Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos de la cabeza corporativos consiste efectivamente en mejorar la apariencia profesional, garantizar la consistencia y mantener un aspecto natural. Aquí hay una guía paso a paso sobre cómo editarlos en Lightroom:
1. Importa y seleccione sus mejores tomas:
* import: Importe sus imágenes RAW o JPEG en Lightroom.
* Culling: Use el módulo de biblioteca para seleccionar rápidamente las mejores tomas utilizando el sistema de calificación de marcado (seleccionar/rechazar) o estrella. Concéntrese en la nitidez, la expresión, la pose y la composición general.
2. Correcciones iniciales (panel básico):
* Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente. Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos:
* Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (como una camisa blanca o un fondo neutro).
* Alternativamente, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente hasta que los tonos de piel parezcan naturales y el color de la imagen general se siente equilibrado.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una exposición equilibrada donde los reflejos no están recortados (soplados) y las sombras no están completamente trituradas. Esté atento al histograma para ayudarlo a guiarlo.
* Contrast:
* Aumente ligeramente el contraste con la definición de agregar, pero tenga cuidado de no exagerar. Demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respalos y sombras:
* destacados: Recupere los detalles en los resaltados de desaire arrastrando el control deslizante de reflejos a la izquierda.
* sombras: Abra las sombras oscuras arrastrando el control deslizante de las sombras hacia la derecha. Esto agrega profundidad y visibilidad.
* Blancos y negros:
* blancos: Establezca el punto blanco manteniendo manteniendo la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de blancos. Deténgase cuando vea una pequeña cantidad de recorte (áreas se vuelven completamente blancas). Esto asegura que las partes más brillantes de la imagen sean verdaderamente blancas.
* NEGROS: Establezca el punto negro manteniendo presionado alt/opción mientras arrastra el control deslizante Blacks. Deténgase cuando vea una pequeña cantidad de recorte (áreas que se vuelven completamente negras). Esto asegura que las partes más oscuras de la imagen sean verdaderamente negras.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Use claridad con moderación para agregar sutil contraste y nitidez en tonos intermedios. Exagerarlo puede crear un aspecto antinatural y arenoso. Un poco hace mucho.
* Dehaze: Puede reducir la neblina y mejorar la claridad general de la imagen, especialmente útil para los disparos a la cabeza al aire libre. Tenga cuidado, ya que también puede introducir artefactos si se usa en exceso.
* Vibrancia: Aumente la vibrancia en lugar de la saturación para mejorar los colores de los tonos de piel y otras áreas apagadas sin hacerlos demasiado vibrantes.
* saturación: Use la saturación con moderación para ajustar globalmente la intensidad del color.
3. Curva de tono:
* Curva de punto: Una curva S sutil puede agregar un toque de contraste, pero tenga cuidado de no exagerar. Arrastrar la parte superior de la curva hacia arriba ilumina los reflejos y arrastrar la parte inferior de la curva hacia abajo oscurece las sombras.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Estas curvas permiten ajustes de color más precisos. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente los tonos de piel ajustando los canales rojos y verdes.
4. Panel HSL/Color:
* tono: Haga cambios sutiles en el tono (color) de colores específicos. Por ejemplo, puede ajustar el tono de naranja para mejorar los tonos de piel.
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Reduzca la saturación de rojos o amarillos demasiado vibrantes, o aumente la saturación de los azules en el fondo.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Iluminar los tonos de piel o oscurecer elementos de distracción en el fondo.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Agregue una cantidad moderada de afilado (alrededor de 40-70) para mejorar los detalles.
* radio: Comience con un radio pequeño (alrededor de 1.0) y ajuste al gusto. Un radio más pequeño agudiza los detalles finos, mientras que un radio más grande agudiza áreas más amplias.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba. Aumentar el control deslizante de detalles agudiza detalles más finos.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto protege áreas como la piel del exceso de aftas. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras están enmascaradas. Concéntrese en afilar los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si hay ruido en la imagen (especialmente en las sombras), use el control deslizante de luminancia para reducirla. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y pierda detalles.
* Color: Reduzca el ruido de color (especialmente en las sombras) con el control deslizante de color.
6. Extracción y curación de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas (Q) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros o marcas de distracción. Use el modo Heal o Clone dependiendo del área en la que esté trabajando.
