i. Preparación y organización:
1. importar y sacrificar:
* Importa tus imágenes de disparo en la cabeza a Lightroom.
* Extraiga sus imágenes, seleccionando las mejores tomas (nitidez, composición, expresión). Use banderas, clasificaciones de estrellas o etiquetas de color para marcar sus selecciones.
2. Convención de nombres:
* Cambie el nombre de sus archivos con una convención de nomenclatura clara (por ejemplo, "lastName_FirstName_headshot.jpg"). Esto ayuda con la organización y la referencia futura.
3. Presets (opcional):
* Puede usar presets como punto de partida, ¡pero tenga cuidado! Los disparos corporativos deben ser personalizados. Busque preajustes que se centren en los tonos de piel, mejoras sutiles y looks naturales. Evite preestablecidos excesivamente estilizados o dramáticos. Considere crear su propio preajuste base basado en su estilo de edición general.
ii. Ajustes básicos (Módulo de desarrollo - Panel básico):
Estos ajustes son la base de una buena edición.
* Balance de blancos:
* Método: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris).
* Objetivo: Lograr una representación de color precisa. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
* Ajustes manuales (temp/Tint): Atrae el balance de blancos si la herramienta EyedRopper no logra los resultados perfectos.
* Exposición:
* Objetivo: Iluminar o oscurecer la imagen para lograr una exposición óptima.
* Método: Ajuste el control deslizante de "exposición". Apunte a una imagen brillante, pero no sobreexpuesta. Mire el histograma para evitar el recorte (pérdida de detalles) en los reflejos o sombras.
* nota: Los ajustes pequeños suelen ser mejores.
* Contrast:
* Objetivo: Agregue o reduzca la diferencia entre áreas de luz y oscura.
* Método: Use el control deslizante "Contrast". Un pequeño aumento en el contraste puede agregar definición, pero demasiado puede parecer duro.
* Alternativa:curva de tono: Para un control más preciso, use el panel de curva de tono. Una curva S sutil agrega contraste, mientras que una curva S invertida lo reduce.
* destacados:
* Objetivo: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, frente brillante).
* Método: Baje el control deslizante de "aspectos destacados".
* sombras:
* Objetivo: Iluminar áreas subexpuestas (por ejemplo, sombras debajo de la barbilla).
* Método: Levanta el control deslizante "sombras". Tenga cuidado de no introducir ruido.
* blancos:
* Objetivo: Establezca el punto más brillante en la imagen.
* Método: Ajuste el control deslizante "Whites" hasta que el primer píxel alcance el blanco completo. Use la advertencia de recorte (presione 'J') para ver áreas sobreexpuestas.
* NEGROS:
* Objetivo: Establezca el punto más oscuro en la imagen.
* Método: Ajuste el control deslizante "Blacks" hasta que el primer píxel alcance el negro puro. Use la advertencia de recorte (presione 'j') para ver áreas subexpuestas.
* Claridad:
* Objetivo: Agregue la definición a los tonos y texturas. ¡Use con moderación!
* Método: Use el control deslizante "Clarity". Demasiado puede crear un aspecto duro y antinatural. La claridad negativa puede suavizar la piel, pero rara vez se necesita para los disparos corporativos.
* Vibrancia/saturación:
* Objetivo: Mejorar los colores de manera natural.
* Método: "Vibrancia" agrega saturación a los colores apagados, mientras que la "saturación" afecta todos los colores por igual. La "vibración" generalmente se prefiere para un aspecto más natural. Evite los tonos de piel de saturar en exceso.
iii. Ajustes dirigidos (usando herramientas):
Estas herramientas le permiten hacer ajustes específicos a ciertas áreas de la imagen.
* Pincel de ajuste (k):
* usa:
* suavizado de la piel: Use un cepillo suave con claridad reducida y textura ligeramente negativa para suavizar la piel. Baje el flujo y la densidad para la aplicación sutil. Áreas objetivo como la frente, las mejillas y la barbilla.
* Mejora ocular: Alegar y afilar los ojos. Agregue un toque de contraste.
* Ajustes de ropa: Ajuste la exposición o el equilibrio de color de la ropa.
* esquivando y quemando: Aligerarse sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara.
* Filtro graduado (M):
* usa:
* mejora del cielo (si corresponde): Si el tiro en la cabeza incluye un cielo, use el filtro graduado para oscurecerlo ligeramente y agregar contraste.
* Agregar una viñeta sutil: Oscurece los bordes de la imagen para enfocar el tema.
