1. Dispara con iluminación Rembrandt (idealmente):
* La clave: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto se logra colocando su fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto.
* Fuente de luz única: Use una fuente de luz principal. Esto puede ser un softbox, plato de belleza o incluso luz natural que viene de una ventana.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es crucial para el efecto dramático.
* posando: Considere posturas de retrato clásico con el sujeto ligeramente alejado de la cámara.
2. Importación y ajustes básicos:
* Importar a Lightroom: Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Corrección de perfil: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil".
* Panel básico - Balance de blancos:
* Ajuste el balance de blancos (WB) para neutralizar los tonos de piel. Use la "herramienta Eyedropper" y haga clic en un área neutral de la piel (frente o mejilla). Es posible que deba ajustar los controles deslizantes de temperatura y tinte después.
* Panel básico - Exposición:
* Baje la exposición para crear una imagen general más oscura. La iluminación de Rembrandt se basa en sombras profundas. Comience por reducirlo ligeramente, luego ajuste en función de su imagen.
* Panel básico - contraste:
* Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y iluminará los reflejos, mejorando el aspecto dramático.
* Panel básico - Resaltos:
* Baje los aspectos más destacados. Desea retener detalles en las áreas brillantes de la cara.
* Panel básico - sombras:
* Levante las sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no exagerar. Quieres mantener el mal humor.
* Panel básico - Blancos y negros:
* blancos: Aumente los blancos para sacar las partes más brillantes de la imagen. Ser sutil.
* NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras. Esto es clave para el aspecto Rembrandt.
* Panel básico - Claridad y textura:
* Claridad: Reduce la claridad *ligeramente *. Esto suavizará la imagen general y creará una sensación más pictórica. No te excedas, ya que demasiado hará que la imagen se vea borrosa.
* textura: Ajuste la textura para agregar o reducir los detalles de la textura de la piel. Menos textura a menudo puede contribuir al aspecto "clásico", pero encuentre un equilibrio que se adapte a su tema.
3. Ajustes de la curva de tono:
* Curva de tono - Curva de puntos: Cambie a la "curva puntual" para obtener más control.
* Crear una curva S: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste.
* Tire hacia abajo del punto inferior izquierdo para oscurecer aún más las sombras.
* Empuje el punto superior derecho para iluminar ligeramente los reflejos. De nuevo, la sutileza es clave.
* Ajustes de canales individuales (opcionales): Puede experimentar con los canales rojos, verdes y azules de la curva de tono para ajustes de color más matizados.
4. Calificación de color:
* HSL/Panel de color: Aquí es donde refina la paleta de colores.
* tono: Los ajustes sutiles al tono de diferentes colores (especialmente rojos, naranjas y amarillos) pueden ayudar a crear un tono de piel cálido y acogedor.
* saturación: Disminuya la saturación de la mayoría de los colores * excepto * para aquellos relacionados con los tonos de piel (rojos, naranjas, amarillos). Esto desaturiza las áreas circundantes, haciendo que el sujeto se destaque. También puede ajustar sutilmente la saturación de colores de fondo para mejorar el estado de ánimo general. Bajar los azules y los verdes puede ayudar a crear un tono más cálido.
* Luminance: Ajuste la luminancia para ajustar el brillo de los colores específicos. Por ejemplo, puede reducir la luminancia de los azules para oscurecer el fondo.
* Panel de clasificación de color: Esto le permite agregar sutiles moldes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* sombras: Agregue un tono genial muy sutil (por ejemplo, azul o púrpura) a las sombras.
* destacados: Agregue un tono cálido muy sutil (por ejemplo, amarillo o naranja) a los reflejos. ¡No te excedas! Mantenlo muy sutil. Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer las sombras o los resaltados dependiendo del efecto deseado.
* Panel de calibración: Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para influir en el molde de color general. Los ajustes sutiles aquí pueden afectar drásticamente el aspecto de la imagen.
5. Afraso de detalles y reducción de ruido:
* Panel de detalles - afilado:
* Aplicar una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede introducir artefactos no deseados. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado al sujeto y evite afilar el fondo o las áreas con ruido.
* Panel de detalles - Reducción de ruido:
* Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique reducción de ruido. Comience con reducción de ruido de luminancia. Solo agregue la reducción de ruido de color si es necesario.
6. Vignette:
* Panel de efectos - Vignetting:
* Agregue una ligera viñeta negativa (control deslizante de cantidad a la izquierda) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto. Ajuste los controles deslizantes del punto medio, la pluma y la redondez para controlar la forma y la caída de la viñeta.
7. Ajustes locales (opcional):
* Pincel de ajuste o filtro radial:
* Use el cepillo de ajuste o el filtro radial para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Dodga sutilmente (ilumine) los reflejos en la cara y queme (oscurecen) las sombras para esculpir la luz y mejorar el efecto Rembrandt.
* Ojos: Alegrar y afilar los ojos para llamar la atención sobre ellos.
* Elementos de distracción: Oscurecer o desaturar elementos de distracción en el fondo para minimizar su impacto.
Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: Los retratos de Rembrandt son sobre ajustes matizados y un cuidadoso equilibrio de luz y sombra. Evite el sobreprocesamiento.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
* Tono de piel del sujeto: Tenga en cuenta el tono de piel del sujeto. Los ajustes que realice deben mejorar su belleza natural, no cambiarla drásticamente.
* Experimentación: Estas son pautas, no reglas estrictas. Experimente con la configuración para encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica y visión artística.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración, puede crear retratos hermosos y evocadores de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde practicar y refinar su técnica con el tiempo. ¡Buena suerte!