i. Principios clave:
* Centrarse en la textura y los detalles: El grunge se trata de enfatizar texturas como los poros de la piel, las fibras de ropa y agregar grano general.
* Contrast y tonos: La manipulación de contraste, reflejos, sombras y negros es crítica para una estética sucia. A menudo, apuntará a una paleta de colores desaturada o apagada.
* fugas de luz y viñetas: Considere agregar fugas de luz y viñetas sutiles (o no tan sutiles) para mejorar el aspecto envejecido/desgastado.
* elementos angustiados: La superposición de texturas como rasguños, polvo y texturas del grunge puede ser muy efectiva.
* la sutileza es clave (inicialmente): Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente el efecto. Es más fácil agregar más grunge que eliminarlo más tarde. El grunge sobresaturado puede parecer aficionado.
ii. Ajustes de Lightroom paso a paso (enfoque clásico):
1. Importar y correcciones básicas:
* Importa tu retrato a Lightroom.
* Haga ajustes básicos de exposición y balance de blancos según sea necesario. Corrija cualquier molde de color importante. No quieres que el grunge se vea luchando contra problemas de imagen fundamental.
2. Perfil y preajuste (opcional pero útil):
* En el módulo de desarrollo, explore los perfiles bajo el panel "básico". Algunos perfiles están diseñados para mejorar los tonos de piel o crear un estado de ánimo específico y pueden ser un buen punto de partida. Experimente, y si encuentras uno que te consigue parte del camino, ¡úsalo!
* Considere usar (o crear) un preajuste diseñado para looks grunge o vintage. Hay muchos preajustes gratuitos y pagados disponibles en línea. Un buen preajuste puede proporcionar una base sólida para su edición. IMPORTANTE: *No confíe únicamente en los preajustes. ¡Ajustarlos para que se ajusten a su imagen específica!*
3. Ajustes de tono (crucial):
* Exposición: Ajuste al gusto. A menudo, la subexposición ligeramente de la imagen contribuye a un estado de ánimo más dramático.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más duro y definido. Un mayor contraste saca detalles.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar los detalles en áreas brillantes. Esto también hace que los aspectos más destacados sean menos "limpios" y más desgastados.
* sombras: Aumente las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen sea demasiado plana. Un impulso sutil puede ser efectivo.
* blancos: Baje los blancos ligeramente para reducir aún más la "limpieza" de las áreas brillantes.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las áreas oscuras y agregar drama.
* Curva de tono: La curva de tono es una herramienta poderosa. Experimente con la creación de una curva "S" para aumentar el contraste o una curva más apagada. Además, intente ajustar los canales individuales de rojo, verde y azul para los cambios de color. Una curva sutil "S" es un punto de partida común.
4. Ajustes de color (desaturación y tinte):
* Vibrancia y saturación: Reduzca la vibrancia y/o la saturación para silenciar los colores y crear un aspecto más vintage o desaturado. No tengas miedo de ir bastante lejos, especialmente con la saturación. A veces se desea un aspecto casi monocromático.
* HSL/Panel de color: Coloros individuales de ajuste fino. Por ejemplo, desaturar los rojos y naranjas para reducir la vitalidad del tono de la piel. Cambie ligeramente los tonos para crear una paleta de colores única.
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida): Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Experimente con amarillos/naranjas en los reflejos y azules/púrpuras en las sombras para un efecto vintage clásico. Mantenga la saturación muy baja.
5. Panel de detalles (textura y claridad):
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar el contraste de los tipos intermedios y sacar detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear artefactos no deseados.
* textura: Aumente la textura para enfatizar los detalles de la superficie como los poros de la piel y la tela.
* afilado: Aplicar afilado con cuidado. El grunge a menudo se beneficia de un poco de afilado para mejorar los detalles, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea antinatural. Use el enmascaramiento para agudizar solo áreas específicas.
* Reducción de ruido: En general, * no * quieres reducir demasiado el ruido para un aspecto grunge. Un poco de ruido contribuye a la textura y la granidad. Es posible que incluso desee agregar algo de ruido.
6. Panel de efectos (grano y viñeta):
* grano: Agregue grano para simular el grano de película y mejorar la sensación vintage. Experimente con la cantidad, tamaño y rugosidad del grano. No te excedas.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil (o fuerte, dependiendo de su estilo) para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la oscuridad, el control deslizante "punto medio" para ajustar el tamaño de la viñeta y el control deslizante de "redondez" para controlar la forma.
7. Correcciones de lentes (opcional):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil" para corregir cualquier distorsión de lente. Sin embargo, para un aspecto muy antiguo, puede * omitir * este paso, ya que las imperfecciones de lentes pueden contribuir a la estética general.
