i. Antes de comenzar:Capturar consideraciones
* Iluminación: Este estilo prospera en la iluminación controlada y dramática. Apunte a una sola fuente de luz fuerte colocada en aproximadamente un ángulo de 45 grados para su sujeto. Un softbox o reflector puede ayudar a suavizar la luz y crear una caída gradual en las sombras. La clave es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz:la icónica firma de iluminación Rembrandt.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro, preferiblemente no reflectante. El terciopelo negro o el lienzo oscuro funciona bien.
* Armario: Las telas oscuras y ricas como el terciopelo, la lana o el cuero complementan el estado de ánimo. Evite la ropa brillante o demasiado estampada.
* posando: Aliente a su sujeto a alejar ligeramente de la fuente de luz para maximizar el juego de sombras.
* Formato sin procesar: Siempre dispare en formato bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Ajustes de Lightroom:la guía paso a paso
a. Ajustes básicos del panel
1. Corrección de perfil: Bajo el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto a menudo será automático, pero verifique su modelo de lente en el menú desplegable.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos a su gusto. En general, los tonos ligeramente más cálidos (mueven el control deslizante hacia amarillo y rojo) tienden a funcionar bien con el estilo Rembrandt. Experimente con "Auto" como punto de partida, luego ajuste.
3. Exposición: Por lo general, querrás subexponer levemente. Apunta a una sensación oscura y dramática. Ajuste hasta que se conserven los reflejos y las sombras sean ricas.
4. Contrast: Aumente el contraste significativamente para profundizar las sombras y alegrar los reflejos, creando una separación más dramática.
5. Destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes. Evite el recorte (áreas que son blancas puras sin detalles).
6. Sombras: Aumente las sombras * ligeramente * para revelar detalles en las áreas oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que desea mantener la oscuridad y el estado de ánimo.
7. Blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. En general, mantenga esto bajo para mantener la sensación oscura.
8. NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo; Todavía quieres algún detalle.
9. Claridad: Aumente ligeramente la claridad para mejorar la textura y la definición. Evite los valores extremos, ya que puede parecer duro.
10. Dehaze: Un toque de Dehaze puede agregar profundidad y atmósfera, pero usarlo con moderación. Demasiado hará que la imagen se vea artificial.
b. Panel de curva de tono
1. Curva de punto (recomendado): La curva de puntos proporciona el control más preciso.
* Crear una ligera s curva Para mejorar aún más el contraste. Tire del punto superior hacia arriba y el punto inferior hacia abajo.
*Agregue un punto ligeramente a la izquierda del centro y tírelo *hacia abajo ligeramente *. Esto se dirige a los tonos intermedios y los oscurece aún más, es crucial para el estilo Rembrandt.
* Agregue un punto en los reflejos (arriba a la derecha) y empújalo * hacia arriba * ligeramente para agregar algo de pop.
2. Alternativamente, curva de región: Use los controles deslizantes "Highlights", "Lights", "Darks" y "Shadows" para un ajuste más simple. Lograr un efecto similar al de arriba.
c. HSL/Panel de color
1. tono: Ajuste el tono de los colores individuales para ajustar la paleta de colores general. Para un aspecto clásico, puede calentar ligeramente los tonos de la piel cambiando los tonos naranja y rojos.
2. Saturación: Desaturar la imagen general ligeramente, especialmente los colores menos importantes, para mantener el enfoque en el tema. Considere reducir la saturación de azules y verdes para que los tonos de piel se destaquen más. Un toque de saturación extra en el control deslizante de naranja a menudo ayuda a que la piel se vea saludable.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. Oscurece la luminancia de los azules, los verdes y los amarillos para mejorar aún más el estado de ánimo. Aligere la luminancia de las naranjas para sacar los tonos de piel.
d. Panel de detalles
1. afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para aplicar afilado solo a áreas de detalle, no para áreas suaves como la piel.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras. Use el control deslizante de reducción de ruido de "luminancia". Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico, así que tenga cuidado.
e. Panel de efectos
1. grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la estética similar a una película y agregar textura. Experimente con los controles deslizantes de "cantidad" y "tamaño".
2. Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de "cantidad" y ajuste el "punto medio" para controlar el tamaño de la viñeta.
f. Panel de calibración (opcional pero recomendado)
1. Calibración de la cámara: Ajuste los tonos y saturaciones primarias rojos, verdes y azules. Este panel ofrece controles sutiles pero potentes sobre la representación de color general. Experimente con pequeños ajustes para ajustar el estado de ánimo. Un ligero cambio de la primaria roja hacia el naranja puede calentar los tonos de piel.
iii. Toques de ajuste y finalización
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para hacer ajustes dirigidos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* esquivar y quemar: Lighten (Dodge) resalta en la cara, especialmente alrededor de los ojos y el pómulo más cercano a la fuente de luz, para llamar la atención sobre ellos. Oscurecer (quemar) sombras para profundizar el contraste.
* Mejora ocular: Alegar y afilar los ojos ligeramente para que estén explotando.
* suavizado de la piel (use con moderación): Use el cepillo de ajuste con una claridad negativa y una configuración de nitidez para suave la piel. Concéntrese en áreas con imperfecciones o imperfecciones, y evite la suavización del exceso, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Calificación de color: Considere usar el panel de calificación de color (introducido en versiones más nuevas de Lightroom) para agregar fundiciones de color sutiles a los aspectos destacados, los tonos medios y las sombras. Un toque de color cálido en los reflejos y el color más fresco en las sombras puede mejorar el efecto dramático.
* Revisión final: Acercar al 100% para verificar los artefactos, el ruido o el exceso de inicio. Hacer los ajustes necesarios.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es mejorar la imagen, no transformarla por completo.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender la iluminación, las sombras y la paleta de colores. Úselos como inspiración.
* Proceso iterativo: El postprocesamiento es un proceso iterativo. Haga pequeños ajustes, retrocede y vuelva a evaluar.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* La iluminación es más importante: Incluso las mejores habilidades de Lightroom no pueden arreglar imágenes mal iluminadas. Concéntrese en obtener la iluminación adecuada en la cámara.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt con una estética oscura y malhumorada. Recuerde que la clave es comprender la interacción de la luz y la sombra y usar Lightroom para mejorar esos elementos mientras se mantiene un aspecto natural. ¡Buena suerte!