1. Comprender los bloques de construcción (panel de desarrollo de Lightroom)
Antes de sumergirse en configuraciones específicas, es crucial comprender qué hace cada control deslizante en el panel de desarrollo:
* Panel básico:
* Balance de blancos (temp/Tint): Afecta el molde de color general (cálido/frío).
* Exposición: Brillo general.
* Contrast: Diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Partes más brillantes de la imagen.
* sombras: Partes más oscuras de la imagen.
* blancos: Controla los blancos más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Controla a los negros más oscuros de la imagen.
* Presencia (Clarity/Dehaze/Vibrance/Saturation): Afectar las texturas y los colores.
* Curva de tono: Permite un control preciso sobre el contraste y la distribución tonal.
* HSL / Panel de color: Atrae el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras.
* Panel de detalles: Nitidez y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Corrige distorsión y aberración cromática.
* transformar: Ajusta la perspectiva.
* Calibración: Ajusta la representación de color del perfil de su cámara.
2. Defina su estilo e inspiración
* Palabras clave de Brainstorm: Piense en qué tipo de estado de ánimo o estética desea lograr con sus presets. Ejemplos:
* cálido y brillante: Hora dorada, piel bañada por el sol, suave, soñadora.
* malhumorado y dramático: Oscuro, contrastado, cinematográfico, desaturado.
* vintage/retro: Colores desvaídos, granos, cálidos o fríos.
* Limpio y natural: Tonos de piel realistas, ajustes mínimos.
* Bold &Vibrant: Colores brillantes, alta saturación, contundente.
* Reunir inspiración: Mira los estilos de fotografía que admiras. Guarde imágenes que resuenen con usted. Analice lo que los hace atractivos (paletas de colores, contraste, tono, etc.). Los blogs de Pinterest, Instagram y fotografía son grandes recursos.
3. Experimente con la configuración de Lightroom (comience con una buena imagen)
* Elija una foto representativa: Seleccione un retrato que esté bien expuesto y se centre correctamente. Idealmente, debe tener una buena iluminación y un tema con tonos de piel naturales. Esta será su imagen de "control".
* Comience con el panel básico:
* Balance de blancos: Ajuste para lograr moldes de colores realistas o creativos. Experimente con tonos más cálidos (temperaturas más altos) o más fríos (temperaturas más bajas). Un ligero ajuste de tint también puede ser beneficioso.
* Exposición: Atrae el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer o subexponer.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para crear un estado de ánimo específico. El contraste más alto generalmente conduce a un aspecto más dramático.
* destacados/sombras/blancos/negros: Estos controles deslizantes son cruciales para dar forma al rango tonal y al rango dinámico de su imagen. Úselos para recuperar detalles en reflejos o sombras, y para crear profundidad.
* Muévase a la curva de tono:
* s curva: Una curva S clásica aumenta el contraste. Las curvas S suaves a menudo son halagadoras para los retratos.
* Curva lineal: Una curva plana o casi plana reduce el contraste y crea un aspecto más desvaído o "mate".
* Curvas personalizadas: Experimente con ajuste de puntos individuales en la curva para un control muy preciso sobre los tonos. Puede dirigirse a áreas específicas como reflejos o sombras.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambiar los colores. Los ajustes sutiles pueden tener un gran impacto. (por ejemplo, cambiando ligeramente el tono rojo hacia el naranja para los tonos de piel más cálidos).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores individuales. Bajar la saturación de los rojos a menudo puede hacer que los tonos de piel parezcan más naturales.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Aumentar la luminancia de naranjas y amarillos puede crear un brillo cálido.
* Calificación de color:
* destacados: Agregue un sutil de color en los reflejos (por ejemplo, naranja caliente o amarillo).
* sombras: Agregue un color de color contrastante a las sombras (por ejemplo, azul frío o verde). Esto crea un efecto de tonos divididos.
