ejemplo, 30-50). Aumente gradualmente mientras observa los ojos del sujeto.
* radio: Mantenga esto bajo (alrededor de 1.0).
* Detalle: Ajuste para controlar el nivel de afilado.
* Enmascaramiento: ¡Esto es crucial! Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto muestra qué áreas están siendo agudizadas. Intenta afilar los bordes y evitar afilar áreas lisas como la piel. Aumente el valor de enmascaramiento para evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Solo aumente si hay un ruido notable. Comience con un valor pequeño (por ejemplo, 5-10) y aumente gradualmente.
* Color: Reduce ligeramente el ruido de color si es necesario.
V. HSL/Panel de color
* tono: Ajuste sutilmente el tono de los tonos de piel si es necesario. Tenga cuidado de no hacer que la piel se vea naranja o rojiza.
* saturación: Reduzca la saturación de los colores que distraen en el fondo.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Por ejemplo, puede oscurecer los azules en un cielo de fondo o iluminar los tonos de piel.
vi. Calificación de color
* Use la sección global del panel de clasificación de color.
* Agregue un poco de calor sutil en los reflejos y algunos tonos fríos en las sombras. (Naranja en los reflejos, azul en las sombras)
vii. Panel de calibración (perfil)
* Por lo general, omita esto a menos que trabaje con cámaras muy viejas, o esté trabajando para una gran corporación que requiere colores específicos.
viii. Correcciones de lentes
* Enable correcciones de perfil: Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
ix. Panel de transformación
* Use si el sujeto no está perfectamente alineado con el marco. Use la opción guiada para dibujar líneas verticales y horizontales y correctos problemas de perspectiva.
x. Configuración de exportación
* Formato de archivo: JPEG suele ser suficiente para la web y la impresión.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB para impresiones de alta calidad.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño a las dimensiones requeridas para el uso previsto.
* Calidad: Establecido en una alta calidad (80-100) para obtener los mejores resultados.
Consejos generales y mejores prácticas
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar, no alterar drásticamente, la apariencia del sujeto. La edición excesiva puede hacer que el tiro en la cabeza se vea antinatural y no profesional.
* consistencia: Si está editando una serie de disparos en la cabeza para la misma compañía, esforzándose por la edición constante en todas las imágenes. Guarde su configuración como preajuste para aplicarlos fácilmente a otras fotos.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el elemento más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una tez natural y saludable.
* imperfecciones: Retire las imperfecciones temporales (por ejemplo, un grano) pero evite eliminar características permanentes (por ejemplo, pecas, lunares) a menos que el sujeto solicite específicamente. Eliminar demasiadas imperfecciones de la piel puede hacer que la persona se vea falsa.
* cabello: Ordene pelos callejeros pero no altere drásticamente el peinado.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado. Las distracciones menores se pueden clonar.
* Breaks regulares: Tome descansos durante el proceso de edición para refrescar sus ojos y evitar la edición excesiva.
* Entrada del cliente: Cuando sea posible, obtenga comentarios del sujeto sobre los disparos a la cabeza editados.
* Domina tus herramientas: Practique con las herramientas de Lightroom para ser competentes para hacer ajustes específicos.
* Presets: Considere usar presets como punto de partida, pero siempre personalice para adaptarse a la imagen específica. No confíes en preajustes exclusivamente.
* antes y después: Compare regularmente las versiones "antes" y "después" para evaluar su progreso y evitar la edición excesiva.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Sus imágenes originales nunca se alteran.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que mejoren la apariencia del sujeto mientras mantienen un aspecto natural y accesible. Recuerde practicar y refinar sus habilidades con el tiempo para lograr los mejores resultados.