Antes de comenzar:Planificación y preparación
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Captura más información que JPEGS, lo que permite ajustes más extensos sin una degradación significativa de la imagen.
* Buena iluminación es clave: Si bien la edición puede mejorar un retrato, no puede arreglar la mala iluminación. Comience con una buena iluminación en la cámara.
* tiene una visión: ¿Cuál es el estado de ánimo que estás buscando? ¿Natural y limpio, dramático y malhumorado, vintage? Tener una idea clara de antemano guiará su proceso de edición.
* Haga una copia de seguridad de sus fotos antes de editar: siempre.
El proceso de edición:paso a paso
1. Importar y organizar:
* import: Importa tus fotos en bruto a Lightroom.
* Culling: Revise rápidamente sus fotos y bandera (usando la tecla "P" para seleccionar) las que desea mantener y editar. Rechazar (usar la tecla "X") las que están fuera de foco, mal compuestas o inutilizables. Esto te ahorra tiempo más tarde.
* Organización (opcional): Use colecciones, palabras clave y calificaciones para organizar sus imágenes para una fácil recuperación.
2. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen. Vaya al módulo "Desarrollar" (en Lightroom Classic) o abra una foto en la vista Editar (en Lightroom Cloud). Trabaje a través de estos controles deslizantes en un orden lógico, centrándose en la calidad general de la imagen.
* Corrección de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color automáticamente.
* Balance de blancos (WB):
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta Eyedropper y haga clic en un área gris neutral en su imagen (como una pared blanca, una tarjeta gris o incluso a los blancos de los ojos, pero tenga cuidado con esta).
* Temp y tinte deslizadores: Ajuste el control deslizante "temperatura) para hacer que la imagen sea más cálida (más amarilla) o más fresca (más azul). Ajuste el control deslizante "Tint" para corregir los moldes verdes/magenta.
* Presets: Use el balance de blancos presets (como "luz del día", "nublado", etc.) como punto de partida.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Apunte a la exposición adecuada al tiempo que preserva los reflejos y las sombras.
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para crear más o menos separación entre las áreas de luz y oscura. Ser cauteloso; Demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura.
* destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, cielos brillantes, piel).
* sombras: Use el control deslizante "sombras" para alegrar las áreas subexpuestas (por ejemplo, cabello oscuro, ropa) y revele más detalles.
* blancos: Establezca el punto de "blancos". Mueva este control deslizante hasta que comience a ver los primeros píxeles recortados (blanco puro) que aparecen en la imagen (generalmente en las áreas más brillantes). Luego, retroceda ligeramente.
* NEGROS: Establezca el punto de "negro". Mueva este control deslizante hasta que vea los primeros píxeles recortados (de negro puro) que aparecen en la imagen (generalmente en las áreas más oscuras). Luego retroceda ligeramente.
* Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles estén pop. Úselo con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial.
* textura: Mejora los detalles y texturas finas. Ideal para piel, ropa y cabello, pero de nuevo, use con restricción.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica y puede usarse para crear un aspecto más dramático o etéreo. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen, por lo que es más seguro de usar que la "saturación" porque no sobresalirá sobre los tonos de la piel tan fácilmente.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores en la imagen.
3. Ajustes de la curva de tono (opcional):
* La curva de tono le permite ajustar el contraste y el rango tonal de su imagen.
* s curva: Una curva S sutil (elevando los reflejos y la oscurecimiento de las sombras) es una forma común de agregar contraste.
* Curva lineal: Una línea recta a través del rango tonal. Un aspecto plano.
* canales de ajuste: Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para corregir las fundiciones de color o crear efectos de color específicos. ¡Avanzado!
4. HSL/Ajustes de color (control de color dirigido):
El panel HSL (tono, saturación, luminancia) le brinda un control preciso sobre los colores individuales.
* tono: Cambia el color (por ejemplo, cambiando un tono de piel ligeramente naranja a un tono de piel más amarillo o rojo).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color específico. Reduzca la saturación de amarillos para suavizar la piel.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico. Iluminar los tonos de piel con los controles deslizantes de luminancia "naranja" y "amarillo".
5. Afraso de detalles y reducción de ruido:
* afilado:
* Cantidad: Determina la fuerza del efecto de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle de alta frecuencia se agudiza.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para los retratos. Evita el afilado en áreas lisas como la piel, lo que puede acentuar las imperfecciones y crear un aspecto antinatural. Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Las áreas blancas se agudizarán y las áreas negras estarán protegidas. Concéntrese en afilar los ojos, el cabello y la ropa.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
* Detalle: Controla cuánto detalle se conserva durante la reducción de ruido. Ajuste con cuidado, ya que demasiada reducción de ruido puede suavizar demasiado la imagen.
6. Extracción y curación de manchas (ajustes locales - correcciones dirigidas):
Use estas herramientas para eliminar imperfecciones, distracciones y otras imperfecciones.
* Herramienta de eliminación de manchas: Clon o sanar áreas específicas. La curación suele ser mejor para la piel, ya que combina la textura más perfectamente.
