i. Preparación (en la cámara y edición en mente):
* disparando con Rembrandt en mente:
* Fuente de luz única: Use una sola fuente de luz, relativamente pequeña y direccional. Se puede usar un softbox o un paraguas para suavizar ligeramente la luz.
* Ángulo de luz: Coloque su fuente de luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Este ángulo es crucial para crear el clásico "Triángulo Rembrandt", un pequeño parche de luz en la mejilla más lejos de la luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro (negro o gris muy oscuro) mejorará el contraste y el drama.
* ropa/accesorios: Los colores oscuros y apagados funcionan mejor para la ropa y los accesorios para evitar distraerse de la cara y mantener el estado de ánimo general.
* Expresión facial: Una expresión sutil y contemplativa a menudo se adapta al estilo Rembrandt.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Recuerda el triángulo: El núcleo de la iluminación de Rembrandt es ese triángulo distintivo de luz en la mejilla sombra. Ajuste la posición de su luz y la pose del sujeto hasta que la logre.
ii. Ajustes de Lightroom:
1. Importa tu imagen: Abra su imagen en bruto en Lightroom.
2. Panel básico: Aquí es donde hará los ajustes más significativos.
* Exposición: Comience bajando la exposición para crear un tono general más oscuro. No tengas miedo de enojarte bastante.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre los reflejos y las sombras, agregando drama.
* destacados: Baje los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscurecer aún más la imagen.
* sombras: Aumente las sombras ligeramente para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerar. Quieres mantener el mal humor.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para controlar los puntos más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar los tonos más oscuros y agregar riqueza.
* Claridad: Un ligero impulso en claridad puede mejorar la textura, pero sea cauteloso, demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Dehaze: Dehaze muy sutil puede agregar un poco de profundidad atmosférica, pero nuevamente, úsela con moderación.
* Vibrancia y saturación: Reduzca ligeramente la vibración y la saturación. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen tonos de color terrosos apagados. Centrarse principalmente en los tonos de piel.
3. Curva de tono: Aquí es donde puede ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico.
* Curva de punto: Considere usar la curva puntual para crear una curva sutil "S" para un contraste adicional, o una curva ligeramente aplanada en las sombras para crear ese negro profundo y rico.
* Curvas de canal (opcional): Use las curvas de canal rojo, verde y azul para ajustar sutilmente el equilibrio de color y crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, agregar un toque de calor (reduciendo el azul) en los reflejos puede agregar una sensación vintage.
4. HSL/Panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de diferentes colores para refinar los tonos de piel y la paleta de colores general. Puede empujar los rojos ligeramente hacia el naranja para un tono de piel más cálido.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, excepto quizás por un toque de calor en los tonos de piel. Mantenga todo lo demás silenciado.
* Luminance: Ajuste la luminancia de diferentes colores para controlar su brillo. Por ejemplo, puede oscurecer ligeramente los amarillos y naranjas para agregar al ambiente sombrío.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, especialmente en los ojos, para atraer la atención del espectador. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear ruido no deseado.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una reducción de ruido para limpiar cualquier ruido digital, especialmente en las sombras.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones y aberraciones de la lente.
7. Panel de efectos:
* grano: Una cantidad sutil de grano puede agregar una textura similar a una película y una sensación vintage a la imagen. Úselo con precaución y solo si se adapta a la imagen específica.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y llamar más la atención sobre el sujeto. Use el estilo de "Prioridad resaltada".
8. Panel de calibración (sutil pero impactante):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules. Los ajustes sutiles aquí pueden afectar significativamente el molde y el estado de ánimo de color general. Por ejemplo, cambiar ligeramente el rojo primario hacia el naranja puede agregar calor a los tonos de piel.
9. Ajustes locales (refinamientos):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para iluminar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede alegrar los ojos ligeramente para hacerlos explotar o oscurecer aún más el fondo.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear un efecto de viñeta sutil alrededor del sujeto, llamando la atención sobre la cara.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen, creando un efecto más dramático.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, pero dramático.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a un aspecto realista y agradable, pero no tenga miedo de agregar un toque de calor.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados (pero no sobreexpuestos). Use ajustes locales para mejorarlos si es necesario.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la forma en que usa la luz y la sombra, y las paletas de colores que emplea.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear este tipo de retratos.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
Valores de ajuste de ejemplo (punto de partida - Ajuste a su imagen):
* Exposición:-0.5 a -1.5 se detiene
* Contraste:+20 a +40
* Destacados:-50 a -80
* Sombras:+20 a +40
* Blancos:-10 a -30
* NEGROS:-20 a -50
* Claridad:+5 a +15
* Vibrancia:-5 a -15
* Saturación:-5 a -15
* Grano:5-15 (cantidad), 20-40 (tamaño), 20-40 (aspereza)
* Vignetting:-10 a -30 (cantidad), punto medio al gusto
En resumen:
La creación de un retrato al estilo Rembrandt en Lightroom requiere una combinación de habilidades técnicas y visión artística. Al comprender los principios de la iluminación y la calificación de color de Rembrandt, y al ajustar cuidadosamente la configuración en Lightroom, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan el drama y la belleza del trabajo del maestro holandés. Recuerde comenzar con una fotografía bien iluminada y compuesta.