i. Inspiración y planificación
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de estado de ánimo, sentimiento o estética estás apuntando? Considere lo siguiente:
* Paleta de colores: ¿Cálido, fresco, desaturado, vibrante, malhumorado, pastel? Mira pinturas, películas y otros fotógrafos cuya calificación de color admira. Crear un tablero de ánimo.
* tono: ¿Altogo (brillante y aireado), discreto (oscuro y dramático), contrastado, suave y soñador?
* ERA/MIRAR: Inspirado en la película (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia), Vintage, Modern, Hyper-Realistic?
* sujeto: ¿Este preajuste será principalmente para disparos en la cabeza, retratos de cuerpo completo, retratos ambientales?
* tonos de piel: ¿Cómo quieres que se vea la piel? ¿Natural, cálido, fresco, brillante? Esto es crucial.
* Estudie los preajustes existentes (bueno y malo): Descargue los paquetes preestablecidos gratis o compre. Analice qué ajustes específicos crean el aspecto que le gusta o no le gusta. No tengas miedo de aprender preestablecidos de ingeniería inversa. Presta atención a la configuración que se usa e intenta entender por qué.
* Comience con una foto en bruto: Los archivos sin procesar contienen más información y le brindan una mayor flexibilidad en la edición.
* Elija una foto que necesite mejoras, no de rescate: Su foto base debe estar bien expuesta y razonablemente bien compuesta. Un buen preajuste mejora una buena foto; No arregla uno malo.
ii. Lightroom Desarrollar ajustes del módulo (el núcleo)
Aquí es donde sucede la magia. Revisar cada panel sistemáticamente:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Comience por obtener el equilibrio de blancos correcto. Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutra, o ajuste los controles deslizantes de temperatura y tinte hasta que los tonos de piel se vean precisos. Considere tonos ligeramente más cálidos o fríos para un estado de ánimo específico.
* Exposición: Obtenga la exposición en el rango correcto. No sobrecargues o no pasee por encima.
* Contrast: Ajuste para agregar un golpe o aplanar la imagen.
* Respalos y sombras: Use estos para recuperar los detalles en los reflejos de volar o abrir sombras oscuras. Considere levantar las sombras para una sensación más aireada o los reflejos de oscurecimiento para un aspecto más dramático. *Esto es crítico para definir su tono y estado de ánimo.*
* Blancos y negros: Atrae el rango tonal general. Empujar a las blancas ligeramente puede hacer que una imagen establezca, mientras que tirar de los negros hacia abajo puede agregar profundidad.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación): Estas son herramientas poderosas.
* Claridad: Agrega o suaviza el contraste de tono medio. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro. La claridad negativa crea un aspecto soñador y etéreo.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Los valores negativos pueden crear un efecto nebuloso.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados sin los tonos de piel sobre saturar.
* saturación: Afecta todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados antinaturales.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Esta es una herramienta poderosa para crear looks de firma.
* s curva: Aumenta el contraste (popular para un aspecto impactante y moderno).
* Surve S Inversa: Reduce el contraste, creando una sensación más plana y vintage.
* efecto mate: Levante el punto negro (abajo a la izquierda de la curva) para crear un aspecto mate y descolorido.
* Destacados/sombras de tono dividido con color: Introduzca el color ajustando los canales RGB individualmente. Esta es una técnica avanzada para crear una clasificación de color única.
* Curva paramétrica: Útil para hacer ajustes más amplios a los rangos tonales.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambie los colores para cambiar su apariencia (por ejemplo, amarillos cambiantes hacia la naranja para tonos de piel más cálidos). Ser sutil; Los cambios grandes pueden verse antinaturales.
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Desaturar ciertos colores (por ejemplo, verduras en los paisajes) para llamar la atención sobre el tema.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Baje la luminancia de los azules para un cielo más malhumorado. ¡Experimento!
* Calificación de color:
* Midtones: Concéntrese aquí para el tinte de color principal que desea aplicar.
* sombras: Agregue un color complementario a las sombras para crear profundidad e interés visual.
* destacados: Agregue un color sutil a los reflejos para equilibrar las sombras.
* mezcla: Ajuste la mezcla para controlar la suavidad de las transiciones de color.
* Balance: Cambie la clasificación de color hacia reflejos o sombras.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a áreas específicas (por ejemplo, evite afilar la piel lisa).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, perdiendo detalles.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Corrección de la franja de color.
* transformar:
* deslizadores verticales/horizontales: Distorsiones de perspectiva correctas.