* sane: Combina la textura y el color del área de origen con el área de destino.
* clon: Copia el área de origen exactamente al área de destino.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el tamaño del lugar que está quitando.
* Feather: Suaviza los bordes de la corrección.
* Opacidad: Controla la transparencia de la corrección.
7. Ajustes locales (pincel, filtro radial, filtro graduado):
Estas herramientas le permiten realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Pincel de ajuste: Ajustes de pintura en áreas específicas.
* Configuración de cepillo: Ajuste el tamaño, la pluma, el flujo y la densidad del cepillo.
* Usos comunes:
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar la dimensión y la forma. El esquivador y la quema muy sutiles realmente pueden hacer un retrato.
* Mejora ocular: Alegrar el iris y afilar los ojos para una apariencia más atractiva.
* Softing de la piel: Reduzca la "claridad" y la "textura" ligeramente en la piel para una apariencia más suave, especialmente si olvidó usar un filtro de difusión al disparar.
* Filtro radial: Aplicar ajustes dentro de un área circular o elíptica.
* Usos comunes:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para llamar la atención sobre el tema.
* Aislamiento de sujeto: Alegrar el sujeto mientras oscurece el fondo.
* Filtro graduado: Aplique ajustes gradualmente a través de una línea recta.
* Usos comunes:
* mejora del cielo: Oscurecer o ajustar el color del cielo en los retratos de paisajes.
* Creación de luz gradual: Simule un gradiente de luz natural.
8. Retoque de piel (más avanzado):
Si bien puede hacer un retoque básico de la piel en Lightroom, para obtener técnicas más avanzadas, considere usar Photoshop u otro software de retoque dedicado. Sin embargo, aquí hay algunos consejos básicos de Lightroom:
* Separación de frecuencia (simulada): Esta técnica implica separar el color y el tono de la textura. Se realiza principalmente en Photoshop, pero puede lograr una versión básica * muy * por:
* Softing Skin (como se mencionó anteriormente): Reduzca la "claridad" y la "textura" localmente con el pincel de ajuste. Esto suaviza los detalles finos.
* san/clon: Use la herramienta de eliminación de puntos para abordar imperfecciones e imperfecciones más grandes.
* Corrección de color: Use el panel HSL para igualar los tonos de piel y reducir el enrojecimiento. Dirige los tonos de la piel utilizando la configuración "naranja" y "amarilla".
* Dodge and Burn (ajustes locales): Esculta sutilmente la cara al aclarar los reflejos y las sombras oscureciendo para mejorar la definición.
9. Calibración (calibración de la cámara):
* Este panel le permite ajustar los colores específicamente para su cámara. Por lo general, es un cambio sutil, pero puede marcar la diferencia en el aspecto general de sus imágenes.
* Experimente con los perfiles para ver qué funciona mejor para su estilo. El perfil "Adobe Standard" es un buen punto de partida.
10. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es común para el uso y el uso web. TIFF es bueno para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es mejor para imprimir si su impresora lo admite.
* dimensionamiento de la imagen: Ajuste la resolución y las dimensiones según sea necesario para su uso previsto. En general, un borde largo de alrededor de 2000-3000 píxeles es suficiente para la pantalla web.
* Calidad: Ajuste la configuración de calidad JPEG. Una configuración de mayor calidad da como resultado un tamaño de archivo más grande pero menos compresión.
Consejos para retratos de aspecto natural:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar el retrato, no crear un aspecto artificial o poco realista.
* Centrarse en los ojos: Los ojos afilados son cruciales para un retrato cautivador.
* Preservar textura: No elimine demasiada textura de la piel. Deje algunos detalles naturales para un resultado más creíble.
* coincide con el estado de ánimo: El estilo de edición debe complementar el estado de ánimo y el estilo de la fotografía original.
* Edición consistente: Cree presets para mantener una mirada constante en una serie de retratos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será para lograr los resultados deseados.
* Obtenga una segunda opinión: A veces es útil que otra persona mire sus ediciones con ojos frescos. Pueden detectar algo que te perdiste.
Flujo de trabajo de ejemplo (retrato natural):
1. Correcciones de lentes:elimine la aberración cromática y habilite las correcciones de perfil.
2. Balance de blancos:ajuste por color preciso.
3. Exposición:establezca el brillo general.
4. Respaldos y sombras:recupere los detalles de resaltar y ilumine las sombras.
5. Blancos/Negro:Establezca los puntos blancos y negros.
6. Vibrancia:agregue un impulso sutil de color.
7. Extracción de manchas:elimine las imperfecciones y las distracciones.
8. Cepillo de ajuste:aligere el iris, afire los ojos y suaviza sutilmente la piel (reduzca la "claridad" y la "textura").
9. Afilamiento:aplique una cantidad sutil de afilado con el enmascaramiento.
10. Exportación:Exportar como JPEG con la configuración apropiada.
Esta es una guía completa para editar retratos en Lightroom. Recuerde experimentar y encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted y su estilo individual. ¡Feliz edición!