i. La base:comience con la imagen correcta
* sujeto: Elija un tema con características fuertes que se beneficiarán de la iluminación dramática.
* iluminación (idealmente): Apunte a una sola fuente de luz fuerte que viene del costado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto creará el característico "Triángulo Rembrandt" de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y simple que no distraerá del sujeto. Una pared o tela de tonos profundos y lisos funciona bien.
* Ropa: La ropa simple y oscura ayudará a mantener el enfoque en la cara.
ii. Ajustes de Lightroom (global y local)
a. Ajustes globales (afectando toda la imagen):
1. Panel básico:
* perfil (importante): Comience experimentando con el perfil "Adobe Standard". Luego pruebe los perfiles de "cámara", específicamente los que imitan la marca de la cámara utilizada. Estos pueden darle un mejor punto de partida. Algunos perfiles agregarán automáticamente un tono ligeramente más cálido y más halagador.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos al gusto. Un tono ligeramente más cálido (empujándolo hacia amarillo y naranja) puede mejorar la riqueza. Use el EyedRopper para seleccionar un área gris neutral si tiene uno.
* Exposición: Baje la exposición para crear una sensación general más oscura. Las pinturas Rembrandt son conocidas por sus sombras, así que abrazan la oscuridad. Típicamente entre -0.5 y -1.5 se detiene. Ajuste en función de su imagen específica.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra. Comience con +10 a +30 y ajuste según sea necesario.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara y la ropa. Apunte a -40 a -70.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras. No te excedas, ya que quieres mantener las sombras dramáticas. Comience con +10 a +30.
* blancos: Aumente ligeramente las blancas para agregar un toque de brillo a las áreas más brillantes. Usar con precaución; Evite el recorte (sobreexposición). Comience con +5 a +15.
* NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras y crear un contraste más dramático. Apunte a -20 a -40.
* Claridad: Aumente la claridad sutilmente. Esto agrega un toque de nitidez y definición, pero demasiado puede parecer artificial. +5 a +15 suele ser suficiente.
* Dehaze: Un aumento muy leve en Dehaze (por ejemplo, +5 a +10) puede agregar un poco de golpe y definición, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Vibrancia y saturación: Ajustelos en función del tono de piel de su sujeto. La vibración ligeramente creciente puede mejorar los colores sin hacer que se vean antinaturales. Puede ser necesaria una reducción sutil en la saturación si los colores son demasiado intensos. Experimente para encontrar lo que se ve mejor.
2. Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Cree una curva suave "S" para mejorar aún más el contraste. Baje hacia abajo en el extremo de la sombra de la curva y levante ligeramente el extremo destacado. Evite las curvas extremas que pueden conducir a la posteriormente.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Los ajustes sutiles a las curvas de canal individuales pueden refinar los tonos de color. Por ejemplo, levantar ligeramente la curva azul en las sombras puede agregar un tinte sutil azulado que puede ser atractivo. Sea cauteloso y sutil; Los pequeños cambios hacen una gran diferencia.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste ligeramente el tono de los tonos de piel (típicamente naranja y amarillo) para obtener un aspecto natural y agradable.
* saturación: Reduzca la saturación de cualquier color que distraiga en el fondo o ropa.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los tonos de piel para refinar aún más el brillo y la suavidad. Un ligero aumento en la luminancia de naranja y amarillo puede alegrar la cara.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplique afilado juiciosamente, enfocándose en los ojos y otros detalles clave. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para limitar el afilado a los bordes y evitar afilar el ruido en áreas lisas.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido según sea necesario, especialmente si disparó a un ISO más alto. Demasiada reducción de ruido puede suavizar demasiado la imagen, así que encuentre un equilibrio.
5. Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil posterior al cultivo para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el centro. Elija "resaltar la prioridad" para evitar duros bordes oscuros. Comience con un valor negativo (por ejemplo, -10 a -30) y ajuste los controles deslizantes del punto medio y la redondez para ajustar el efecto.
* grano: Considere agregar un efecto de grano sutil para imitar la textura de una pintura antigua. Use esto con moderación (por ejemplo, cantidad:5-15, tamaño:pequeño, aspereza:20-40).
b. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro graduado y filtro radial):
1. Pincel de ajuste:
* Dodge and Burn (virtual): Use el cepillo de ajuste con exposición negativa y contrasta con las sombras sutilmente oscurecidas y refina las formas en la cara. Esto es como esquivar y quemar virtuales. Concéntrese en áreas como los lados de la nariz, debajo de los pómulos y los bordes de la cara.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño con exposición ligeramente mayor, claridad y nitidez para sacar los ojos.
* Control destacado: Si algunos aspectos destacados son demasiado brillantes, use un pincel con resaltados negativos para atenuarlos.
2. Filtro graduado:
* Darking de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, especialmente si está iluminado de manera desigual. Coloque el filtro en el borde del fondo y arrástrelo hacia abajo. Ajuste la exposición, los reflejos y los negros para lograr el efecto deseado.
3. Filtro radial:
* Efecto de atención: Use un filtro radial para crear un efecto de foco sutil en la cara. Coloque el filtro sobre la cara y aumente ligeramente la exposición y la claridad. Invierta el filtro para afectar todo * fuera * del círculo y oscurece ligeramente las áreas circundantes.
* Vignetting: Otra forma de lograr la viñeta, ofreciendo más control que el efecto global.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es mejorar el estado de ánimo y crear un retrato de aspecto natural, no alterar drásticamente la imagen.
* Observe las pinturas de Rembrandt: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender su uso de luz, sombra y color. Presta atención a cómo esculpió la cara con luz y sombra.
* Tono de piel: Presta mucha atención al tono de piel. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia para lograr un resultado natural y agradable. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja o artificial.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No existe un enfoque único para la edición.
* antes y después: Compare con frecuencia las versiones anteriores y posteriores de su imagen para ver cómo sus ajustes están afectando el aspecto general.
* Calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una reproducción de color precisa.
* Ajustes locales primero: Prefiero comenzar con los ajustes locales para definir la luz/sombra/formas antes de hacer amplios ajustes que puedan deshacer los esfuerzos locales.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Importar y ajustar la exposición básica y el balance de blancos.
2. Reduce los reflejos y los negros.
3. Aumente el contraste y la claridad.
4. Curve S sutil en el panel de la curva de tono.
5. Ajuste HSL/color para refinar los tonos de piel.
6. Aplicar afilado y reducción de ruido.
7. Agregar viñeta (sutil).
8. Use el cepillo de ajuste para esquivar y quemar.
9. Use el filtro radial para el efecto de atención (si es necesario).
10. Filtro graduado para el oscurecimiento de fondo.
Esta guía proporciona un enfoque integral para crear un retrato de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde adaptar las técnicas para adaptarse a su imagen específica y su estética deseada. ¡Buena suerte!