i. Preparación y organización:
1. importar y sacrificar:
* Importar todas las imágenes de disparo en la cabeza en un nuevo catálogo de Lightroom o una existente.
* Use el sistema "Bandera" (P) o "Calificación" (1-5) para seleccionar las mejores tomas. Rechazar (x) los inutilizables. Concéntrese en la nitidez, la expresión y la composición general.
* Filtrar por banderas o clasificaciones para que funcionen solo en las imágenes elegidas.
2. Desarrollar configuraciones preestablecidas (opcionales):
* Si está disparando muchos disparos en la cabeza en condiciones de iluminación similares, considere crear una configuración de desarrollo preestablecido. Esto le ahorrará tiempo aplicando una corrección base a cada imagen. (Crearemos una corrección base en el siguiente paso).
ii. Ajustes básicos (correcciones globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen. Comience con estos y luego pase a los ajustes locales.
1. Balance de blancos:
* Use la herramienta "Eyedropper" para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (como el blanco de la camisa o una pared gris, si está presente).
* Alternativamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales y el equilibrio de color general es agradable.
2. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el brillo general correcto. No sobreexponga los reflejos o subexpose demasiado las sombras. Apunte a una exposición equilibrada.
3. Contrast:
* Por lo general, un aumento sutil en el "contraste" es beneficioso para agregar definición y profundidad. Evite ir por la borda, lo que puede hacer que el sujeto parezca duro.
4. Highlights &Shadows:
* destacados: Reduzca los "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes, como la frente.
* sombras: Aumente las "sombras" para abrir áreas oscuras y revelar más detalles en el cabello o la ropa. Tenga cuidado de no introducir el ruido levantando demasiado las sombras.
5. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste ligeramente el control deslizante "Blancos" para establecer el punto más brillante en la imagen. Manteniendo presionado la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante le mostrará cuando se produce el recorte (pérdida de detalle).
* NEGROS: Ajuste ligeramente el control deslizante "Negro" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Use el truco de tecla ALT/Opción para evitar el recorte.
6. Claridad y textura:
* Claridad: ¡Use con moderación! Un ligero aumento en la "claridad" (5-15) puede mejorar los detalles, pero demasiado hará que la piel se vea dura y antinatural. Considere la claridad negativa sobre la piel (ver el retoque de la piel).
* textura: Similar a la claridad pero afecta los detalles más finos. Un ligero aumento puede mejorar la textura en el cabello y la ropa.
7. Dehaze:
* Solo use "Dehaze" si la imagen tiene una neblina o niebla notable. Aplicar demasiado creará un aspecto antinatural y duro.
8. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente la "vibración" ligeramente para aumentar la intensidad del color de los tonos más apagados. Esto es generalmente más seguro que aumentar la "saturación".
* saturación: Use "saturación" con moderación. Demasiado hará que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (correcciones dirigidas):
Use el cepillo de ajuste, el filtro radial y las herramientas de filtro graduada para estos ajustes. Piense en estas como sus herramientas para afinar áreas específicas.
1. suavizado de la piel:
* Pincel de ajuste: Seleccione la herramienta "Ajuste del pincel".
* Configuración:Comience con la siguiente configuración (ajuste a su gusto):
* Exposición: -0.1 a +0.1 (ligeramente iluminado u oscurecido si es necesario)
* Contrast: -10 a -20 (reduce el contraste para un aspecto más suave)
* destacados: -5 a -10 (ayuda a reducir áreas demasiado brillantes)
* sombras: +5 a +10 (abre áreas sombreadas)
* Claridad: -15 a -30 (crea un efecto suavizante, ¡la clave para suavizar la piel!)
* nitidez: -20 a -40 (suaviza aún más la piel)
* ruido: Ligera reducción de ruido si es necesario (2-5) pero tenga cuidado.
* flujo: Comience con un flujo bajo (20-30) para aumentar el efecto gradualmente. Esto evita la superación excesiva.
* Cepille la piel, evitando los bordes, las cejas, las pestañas, los labios y el cabello. Concéntrese en áreas con imperfecciones o textura desigual.
* Refina: Acerce y use el cepillo "Borrar" (Alt/Opción + Pincel) para eliminar el efecto de las áreas no deseadas.
* múltiples pinceles: Use múltiples cepillos con configuraciones ligeramente diferentes para abordar problemas específicos de la piel. Por ejemplo, use un pincel con mayor reducción de claridad para áreas con más textura.
2. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Crea un nuevo pincel de ajuste.
* Ajustes:
* Exposición: +0.1 a +0.3 (iluminan ligeramente el iris)
* Contrast: +5 a +15 (agrega alguna definición)
* Claridad: +5 a +15 (agrega brillo)
* afilado: +10 a +20 (agrega nitidez al iris)
* Cepille el iris, evitando los blancos de los ojos (esclera).