* sane: Combina la textura y el color circundantes para cubrir la imperfección.
* clon: Copia directamente los píxeles desde el área de origen al área de destino.
* Ajuste el tamaño, la opacidad y la plumación del pincel para obtener resultados óptimos.
7. Filtro graduado y pincel de ajuste:
* Filtro graduado (M): Use esto para hacer ajustes selectivos en una parte de la imagen, como oscurecer el cielo o agregar una viñeta sutil.
* Pincel de ajuste (k): Esta herramienta le permite "pintar" ajustes en áreas específicas de la imagen. Úselo para:
* Alegrar los ojos.
* Suave la piel.
* Dodga y queme (aligerar y oscurecer) áreas específicas para esculpir la cara.
8. Ablandamiento de la piel (opcional pero a menudo deseado):
* Método 1:Pincel de ajuste
* Use el cepillo de ajuste (k) y reduzca la claridad y aumente ligeramente la nitidez. Pinte esto sobre la piel. ¡Sea muy sutil! Quieres ablandar, no desenfoque. Reduzca el flujo del cepillo para aplicar el efecto gradualmente.
* Método 2:claridad negativa y nitidez positiva (igual que arriba, pero un preajuste llamado).
* Nota importante: El objetivo no es hacer que la piel sea perfectamente suave y artificial. Mantenga un poco de textura y detalle para mantener un aspecto natural.
9. Vignetting (opcional):
* Bajo el panel de efectos, use el deslizador de viñetas para oscurecer sutilmente las esquinas de la imagen. Esto puede ayudar a atraer el ojo del espectador hacia el tema.
10. Calibrar (calibración de color):
* Si está disparando con un perfil de cámara, puede ajustar el tono primario rojo, verde y azul, la saturación y la luminancia para ajustar su renderizado de color. Esto es más avanzado, pero puede ayudarlo a lograr un aspecto específico. Esto es especialmente útil si está procesando muchas imágenes.
11. Copiar y pegar configuración (sincronización):
* Una vez que haya editado un tiro en la cabeza a su gusto, puede copiar la configuración (CTRL/CMD + Shift + C) y pegarlos en otras imágenes similares (Ctrl/Cmd + Shift + V). También puede usar el botón "Sync ..." en la parte inferior del módulo de desarrollo para sincronizar la configuración en varias imágenes seleccionadas. IMPORTANTE: Siempre revise cada imagen individualmente después de sincronizar para asegurarse de que los ajustes sean apropiados. Es posible que deba hacer ajustes menores para la exposición o el equilibrio de blancos.
12. Exportación:
* Exportar las imágenes finales en formato JPEG en una configuración de alta calidad. Para el uso web, 72 DPI es suficiente. Para la impresión, se recomienda 300 dpi.
* Elija una convención sensible de nombres de archivos (por ejemplo, `lastname_firstname_headshot.jpg`).
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza de una serie.
* Apariencia natural: Evite la edición excesiva y apunte a un aspecto natural y profesional.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel, asegurando que sean precisos y halagadores. Evite hacer tonos de piel demasiado naranja o demasiado rosados.
* cabello: Ordene pelos callejeros y agregue una definición sutil.
* Ojos: Alegrar los ojos y mejorar su brillo.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía cuando edite colores y estilo general.
* Profundidad de retoque: Decide cuánto retoque es apropiado. Algunas imperfecciones están bien, pero se deben eliminar las distracciones importantes. No alteres la apariencia del sujeto drásticamente.
* Comentarios del cliente: Si está trabajando para un cliente, asegúrese de recibir sus comentarios sobre el estilo de edición y hacer los ajustes necesarios.
Consejos generales:
* Dispara en Raw: Los archivos RAW proporcionan mucha más flexibilidad para la edición que JPEGS.
* Use un monitor calibrado: Esto garantiza una representación de color precisa.
* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran los archivos de imagen originales.
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso de edición.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Aprenda sobre la teoría del color: Comprender la teoría del color puede ayudarlo a tomar decisiones más informadas sobre los ajustes de color.
Siguiendo estos pasos y consideraciones, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que mejoren la imagen de sus clientes y sus negocios. Recuerde siempre luchar por un equilibrio entre mejora y naturalismo. ¡Buena suerte!