1. Comprender los conceptos básicos
* Módulo de desarrollo de Lightroom: Familiarícese con todas las herramientas en el módulo de desarrollo. Comprenda cómo cada control deslizante afecta la imagen. ¡La experimentación es clave!
* Especificidad de imagen: Tenga en cuenta que ningún preajuste funciona perfectamente en cada foto. Factores como la iluminación, el tono de la piel y el tema influirán en los resultados. Su objetivo es crear preajustes que proporcionen un buen punto de partida.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que su imagen original permanece intacta. Siempre puede volver a la configuración original o ajustar después de aplicar un preajuste.
2. Definición de tu estilo
* ¿Qué tipo de retratos quieres crear? Considere su estética deseada:
* Limpio y natural: Se enfoca en mejorar la luz natural y los tonos de piel.
* malhumorado y dramático: Enfatiza las sombras y el contraste para una sensación más intensa.
* cálido y dorado: Crea un aspecto acogedor y acogedor con tonos cálidos.
* genial y desaturado: Un aspecto más moderno, a veces etéreo con colores apagados.
* Alto contraste y afilado: Para un estilo audaz e impactante.
* Reunir inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras. Analice su uso de luz, color y tono. Cree un tablero de humor para ayudarlo a visualizar su estilo deseado.
* Comience con una imagen base fuerte: Elija un retrato bien expuesto en el enfoque para trabajar. Esto facilitará el proceso.
3. El flujo de trabajo del módulo de desarrollo (creando su preajuste)
* Panel básico - Exposición y balance de blancos:
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga en cuenta los reflejos de recorte o las sombras aplastantes. Apunte a una exposición equilibrada que revele detalles.
* Contrast: Aumente para imágenes más dramáticas, disminuye para un aspecto más suave.
* destacados: Ajuste para recuperar detalles en áreas brillantes.
* sombras: Ajuste para levantar los detalles en áreas oscuras.
* Blancos y negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Los ajustes ligeros aquí pueden afectar significativamente el aspecto general.
* Temperatura: Ajuste los tonos más cálidos (amarillos) o fríos (azules). Este es un elemento crucial para establecer el estado de ánimo.
* Tint: Ajuste los tonos verdes o magenta para corregir los moldes de color o para agregar un toque estilístico.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Experimente con la adición de curvas S sutiles (por contraste) o curvas de aplanamiento (para un aspecto más mate). Manejar con cuidado, ya que este panel puede alterar drásticamente su imagen.
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste los colores reales. Por ejemplo, cambiar los tonos de la piel hacia el rojo o la naranja. ¡Sea sutil!
* saturación: Controle la intensidad de los colores. La disminución de la saturación puede crear un aspecto más apagado.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Las naranjas iluminantes pueden ayudar a iluminar los tonos de piel.
* Calificación de color (anteriormente tono dividido):
* Respalos y sombras: Agregue moldes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede crear un aspecto único y cohesivo. Por ejemplo, agregue un tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado juiciosamente. Demasiado puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante "enmascarado" para limitar el afilado a los bordes.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO más altos. La reducción del ruido de luminancia suele ser más efectiva que la reducción del ruido de color.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Retire los bordes de color de color.
* transformar (opcional):
* Problemas de perspectiva correctos, como edificios inclinados.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue el grano similar a una película para una sensación vintage.
* viñeta: Agregue una viñeta oscura sutil para llamar la atención sobre el tema. Use valores positivos para una viñeta blanca.
4. Guardar su preajuste
1. Desarrollar el módulo: Con su imagen editada abierta, haga clic en el icono "+" en el panel Presets (lado izquierdo).
2. Crear preajuste: Elija "Crear preajuste".
3. Nombre preestablecido: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "tonos de piel naturales", "retrato de mal humor", "Golden Hour Glow").
4. Grupo: Elija dónde guardar el preajuste. Puede crear un nuevo grupo específicamente para sus presets de retratos.
5. Compruebe todos (luego desanimado): Haga clic en el botón "Verifique todo" para seleccionar toda la configuración. Luego, desmarque cuidadosamente la configuración que * no * quiere ser incluida en el preajuste. Consideraciones importantes:
* Exposición: * A menudo* es mejor dejar sin control. La exposición depende en gran medida de la imagen individual.
* Balance de blancos: * A menudo* es mejor dejar sin control. White Balance también depende de la escena. Puede incluirlo si está buscando específicamente un color en particular en una determinada condición de iluminación.
* Transformaciones: Por lo general, es mejor dejar sin control. Estos ajustes son exclusivos de la perspectiva de la fotografía original.
* Ajustes locales: (Cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial) Estos nunca se incluyen en los presets.
6. Crear: Haga clic en "Crear" para guardar su preajuste.
5. Probar y refinar sus presets
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y tema.
* hacer ajustes: Después de aplicar el preajuste, ajuste la configuración según sea necesario para optimizar los resultados para cada imagen. Esto es perfectamente normal y esperado.
* iterar: Regrese a la imagen original y refine el preajuste en función de sus pruebas. Repita este proceso hasta que esté satisfecho con los resultados.
* Considere las variaciones: Cree múltiples variaciones de un solo preajuste con configuraciones ligeramente diferentes (por ejemplo, "Retrato Moody - Dark", "Retrato Moody - Light").
Consejos para presets creativos y efectivos de retratos
* El tono de piel es clave: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a una piel de aspecto natural ni demasiado naranja ni demasiado gris. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel.
* Subtlety es tu amigo: Evite el sobreprocesamiento. Los ajustes sutiles a menudo tienen el mayor impacto.
* Experimente con clasificación de color: Use la calificación de color para crear un aspecto único y cohesivo.
* Use ajustes locales después de la aplicación preestablecida: Los presets proporcionan una base global. Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial para hacer ajustes dirigidos a áreas específicas (por ejemplo, iluminar los ojos, la piel suavizada).
* Aprenda a leer el histograma: El histograma proporciona información valiosa sobre el rango tonal de su imagen. Úselo para evitar el recorte de reflejos o sombras trituradoras.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con Lightroom, mejor será para crear preajustes que reflejen su estilo personal.
* Suponga sus presets: Los presets de Lightroom se almacenan en su catálogo de Lightroom. Asegúrese de hacer una copia de seguridad regular de su catálogo para evitar perder sus presets.
* Explore los preajustes de terceros (pero aprenda primero): Hay muchos paquetes preestablecidos de terceros disponibles. Explore estos, pero úselos como una herramienta de aprendizaje e inspiración, en lugar de confiar en ellos exclusivamente. Aprenda * por qué * trabajan e incorporan esas técnicas en sus propios preajustes.
Ejemplo de ideas preestablecidas
* Mejora del tono de piel natural:
* Aumente ligeramente la exposición y el contraste.
* Ajuste el balance de blancos al neutral.
* Suave los reflejos y levanta las sombras.
* Ajuste los tonos naranjas y rojos en el panel HSL para tonos de piel naturales.
* Aplicar un afilado sutil.
* Retrato vintage:
* Disminución de la saturación ligeramente.
* Agregue un tono cálido a los reflejos (naranja/amarillo) y un tono fresco a las sombras (azul/púrpura).
* Agregue una pequeña cantidad de grano.
* Agregue una viñeta sutil.
* Retrato de mal humor y dramático:
* Disminuir la exposición ligeramente.
* Aumentar el contraste.
* Oscurece sombras y reflejos inferiores.
* Ajuste la curva de tono para un aspecto más dramático.
* Aplicar un afilado moderado.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una biblioteca de presets de Lightroom que lo ayudará a lograr el estilo de retrato deseado y acelerar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte y diviértete!