* Pincel de ajuste (blancos): Cree otro cepillo con un ligero aumento en la exposición y los blancos (+5 a +10) para alegrar los blancos de los ojos sutilmente. Tenga cuidado de no hacer que se vean antinaturales.
* Opcional:Caplights: Si no hay cápsulas de luz natural, puede agregar sutilmente uno usando el cepillo de ajuste con un cepillo pequeño y emplumado y un ligero aumento en la exposición. Colóquelo en la parte superior del iris.
3. Mejora de labios:
* Pincel de ajuste: Crea un nuevo pincel de ajuste.
* Ajustes:
* saturación: +5 a +15 (agrega un sutil pop de color)
* Exposición: Ajuste ligeramente si es necesario
* Claridad: +5 a +10 (agrega una definición sutil)
* Cepille los labios, permaneciendo dentro de las líneas de los labios.
4. Dodge and Burn (sutil):
* Use la herramienta "Ajuste del pincel" con un "flujo" bajo (10-20).
* esquivar (iluminar): Cree un nuevo pincel con un ligero aumento en la "exposición" (+0.1 a +0.2) para iluminar sutilmente áreas como el puente de la nariz, los pómulos o la barbilla.
* Burn (Darken): Cree un nuevo cepillo con una ligera disminución en la "exposición" (-0.1 a -0.2) para oscurecer sutilmente áreas como debajo de la barbilla o alrededor de la línea del cabello.
5. Ajustes de fondo:
* Filtro graduado: Use la herramienta "Filtro graduado" para oscurecer o aligerar selectivamente el fondo. Esto puede ayudar a llamar la atención sobre el tema.
* Filtro radial: Use el "filtro radial" para oscurecer sutilmente los bordes de la imagen, creando un efecto de viñeta. Esto también puede llamar la atención sobre el tema.
iv. Detalle y afilado:
1. afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Comience con una "cantidad" de 40-60. Aumente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos o halos.
* radio: Mantenga el "radio" relativamente bajo (alrededor de 1.0).
* Detalle: Aumente el control deslizante "Detalle" para sacar detalles finos.
* Enmascaramiento: Esta es la clave para prevenir el exceso de choque. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento" le mostrará las áreas que se están agudizando. Apunte a afilar bordes y texturas mientras deja áreas lisas como la piel intacta. Un valor de 50-80 es a menudo un buen punto de partida.
2. Reducción de ruido (si es necesario):
* Si la imagen tiene un ruido excesivo, especialmente en las sombras, use los controles deslizantes "Reducción de ruido" en el panel "Detalle".
* Luminance: Comience con un valor bajo de "luminancia" (5-10) y aumente hasta que el ruido se reduzca sin sacrificar los detalles.
* Color: Use una reducción de ruido de "color" para eliminar las manchas de color.
V. Correcciones y transformaciones de lentes:
1. Correcciones de lentes:
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" para corregir la franja de color.
* Compruebe "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente. Si Lightroom no reconoce la lente, puede seleccionarla manualmente.
2. Transformaciones:
* Vaya al panel "Transformar".
* Si la imagen tiene líneas convergentes o divergentes, use las opciones "automáticas" o "guiadas" para corregir la perspectiva. Tenga cuidado de no distorsionar las características del sujeto.
vi. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG suele estar bien para la web y la impresión. Si necesita un formato sin pérdidas, use TIFF.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
* Calidad: Para JPEG, establezca la calidad en 80-90 para un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para su uso previsto (por ejemplo, un ancho o altura de píxeles específico para un sitio web).
* afilado: Lightroom ofrece opciones de afilado durante la exportación. "Afilar para:pantalla" es una buena opción para el uso web. "Afilar para:papel mate" o "Afilar para:papel brillante" son mejores opciones para la impresión. Elija la cantidad de afilado (baja, estándar o alta) en función de las características de la imagen.
Consejos y mejores prácticas para disparos a la cabeza corporativos:
* la sutileza es clave: Apunte a un aspecto natural y pulido, no uno demasiado procesado.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un aspecto cohesivo.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use herramientas de calibración de color o preajustes si es necesario.
* Evite las tendencias: Manténgase alejado de los filtros o efectos modernos que pueden parecer anticuados en el futuro.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* antes y después: Compare regularmente las versiones de antes y después de sus ediciones para asegurarse de que no se vaya por la borda. Use la tecla "\" para alternar la vista antes/después.
* Segunda opinión: Obtenga una segunda opinión de otro fotógrafo o colega.
* Preferencias del cliente: Si es posible, discuta las preferencias del cliente de antemano.
* Guardar presets: Guarde su configuración favorita como preajustes para acelerar su flujo de trabajo.
* Calibración de hardware: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
En resumen, la edición de los disparos corporativos se trata de mejorar las características naturales del sujeto mientras se mantiene un aspecto profesional y consistente. Concéntrese en ajustes sutiles y una atención cuidadosa al detalle, y podrá crear disparos a la cabeza que sean halagadores y efectivos.