* Panel de detalles:
* afilado: Use con moderación, especialmente para retratos. Demasiado afilado puede acentuar las imperfecciones de la piel. Concéntrese en el afilado de los detalles en los ojos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
4. Técnicas e ideas creativas específicas
* Look mate: Informe más bajo, levante el punto negro (tire del punto inferior izquierdo de la curva de tono hacia arriba) y reduzca la claridad.
* Hora dorada: Aumente el calor (temperatura), ajuste HSL para mejorar los amarillos y las naranjas, y agregue un ligero brillo con los controles deslizantes de luminancia. Considere agregar un sutil y calórico fundido a los reflejos en el panel de clasificación de color.
* Look desaturado/de película: Menor saturación a nivel mundial o para colores específicos (por ejemplo, rojos, amarillos). Experimente con la curva de tono para crear un efecto desteñido o vintage. Agregue un toque de grano.
* Alto contraste en blanco y negro: Aumente el contraste, ajuste la mezcla en blanco y negro para controlar cómo los diferentes colores se convierten a escala de grises.
* verde azulado y naranja: Cambie el tono de los azules hacia el verde azulado y las naranjas hacia una naranja más vibrante. Esto se puede lograr en el panel HSL.
* Centrarse en los tonos de piel: Use el panel HSL para refinar los tonos de piel. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de las naranjas, los rojos y los amarillos para lograr un aspecto natural y favorecedor. Evite hacer que los tonos de piel parezcan demasiado naranjas o amarillas.
* VIGATIVA CREATIVA: Use el panel de efectos para agregar una viñeta sutil o dramática. Experimente con diferentes cantidades, puntos medios y redondez.
5. Guardar su preajuste
1. Asegúrese de que todas las configuraciones estén completas en su imagen.
2. Haga clic en el icono "+" junto a "preestablecidos" en el módulo de desarrollo.
3. Elija "Crear preajuste ..."
4. Nombra tu preajuste descriptivamente.
5. Elija un grupo preestablecido (o crear uno nuevo).
6. Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, es una buena idea * desmarcar * lo siguiente:
* Balance de blancos: A menos que el balance de blancos sea una parte muy integral del estilo. Es mejor ajustar el balance de blancos individualmente para cada foto en función de las condiciones de iluminación.
* Crop: Los cultivos suelen ser específicos de cada imagen.
* Extracción de manchas: Específico de cada imagen.
* transformar: Específico de cada imagen.
* Perfil: Solo incluya si su preajuste se basa en un perfil de cámara específico, y está seguro de que siempre usará ese perfil.
* Perfil de corrección de lentes: A menos que su preajuste esté diseñado para contrarrestar una lente específica.
7. Haga clic en "Crear".
6. Prueba y refinación
* Aplique su preajuste a una variedad de fotos: Pruébelo en diferentes tonos de piel, condiciones de iluminación y sujetos.
* Haga ajustes según sea necesario: Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos. Esté preparado para ajustar la configuración para cada foto individual. La exposición y el equilibrio de blancos son a menudo lo primero que necesitará para ajustar.
* iterar: No tenga miedo de volver a visitar y refinar sus presets en función de su experiencia. Siempre puede editar un preajuste existente haciendo clic derecho en él y eligiendo "Actualización con la configuración actual".
* La consistencia es clave: Una vez que haya aplicado su preajuste, desea tener la misma configuración cada vez que aplique el preajuste.
Consejos para el éxito
* la sutileza es a menudo mejor: Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales y anticuados. Comience con ajustes sutiles y construya desde allí.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel son cruciales para la fotografía de retratos. Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel.
* No descuides los conceptos básicos: La buena iluminación y composición aún son esenciales. Los preajustes pueden mejorar una buena foto, pero no pueden arreglar una malla mal.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta deconstruir su estilo.
* Experimente y diviértete! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y ver qué puede crear.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, haga variaciones con configuraciones ligeramente diferentes. Por ejemplo, una versión ligeramente más oscura o una versión ligeramente más cálida.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear presets de Lightroom únicos y creativos para retratos que lo ayudarán a desarrollar su propio estilo y racionalizar su flujo de trabajo. Recuerde que la fotografía es un arte, ¡así que diviértete y deja que brille tu creatividad!