8. Calibración (opcional):
* El panel de calibración (en la parte inferior) le permite ajustar los tonos y saturación primarios rojos, verdes y azules. Esta es una forma sutil de ajustar la paleta de colores general.
iii. Técnicas y variaciones avanzadas:
* Texturas superpuestas en Photoshop (la forma más común de lograr un efecto grunge fuerte):
* La mejor manera de crear una apariencia verdaderamente sucia es superponer las texturas de grunge en Photoshop.
* Descargue texturas de grunge de alta resolución (por ejemplo, rasguños, polvo, suciedad, texturas de papel, texturas de concreto). Hay muchos recursos gratuitos disponibles en línea.
* Abra su imagen editada de Lightroom en Photoshop.
* Coloque las capas de textura del grunge sobre su capa de retrato.
* Experimente con diferentes modos de mezcla (por ejemplo, multiplicar, superposición, luz suave, pantalla) para lograr el efecto deseado.
* Ajuste la opacidad de las capas de textura para controlar la intensidad del efecto.
* Use máscaras de capa para aplicar selectivamente las texturas a áreas específicas de la imagen.
* Use capas de ajuste (por ejemplo, niveles, curvas, tono/saturación) para refinar aún más los colores y los tonos de la imagen.
* Ajustes de pincel:
* Use el pincel de ajuste en Lightroom para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas del retrato.
* Por ejemplo, puede usar el pincel para oscurecer los bordes de la imagen, agregar textura a la piel o crear fugas de luz.
* Filtros radiales y graduados:
* Use filtros radiales y graduados para crear viñetas, fugas de luz u otros efectos.
* Por ejemplo, puede usar un filtro graduado para oscurecer el cielo y crear un aspecto más dramático.
* fugas de luz:
* Cree fugas de luz utilizando el cepillo de ajuste o el filtro radial para agregar áreas brillantes y cálidas a la imagen.
* Alternativamente, puede encontrar superposiciones de fuga de luz en línea y agregarlas en Photoshop.
* Calificación de color:
* Experimente con diferentes técnicas de calificación de color para crear un estado de ánimo único.
* Por ejemplo, puede usar el panel de calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores) para agregar un tinte de color sutil a los reflejos y las sombras.
* piel arenosa:
* Use el cepillo de ajuste con suavizado negativo y mayor claridad/textura para mejorar la textura de la piel. Tenga mucho cuidado de no exagerar esto, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Presets de simulación de película:
* Explore los preajustes de simulación de películas que imitan el aspecto de la película antigua o caducada.
iv. Ejemplos e inspiración:
* grunge vintage: Colores desaturados, tonos desteñidos, fugas de luz, rasguños sutiles.
* Grunge industrial: Alto contraste, detalles arenosos, tonos oscuros, viñetas pesadas.
* Decadencia urbana: Texturas fuertes, superposiciones de graffiti (en Photoshop), colores desteñidos.
* Apocalíptico: Colores oscuros y malhumorados, desaturados, viñetas pesadas, texturas de polvo.
V. Consejos y mejores prácticas:
* Comience con una imagen de alta calidad: Cuanto mejor sea la imagen original, mejor será el resultado final.
* No excedas: El grunge se trata de textura y carácter, no de destruir la imagen original.
* Experimente y diviértete: No hay reglas duras y rápidas. Experimente con diferentes técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Considere el tema: El efecto grunge debe complementar el tema del retrato. Un delicado retrato de un niño podría no ser el mejor candidato para un tratamiento grunge pesado.
* Utilice la edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* Guarde sus presets: Una vez que encuentre un conjunto de ajustes que le gusten, guárdelos como un preajuste para que pueda aplicarlos fácilmente a otras imágenes.
* Analiza tus retratos de grunge favoritos: Estudie retratos que admira para comprender cómo se lograron los efectos.
vi. Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Imagen de importación, exposición básica y ajustes de WB.
2. Menor saturación/vibración.
3. Aumente el contraste, los reflejos inferiores, los blancos inferiores, tal vez profundicen los negros ligeramente.
4. Aumente la claridad y la textura.
5. Agregue grano (comienza pequeño).
6. Agregue una viñeta sutil.
7. Colores individuales de fino en el panel HSL si es necesario.
8. Si lo desea, lleve a Photoshop para superposiciones de textura.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de grunge que capturan un estilo único y vanguardista. Recuerde ajustar la configuración para adaptarse a su imagen específica y al efecto deseado. ¡Buena suerte!