i. Preparación y organización
1. importar y sacrificar:
* Importar todas sus imágenes en Lightroom.
* Use el módulo "Biblioteca" para revisar y marcar rápidamente las mejores tomas (use el indicador "Pick" o un sistema de calificación). Esto le ahorra tiempo enfocándose solo en las mejores imágenes potenciales.
2. metadatos:
* Agregue metadatos relevantes como información de derechos de autor, nombres de clientes y palabras clave. Esto es esencial para la organización y el uso futuro.
ii. Ajustes básicos (la base)
1. Corrección de perfil:
* En el módulo "Desarrollar", navegue al panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para minimizar la distorsión y la viñeta. Si Lightroom no encuentra automáticamente el perfil, seleccione manualmente la lente y la cámara.
2. Balance de blancos:
* Método 1 (Auto): Haga clic en el botón "Auto". Lightroom intentará determinar el equilibrio de blancos correcto. Este es un buen punto de partida.
* Método 2 (EyedRopper): Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área gris neutral en la foto (por ejemplo, una camisa blanca, un fondo gris). Esto ayuda a Lightroom a establecer con precisión el equilibrio de blancos.
* Método 3 (manual): Atrae los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul/amarillo) y "tinte" (magenta/verde) hasta que los tonos de la piel se vean naturales y la imagen general se siente equilibrada. Error en el lado de los tonos de piel ligeramente más cálidos, ya que tienden a ser más halagadores.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen hasta que se vea bien expuesta. Apunte a los detalles tanto en los reflejos como en las sombras. Evite el recorte (sobreexposición en reflejos o subexposición en sombras). Use las advertencias destacadas y de recorte de sombras (los pequeños triángulos en las esquinas superiores del histograma) para ayudarlo. Tócalos para ver áreas recortadas en rojo (reflejos) o azul (sombras).
4. Contrast:
* Comience con un ajuste sutil de contraste. Agregar demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Un pequeño aumento (por ejemplo, +5 a +15) a menudo ayuda.
* Considere usar el panel "Curvas" para ajustes de contraste más precisos. Una sutil "S curva" "puede agregar profundidad sin ser demasiado dramático.
5. Destacados y sombras:
* destacados: Reduzca el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" para revelar detalles en áreas oscuras como debajo de la barbilla o en el cabello. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede introducir ruido.
6. blancos y negros:
* Ajuste los controles deslizantes "blancos" y "negros" para ajustar el rango dinámico. Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras se mueve el control deslizante. Esto le mostrará qué áreas están recortando. Detente justo antes de que ocurra el recorte.
7. Claridad y textura:
* Claridad: Agregue una cantidad * pequeña * de claridad (por ejemplo, +5 a +10) para mejorar los detalles de los tonos medio. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y antinatural.
* textura: Use el control deslizante de textura para mejorar o suavizar aún más los detalles de la piel. Un valor * negativo * puede suave una piel ligeramente sin hacer que se vea borrosa. Ser conservador.
iii. Ajustes dirigidos (refinando la imagen)
1. suavizado de la piel (sutil y natural):
* Opción 1 (pincel de ajuste):
* Seleccione la herramienta "Ajuste de pincel" (acceso directo del teclado:k).
* Establezca la siguiente configuración (ajuste a su imagen específica):
* "Tamaño":Ajuste al área que desea afectar. Use la rueda de desplazamiento para cambiar el tamaño o las claves [y] llaves.
* "Feather":alrededor de 50-75 para crear transiciones suaves.
* "Flujo":10-20 para desarrollar el efecto gradualmente.
* "Densidad":100
* "Claridad":-10 a -20 (claridad negativa suaviza la textura).
* "Textura":-5 a -10 (suaviza aún más la textura).
* "Nitidez":-5 a -10 (evita que el área se vea borrosa)
* Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando detalles como ojos, labios, cabello y ropa.
* Repita la pintura sobre el área según sea necesario para construir el efecto de suavizado.
* Opción 2 (filtro radial):
* Seleccione la herramienta "Filtro radial" (acceso directo del teclado:Shift+M).
* Dibuja un círculo o elipse alrededor de la cara.
* Invertir la máscara revisando la caja de "Invertir máscara".
* Aplicar configuraciones similares como con el pincel de ajuste (claridad negativa, textura y nitidez).
* Ajuste el tamaño y la posición del filtro radial para obtener el resultado más natural.
2. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste:
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Establezca "exposición" a +0.2 a +0.5 (brillo sutil).
* Establezca "Claridad" en +5 a +15 (nitidez sutil).
* Establezca "saturación" en +3 a +8 (mejora sutil del color, especialmente para iris).
* Pinte sobre el iris de cada ojo.
3. blanqueamiento dental (¡use con moderación!):
* Pincel de ajuste:
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Establezca "saturación" en -20 a -40 (elimina los tonos amarillos).