* Filtro radial (Shift + M):
* usa:
* viñeta sutil: Similar al filtro graduado, pero con una forma circular.
* aligerando la cara: Coloque un filtro radial sobre la cara y aumente ligeramente la exposición para un resaltado sutil.
iv. Ajustes de detalles (panel de detalles):
* afilado:
* Objetivo: Aumente la nitidez percibida de la imagen.
* Método:
* Cantidad: Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60). Aumente hasta que vea la mejora de los detalles, pero antes de que aparezcan halos.
* radio: Establezca un radio pequeño (por ejemplo, 0.8 - 1.2) para detalles finos.
* Detalle: Aumente los detalles para sacar texturas más finas. Tenga cuidado, ya que demasiado puede acentuar el ruido.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción mientras arrastra) para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aceleración. Apunte a afilar bordes y detalles, no de piel.
* Reducción de ruido:
* Objetivo: Reduzca la granidad no deseada, especialmente en las sombras.
* Método:
* Luminance: Ajuste el control deslizante de "luminancia" para reducir el ruido de brillo. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Ajuste el control deslizante "color" para reducir el ruido de color.
V. Ajustes de color (HSL/panel de color):
* Objetivo: Atune los colores individuales para lograr un aspecto natural y agradable.
* tono: Ajuste el tono de un color (por ejemplo, cambiar naranja hacia el rojo o el amarillo). Use con moderación.
* saturación: Ajuste la intensidad de un color.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color.
* Ajustes comunes:
* naranja/amarillo: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia para refinar los tonos de piel. Bajar la saturación de naranjas a menudo puede mejorar los tonos de piel. Ajustar la luminancia de los amarillos puede iluminar u oscurecer los dientes.
* Blues: Ajuste el tono y la saturación de los azules para controlar el color de los ojos (si corresponde).
vi. Calibración de la cámara (corrección de perfil):
* Corrección de perfil: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corrige las distorsiones de la lente y la franja de color.
vii. Desmontaje de manchas (herramienta de eliminación de manchas):
* Objetivo: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras pequeñas imperfecciones.
* Método: Use la herramienta de "eliminación de manchas" (Q) para clonar y curar las imperfecciones. Ajuste el tamaño y la pluma del cepillo para la mezcla natural. Establezca el "modo" en "sanar" para una mezcla perfecta.
viii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar la imagen sin hacer que el sujeto se vea artificial o demasiado procesado.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza, mantenga configuraciones y estilo consistentes.
* Tono de piel: Concéntrese en lograr tonos de piel precisos y de aspecto saludable.
* nitidez: Asegúrese de que la imagen sea nítida, pero evite el exceso de choque. Enfoque la nitidez en los ojos.
* Antecedentes: Tenga en cuenta el fondo. Asegúrese de que esté limpio y no distraiga.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía al editar (por ejemplo, paleta de colores, estilo general).
* retoque vs. alteración: Concéntrese en eliminar imperfecciones temporales (imperfecciones, pelos callejeros). Evite alterar significativamente la apariencia del sujeto (por ejemplo, cambiar sus características faciales).
* menos es más: Err en el lado de la sutileza. La edición excesiva puede hacer que la imagen parezca poco profesional y antinatural.
ix. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para el uso web. TIFF o PSD son mejores para la impresión o la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión.
* Resolución: 300 ppp (puntos por pulgada) para impresión, 72 dpi para la web.
* Resultado: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas si es necesario.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil si lo desea.
Resumen de flujo de trabajo:
1. importar y sacrificar.
2. Ajustes básicos (exposición, equilibrio de blancos, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros).
3. Ajustes dirigidos (suavizado de la piel, mejora de los ojos, ajustes de ropa) utilizando el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial.
4. Ajustes de detalles (afilado, reducción de ruido).
5. Ajustes de color (panel HSL/color).
6. Extracción de manchas.
7. Corrección de perfil.
8. Export.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más editará, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan.
* Fotos de referencia: Use fotos de referencia de disparos corporativos bien editados como guía.
* zoom en: Ídas al 100% para verificar las imperfecciones y la edición excesiva.
* antes/después de la comparación: Compare regularmente las versiones antes y después para ver qué tan lejos ha llegado.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para obtener una nueva perspectiva.
* Guardar presets: Cree sus propios presets para ajustes comunes para acelerar su flujo de trabajo.
* Invierta en buena iluminación: La buena iluminación en la fotografía original facilitará el proceso de edición.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que sean halagadores y auténticos. Recuerde que el objetivo es mejorar las características naturales del sujeto y presentarlas de manera profesional y pulida.