i. Objetivos y principios generales:
* Natural y auténtico: El objetivo generalmente es mejorar, no alterar drásticamente, la apariencia del sujeto. Evite los cambios excesivos para suavizar o los cambios poco realistas. La imagen aún debe parecerse a la persona.
* limpio y profesional: Concéntrese en eliminar distracciones, corregir problemas de color y optimizar la nitidez.
* Marca consistente: Si edita un lote de disparos en la cabeza para una empresa, mantenga un aspecto consistente (equilibrio de blancos, contraste, etc.) en todas las imágenes para alinearse con su identidad de marca.
* la sutileza es clave: Evite los extremos en cualquier entorno. Los ajustes pequeños e incrementales a menudo producen los mejores resultados.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas. Siempre puede volver a la configuración original o de ajuste más tarde.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom - Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
1. Importar y organizar:
* Importa tus imágenes de disparo en la cabeza a Lightroom.
* Use palabras clave y colecciones para mantenerlas organizadas (por ejemplo, "disparos a la cabeza de los empleados", "equipo de marketing").
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: La forma más precisa es usar la herramienta Selector de balance de blancos (icono Eyedropper) y hacer clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Sea muy seguro de que el área es realmente neutral y no se ve afectada por los moldes de colores.
* Presets: Si dispara en un entorno controlado (misma iluminación, telón de fondo), cree un equilibrio de blancos preestablecido de una imagen y aplíquelo a los demás.
* Ajuste manual (temp &Tint): Ajuste los controles deslizantes de equilibrio de blancos (temperatura y tinte) hasta que los tonos de piel se vean naturales y la imagen general no tiene un molde de color obvio. Err en el costado de tonos ligeramente más cálidos.
3. Exposición:
* histograma: Use el histograma como guía. Asegúrese de no recortar reflejos (perder detalles en áreas brillantes) o sombras (perder detalles en áreas oscuras).
* Slider de exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien iluminada sin explotar los reflejos o las sombras aplastantes.
* Contrast: Aumente el control deslizante de contraste ligeramente para agregar alguna dimensión a la imagen. No exagere, ya que puede conducir a sombras duras.
4. Destacados, sombras, blancos y negros:
* destacados: Recupere los detalles en áreas demasiado brillantes (por ejemplo, una frente brillante). Baje el control deslizante destacado.
* sombras: Abra los detalles en áreas oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos). Levanta el control deslizante de las sombras.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen. Ajuste el control deslizante de blancos hasta que las partes más brillantes de la imagen solo toquen el borde del recorte (mire el histograma).
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen. Ajuste el control deslizante negro hasta que las partes más oscuras de la imagen solo toquen el borde del recorte.
5. Presencia:
* Claridad: Agregue una cantidad sutil de claridad para mejorar la textura y la definición. Evite exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea dura. Comience con un valor bajo (alrededor de +10) y ajuste según sea necesario. Considere la claridad negativa en un retrato si la piel está muy texturizada (pero solo si lo desea el sujeto).
* Vibrancia: Aumente la vibrancia para aumentar la saturación de los colores menos saturados, haciéndolos más vibrantes. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación, lo que afecta todos los colores por igual y puede conducir a resultados antinaturales.
iii. Ajustes avanzados (Módulo de desarrollo):
1. Curva de tono:
* Curva de punto: Use la curva puntual para ajustar el contraste. Una ligera curva "S" puede agregar un contraste agradable sin ser demasiado duro.
* Curvas de canal (RGB): Para una corrección de color más avanzada, puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente. Esto generalmente no es necesario para la edición básica de disparo en la cabeza.
2. hsl/color:
* Hue, saturación, luminancia: Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Útil para ajustes sutiles a los tonos de piel o los colores de fondo.
* Hue/saturación/luminancia naranja y amarillo: Estos son los colores más comunes para ajustar los tonos de piel. Experimente al cambiar ligeramente el tono o ajustar la saturación y la luminancia para lograr un aspecto natural y agradable.
* Herramienta de ajuste dirigida: La herramienta de ajuste dirigida (TAT) en el panel HSL le permite hacer clic en un área de la imagen y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para ajustar el tono, la saturación o la luminancia del color seleccionado. Esto es útil para ajustes específicos.