* Establezca "exposición" en +0.1 a +0.3 (ilumina ligeramente).
* Pinte cuidadosamente sobre los dientes. Ser muy sutil; Los dientes demasiado blancos se ven antinaturales.
* Precaución: ¡Evite pintar las encías!
4. Dodge and Burn (contorno sutil):
* Pincel de ajuste (Dodge):
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Establezca "exposición" a +0.1 a +0.3 (aligerar).
* Pinte a lo largo de los pómulos, el puente de la nariz y el hueso de las cejas para resaltar estas áreas.
* Pincel de ajuste (quemado):
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Establezca "exposición" a -0.1 a -0.3 (oscurecido).
* Pinte debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula, y a los lados de la nariz para crear profundidad.
* IMPORTANTE: Mantenga los efectos de esquiva y quemaduras muy sutiles. Exagerarlo se verá antinatural.
iv. Calificación de color (opcional:use con precaución)
1. HSL/Panel de color:
* Use los controles deslizantes "Hue", "Saturación" y "Luminancia" para ajustar los colores en la imagen.
* tono: Ajuste el tono de colores (por ejemplo, cambie ligeramente los tonos de piel hacia naranja o amarillo).
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores. Evite sobre la saturar los tonos de la piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores. Los tonos de piel iluminados pueden crear una apariencia más suave.
2. Panel de clasificación de color:
* Use el panel de clasificación de color para ajustes de color más avanzados, aplicando diferentes moldes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Esto es opcional y debe usarse con moderación para mantener un aspecto profesional. Pruebe sutiles tonos calientes en los reflejos y los tonos fríos en las sombras.
V. Afilado y reducción de ruido
1. afilado:
* Acerca al 100% para evaluar con precisión la nitidez.
* Cantidad: Comience con una "cantidad" baja (por ejemplo, 40-60) y aumente hasta que los detalles se vuelvan nítidos pero no exagerados.
* radio: Mantenga el "radio" bajo (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar halos alrededor de los bordes.
* Detalle: Aumente el control deslizante "Detalle" para sacar detalles más finos.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto le permite proteger áreas más suaves como la piel del afilado. Enmascarar la piel es importante en los disparos corporativos.
2. Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si la imagen tiene ruido (granidad), aumente ligeramente el control deslizante de "luminancia" para suavizarla. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Si hay ruido de color (colores moteados), aumente ligeramente el control deslizante de "color".
vi. Verificaciones finales y exportación
1. antes y después: Use la tecla "Y" para comparar rápidamente las versiones antes y después de la imagen.
2. 100% zoom: Acercar al 100% para verificar las imperfecciones o artefactos.
3. Consistencia: Si está editando múltiples disparos a la cabeza, garantice la consistencia en el estilo y los ajustes. Guarde su configuración como preajuste para aplicarlos a otras imágenes.
4. Exportar:
* "Archivo"> "Exportar ..."
* Configuración del archivo:
* "Formato de imagen":JPEG (más común para el uso web y general) o TIFF (para fines de archivo).
* "Calidad":80-100 para JPEG (mayor calidad significa mayor tamaño de archivo).
* "Espacio de color":SRGB (estándar para la web).
* dimensionamiento de la imagen:
* "Cambiar el tamaño de la forma":considere cambiar el tamaño de la imagen a una resolución o dimensiones específicas según lo requiera el cliente o el uso previsto.
* Afilamiento de la salida:
* "Afilar para":"pantalla" para uso web, o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
* "Cantidad":"Estándar" suele ser una buena opción.
* Cambiar el nombre: Cambie el nombre de los archivos adecuadamente.
* Haga clic en "Exportar".
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite la edición en exceso.
* Autenticidad: El tiro en la cabeza debe representar con precisión a la persona.
* Profesionalismo: Mantenga un aspecto limpio y pulido.
* consistencia: Asegure la consistencia en todos los disparos en la cabeza dentro de una empresa.
* Preferencias del cliente: Comprender las preferencias y requisitos del cliente. Algunos clientes prefieren más o menos retoques.
* la sutileza es clave: Menos es a menudo más. Los ajustes pequeños e incrementales generalmente producen los mejores resultados.
Resumen de errores comunes para evitar:
* Piel de suavización: Hace que el sujeto se vea antinatural y de plástico.
* dientes sobre blancos: Resulta en una sonrisa poco realista y distractora.
* afilado excesivo: Crea bordes y halos duros.
* Colores de saturación excesiva: Puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* contraste duro: Puede hacer que la imagen se vea demasiado oscura o demasiado brillante.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y libre de distracciones.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estas consideraciones, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que satisfagan las necesidades de sus clientes. Recuerde practicar y experimentar para encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted y su estilo.