i. Comprender la iluminación Rembrandt:
Antes de sumergirse en Lightroom, comprenda los elementos clave de la iluminación Rembrandt:
* Fuente de luz única: Típicamente, una sola fuente de luz enfocada desde el lado y ligeramente por encima del sujeto.
* Patch Rembrandt (Triángulo de Luz): La característica de la firma es un triángulo de luz pequeño y distinto en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este parche es crucial para lograr el aspecto.
* Sombras profundas: Una porción significativa de la cara está en una sombra profunda, creando un contraste dramático.
* Gradaciones sutiles: Transiciones suaves entre reflejos y sombras, evitando líneas duras.
* tonos calientes: Una calidez general de los aspectos más destacados y los tonos intermedios, a menudo inclinándose hacia los tonos dorados.
* Fondos oscuros: El sujeto a menudo se coloca contra un fondo oscuro y sin correo, lo que ayuda a aislar y enfatizar el sujeto.
ii. La foto ideal:
Comience con una foto que ya tiene potencial. Idealmente, debería:
* ser disparado en raw: Los archivos sin procesar conservan más información, brindándole una mayor flexibilidad en la edición.
* tiene una sola fuente de luz (o imita una): Una foto tomada con una sola luz de estudio, luz de la ventana o incluso una lámpara bien colocada es ideal. Si usa múltiples luces, asegúrese de que uno sea claramente dominante.
* Muestre una pista del Triángulo Rembrandt: Incluso una pequeña indicación del parche de luz en la mejilla facilitará el proceso.
* tiene un fondo más oscuro: Esto no es obligatorio, pero ahorra tiempo más tarde.
iii. Flujo de trabajo de Lightroom:
Aquí hay un desglose de los ajustes de Lightroom para lograr el aspecto Rembrandt. Recuerde, estas son pautas; Ajuste para adaptarse a su foto específica.
a. Panel básico:
1. Exposición: Baje la exposición para profundizar las sombras y crear una imagen general más oscura. Apunte a un aspecto más malhumorado y subexpuesto.
2. Contrast: Aumente el contraste para enfatizar la diferencia entre los aspectos destacados y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar; La sutileza es clave.
3. Destacados: Levante los aspectos más destacados para proteger los detalles y evitar que se desaire. Desea reflejos suaves, no duros.
4. Sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, evitando que se vuelvan completamente negros. Un elevador sutil es mejor que uno grande.
5. Whites: Ajuste los blancos para controlar los puntos más brillantes de la imagen. Ser conservador.
6. NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático.
7. Temperatura: Calienta la temperatura deslizándola hacia el amarillo. Esto le dará a los tonos de piel una sensación más cálida y clásica.
8. Tint: Ajuste el tinte hacia magenta o morado, pero muy sutil. Esto puede complementar el calor.
9. Claridad: Reduzca ligeramente la claridad. Las pinturas Rembrandt no son conocidas por la nitidez. Una ligera reducción en la claridad ayuda a suavizar la piel.
10. Vibrancia/saturación: Aumente sutilmente la vibrancia para mejorar los colores sin hacerlos demasiado saturados.
b. Curva de tono:
1. Curva de punto (recomendado): Use la curva puntual para obtener más control. Cree una curva S suave para agregar contraste. Baje los reflejos ligeramente y levante las sombras sutilmente. El efecto general debe ser una mejora matizada del contraste existente.
2. Curva de región (alternativa): Si prefiere la curva de región, experimente con los controles deslizantes para ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente. El objetivo es el mismo que con la curva de puntos:agregue un contraste sutil mientras preserva los detalles.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Atrae el tono de rojos, naranjas y amarillos para lograr el tono de piel deseado. Es posible que desee mover los rojos ligeramente hacia la naranja y las naranjas ligeramente hacia el amarillo para un aspecto más cálido y dorado.
2. Saturación: Desaturar algunos colores (especialmente los azules y verdes, si están presentes en el fondo) para minimizar las distracciones y mantener el enfoque en el tema. Aumente ligeramente la saturación de rojos y naranjas para mejorar los tonos de piel.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de los tonos de piel para refinar los reflejos y las sombras. Es posible que desee oscurecer ligeramente los rojos y las naranjas para agregar profundidad.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplique una cantidad * pequeña * de afilado, centrándose en detalles como los ojos y los labios. Demasiada nitidez le restará la sensación pictórica. Use el enmascaramiento (mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento) para limitar el afilado al sujeto y evitar el ruido en el fondo.
2. Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido para suavizar cualquier grano no deseado, especialmente en las sombras.
e. Panel de efectos:
1. grano (opcional): Agregue una cantidad * muy * pequeña de grano para simular la textura de una pintura al óleo. Mantenlo sutil; Demasiado grano se verá antinatural.
2. Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto.
f. Ajustes locales (crucial para el refinamiento):
* Pincel de ajuste:
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para aligerar (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la cara. Aligere el resaltado en la mejilla (parche Rembrandt), el puente de la nariz y las partes de la frente. Oscurece las sombras alrededor de los ojos, los lados de la cara y debajo de la barbilla. Baje la configuración de flujo para ajustes más graduales y sutiles.
* Mejora ocular: Use un cepillo más pequeño para agregar un toque de claridad y contrastar con los ojos, haciéndolos más cautivadores.
* Smoishing Skin: Use un cepillo con claridad y nitidez reducidos para suavizar las imperfecciones.
* Filtro radial:
* Spotlight: Use un filtro radial para oscurecer aún más el fondo alrededor del sujeto, creando un efecto de "foco". Invierta la máscara para que el efecto esté * fuera * del filtro radial.
iv. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un aspecto natural y pictórico, no una imagen demasiado procesada.
* Trabajar de manera no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar sin alterar permanentemente su foto original.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar esta técnica es practicar con diferentes fotos y experimentar con la configuración.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Estudie los trabajos de Rembrandt para comprender cómo usó luz, sombra y color. Presta atención a los tonos de piel, la colocación de reflejos y sombras, y el estado de ánimo general.
* Personalizar para cada imagen: Estos pasos son una guía. La configuración óptima variará según la iluminación, la composición y el tono general de la foto original.
V. Configuración de ejemplo (punto de partida - ajuste en consecuencia):
Estos son puntos de partida. Adaptarlos a su foto específica.
* Básico:
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-30 a -60
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a -20
* NEGROS:-20 a -40
* Temperatura:+5 a +15
* Tint:+2 a +5
* Claridad:-5 a -15
* Vibrancia:+5 a +15
* Detalle:
* Affinecimiento:Cantidad:20-40, Radio:1.0, detalle:25, enmascaramiento:50-70
* Reducción de ruido:luminancia:5-15
* Efectos:
* Grano:Cantidad:5-10, Tamaño:25, Rugosidad:25
* Vignette:Cantidad:-10 a -30
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom que capturan la belleza y el drama atemporales del trabajo del maestro holandés. Recuerde siempre tener en cuenta las sutilezas de la luz y la sombra, y adaptar sus ajustes a cada foto individual. ¡Buena suerte!