1. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Ajuste esto de acuerdo con la imagen original. Es posible que deba alegrarlo ligeramente para mejorar la sensación "suave". Comience con +0.10 a +0.30 y ajuste desde allí.
* Contrast: Reducir el contraste significativamente. Esta es la clave para suavizar la imagen. Pruebe -20 a -40 como punto de partida. La disminución del contraste aplana el rango tonal, creando una imagen menos dura.
* destacados: Baje ligeramente los reflejos. Esto puede ayudar a domar las áreas demasiado brillantes, especialmente en la piel. Pruebe -10 a -20.
* sombras: Aumentar las sombras. Esto abre las áreas más oscuras y contribuye a la uniformidad general del tono. Pruebe +10 a +30.
* blancos: Reduzca ligeramente los blancos para evitar los reflejos de desa Sople. Comience con -5 a -10.
* NEGROS: Aumente ligeramente los negros para agregar un poco de golpe mientras mantienen la suavidad. Comience con +5 a +10.
* Claridad: Esto es crucial. Reduce significativamente la claridad. Esta configuración ajusta el contraste y el afilado de tono medio. Reducirlo crea un efecto suave y difuso. Pruebe -20 a -40. Demasiada reducción hará que la imagen se vea demasiado borrosa.
2. Ajustes del panel de curva de tono:
* Curva de punto: Una sutil curva S puede volver a agregar un poco de contraste, pero hágalo suavemente.
* Tire de la parte inferior de la curva * ligeramente * hacia arriba. Esto levanta las sombras y agrega un poco de sensación mate.
* Tire de la parte superior de la curva * ligeramente * hacia abajo. Esto reduce los aspectos más destacados, asegurando que no se vuelvan duros.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Los ajustes sutiles aquí pueden mejorar los tonos de piel. Levante ligeramente las sombras en el canal rojo (tire de la parte inferior de la curva roja hacia arriba) para agregar calor. Tenga mucho cuidado de no exagerar, ya que puede crear moldes de colores. Ajuste las curvas verdes y azules de una manera sutil similar según sea necesario.
3. Ajustes de panel HSL/Color:
* tono:
* Orange: Cambie ligeramente el tono naranja hacia el rojo o el amarillo dependiendo de las preferencias de tono de piel. Un ligero cambio hacia el rojo puede mejorar el calor, mientras que un ligero cambio hacia el amarillo puede enfriar el tono. No te vayas por la borda.
* saturación:
* Orange: Reduzca la saturación de los tonos naranjas ligeramente para evitar que la piel se vea demasiado saturada. -5 a -10 es un buen punto de partida.
* amarillo: Reduzca ligeramente la saturación amarilla, especialmente si su imagen contiene tonos amarillos que desea atenuar.
* Luminance:
* Orange: Aumente la luminancia de los tonos naranjas ligeramente para iluminar la piel. +5 a +15. Tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* amarillo: Ajuste la luminancia amarilla para equilibrar los tonos de piel y el brillo general.
4. Ajustes de panel de detalles:
* afilado: Reduzca la cantidad de afilado a cero o un valor muy bajo (por ejemplo, cantidad:20, radio:0.5, detalle:25, enmascaramiento:40). Estamos apuntando a la suavidad, no a la nitidez.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Aumente esto para suavizar la piel y reducir la granidad. Prueba 10-30.
* Reducción de ruido de color: Aumente ligeramente para eliminar los artefactos de color. 10-20 suele ser suficiente.
5. Ajustes del panel de efectos:
* grano: Considere agregar una pequeña cantidad de grano para un efecto de película, pero esto es opcional. Experimenta para ver si te gusta.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo hacia el tema. Experimente con viñetas negativas (oscurecidas) o positivas (aligerantes). Cantidad:-5 a -15 es un buen punto de partida para el oscurecimiento.
Consideraciones importantes:
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel durante todo el proceso. Use el panel HSL/color para ajustarlos. El objetivo es lograr un aspecto natural y agradable.
* Ajustes específicos de la imagen: Estos son solo puntos de partida. Cada imagen es diferente, por lo que necesitará ajustar la configuración en función de la foto específica. Factores como la iluminación, la exposición original y el sujeto influirán en la configuración ideal.
* sobrecargando: Es fácil ir demasiado lejos y hacer que la imagen se vea antinatural. Los ajustes sutiles son clave.
* Práctica: La mejor manera de aprender es experimentar y practicar.
Guardar el preajuste:
1. Una vez que estés satisfecho con los ajustes:
2. Haga clic en los presets Panel en el lado izquierdo de Lightroom.
3. Haga clic en + botón en la parte superior del panel (nuevo preajuste).
4. Dale a tu preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave v1").
5. En la sección "Verifique todo/verificar ninguno", elija la configuración que desea guardar en el preajuste. En general, es mejor que * desmarque * la exposición, el equilibrio de blancos y las correcciones de lentes, ya que a menudo son específicas de la imagen. Querrá * comprobar * la configuración que ha ajustado en los paneles básicos, curva de tono, HSL/color, detalle y efectos.
6. Haga clic en "Crear".
Consejos para usar el preajuste:
* Aplicar como punto de partida: Aplique el preajuste a su retrato y luego haga más ajustes según sea necesario.
* Balance y exposición de blancos: Siempre ajuste el balance de blancos y la exposición primero, * antes de * Aplicar el preajuste. Esto asegurará un punto de partida más preciso.
* Tune fino: No esperes que el preajuste sea perfecto para cada imagen. Casi siempre necesitarás hacer algunos ajustes.
Siguiendo estos pasos y experimentando, puede crear un "retrato suave" versátil y favorecedor en Lightroom 4. ¡Buena suerte!