* guiado vertical: Definir líneas verticales y horizontales para una corrección de perspectiva más precisa.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue grano para un aspecto similar al cine. Ajuste el tamaño, la rugosidad y la cantidad.
* Vignetting: Cree un oscurecimiento o iluminación sutil alrededor de los bordes de la imagen. Use valores negativos para el oscurecimiento, positivo para el brillo.
* Post Crop Vignetting: (Ubicado en el panel de correcciones de lente.) Igual que la viñeta regular, pero aplicada después del cultivo.
* Calibración:
* Tinte de sombra, primarias rojo/verde/azul: Estos son controles muy avanzados que se pueden usar para ajustes de color sutiles. Úselo con precaución y experimento.
iii. Consejos específicos para presets de retratos
* El tono de piel es primordial: Presta atención meticulosa a los tonos de piel. Los ligeros ajustes al equilibrio de blancos, HSL y la clasificación de color pueden afectar drásticamente cómo se ve la piel.
* suavidad vs. nitidez: Equilibrar la nitidez con un toque de suavidad. La piel excesiva se ve dura.
* esquivar y quemar (opcional): Use el pincel de ajuste para esquivar (aligerar) los reflejos en la cara y quemar las sombras (oscurecer) para agregar dimensión. Esto es más avanzado, pero puede mejorar significativamente el retrato.
* Mejora ocular (opcional): Use el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente y afilar los ojos. No te excedas.
iv. Guardar su preajuste
1. Restablecer configuraciones específicas: Antes de guardar, considere restablecer ciertas configuraciones a sus valores predeterminados. Por ejemplo, puede restablecer la exposición y el equilibrio de blancos para que el preajuste no altere drásticamente estas configuraciones fundamentales. Esto hace que el preajuste sea más versátil. Considere restablecer:
* Exposición
* Balance de blancos (a veces; si quieres un aspecto de temperatura específico, manténgalo)
* Configuración de transformación (a menos que su preajuste esté específicamente diseñado para corregir la perspectiva de las tomas arquitectónicas)
* Cualquier ajuste local (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
2. Haga clic en el icono "+" En el panel Presets (desarrollar módulo).
3. Seleccione "Crear preajuste".
4. Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "cálido retrato suave", "Cool Moody B&W", "Dreamy" de alta clave ").
5. Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos para facilitar el acceso (por ejemplo, "retratos", "paisajes", "blanco y negro").
6. Marque las casillas: En la sección "Verificar", solo seleccione la configuración que desea que aplique el preajuste. * Esto es extremadamente importante.* Aquí es donde elige qué ajustes controla su preajuste. Desactivar cualquier cosa que restablezca en el Paso 1. Dejar todo lo que se verifica puede conducir a resultados impredecibles en diferentes fotos.
7. Haga clic en "Crear".
V. Prueba y refinación
* Aplique el preajuste a varias fotos: Pruebe su preajuste en una amplia gama de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* hacer ajustes: No tenga miedo de ajustar el preajuste después de aplicarlo. Ajusta la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones según sea necesario para adaptarse a la foto específica. Piense en el preajuste como un punto de partida, no en el destino final.
* iterar: Si encuentra problemas consistentes con el preajuste, regrese y edítelo en el módulo de desarrollo, luego vuelva a salvarlo. Este es un proceso iterativo.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos sus opiniones sobre sus presets. Los ojos frescos a menudo pueden detectar cosas que te has perdido.
vi. Técnicas y consideraciones avanzadas
* Creación de perfil (Adobe Camera RAW): Para los resultados más avanzados y consistentes, considere crear perfiles de cámara personalizados. Este es un proceso más técnico que implica filmar un objetivo de color y usar el editor de perfil DNG de Adobe. Los perfiles influyen en cómo se representan los colores en la etapa de procesamiento RAW.
* Cepillos de ajuste dentro de los presets: Si bien puede incluir ajustes locales como cepillos de ajuste en presets, generalmente no se recomienda. Las pinceladas se aplicarán exactamente en la misma ubicación en cada foto, que rara vez es deseable. Es mejor usar el cepillo de ajuste manualmente después de aplicar el preajuste general.
* Palabras clave y metadatos: Agregue palabras clave y metadatos a sus presets para que pueda buscarlas fácilmente más tarde.
Siguiendo estos pasos y experimentando continuamente, puede crear Lightroom único y creativo para desarrollar presets que reflejen su estilo personal y racionalizar su flujo de trabajo de retratos. ¡Buena suerte!