3. Detalle:
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles finos. Comience con una cantidad baja (alrededor de 40-60) y ajuste según sea necesario. Use el enmascaramiento (manteniendo la opción Alt/Alt mientras ajusta el control deslizante de enmascaramiento) para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, aplique reducción de ruido. Comience con un valor bajo (alrededor de 10-20) y aumente según sea necesario. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que puede parecer antinatural.
4. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática (franjas de color).
* Eliminar la aberración cromática: Marque la casilla "Retirar la aberración cromática" para reducir aún más la franja de color.
5. Transformar:
* Si la imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, las líneas no son rectas), use el panel de transformación para corregirlos. La opción "Auto" a menudo puede solucionar problemas simples.
iv. Ajustes locales (correcciones dirigidas):
* Pincel de ajuste (k):
* suavizado de la piel: Use un cepillo con una baja claridad y nitidez (o incluso claridad negativa) para suave la piel. Use un flujo bajo y densidad para una mezcla sutil. Evite eliminar completamente la textura.
* Mejora ocular: Ilumine ligeramente el iris y agregue un toque de nitidez a los ojos para hacerlos explotar.
* Desmontaje de distracción: Use el cepillo con exposición negativa o claridad para atenuar elementos de distracción (por ejemplo, imperfecciones, pelos callejeros).
* Filtro graduado (M):
* Control de fondo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo detrás del sujeto, creando más separación.
* Filtro radial (Shift+M):
* enfoca la atención: Use un filtro radial para oscurecer los bordes de la imagen, enfocando el ojo del espectador en el tema. También podría usarlo para alegrar ligeramente el tema.
V. Problemas específicos y cómo abordarlos:
* imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de puntos (Q) en modo "sanar" para eliminar las imperfecciones. Ajuste el tamaño y la opacidad de la herramienta para obtener los mejores resultados.
* círculos debajo de los ojos: Use el cepillo de ajuste con sombras aumentadas y una claridad reducida para iluminar y suavizar los círculos debajo de los ojos.
* piel brillante: Use el cepillo de ajuste con reflejos reducidos y claridad para atenuar áreas brillantes.
* tono de piel desigual: Use el cepillo de ajuste con ajustes sutiles a la exposición, los reflejos y las sombras para igualar el tono de la piel.
vi. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Branding de la empresa: Comprender las pautas de marca de la compañía. ¿Hay un estilo específico que prefieran (por ejemplo, brillante y aireado, cálido y acogedor, fresco y profesional)?
* consistencia: Si edita múltiples disparos en la cabeza, guarde su configuración como preajuste y aplíquelos a todas las imágenes para mantener un aspecto consistente. Asegúrese de que los cultivos sean consistentes también.
* sutileza: Resista el impulso de editar en exceso. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto, no crear un aspecto completamente artificial.
* Preferencias de retoque: Algunas personas pueden tener preferencias específicas para retocar (por ejemplo, eliminar una cicatriz, minimizar las arrugas). Comunicarse con los sujetos para comprender sus necesidades.
* Formato de archivo y tamaño: Exporte los disparos de la cabeza terminados en un formato de archivo adecuado (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión) y en el tamaño y resolución correctos para su uso previsto.
vii. Exportación:
* Configuración del archivo:
* jpeg: Más común para el uso web. Ajuste el control deslizante de calidad para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Apunte a una calidad de 70-80.
* tiff: Lo mejor para la impresión y la edición adicional. Formato sin pérdidas.
* dimensionamiento de la imagen:
* Especificar dimensiones: Establezca el ancho y la altura deseados en píxeles.
* Resolución: Para uso en la web, 72 PPI (píxeles por pulgada) es suficiente. Para la impresión, se recomienda 300 PPI.
* metadatos: Elija si incluir o excluir metadatos (por ejemplo, configuración de la cámara, información de derechos de autor).
* Armado de agua: Opcional:agregue una marca de agua para proteger sus imágenes.
* Nombramiento de archivos: Use una convención consistente y descriptiva de nombres de archivos (por ejemplo, "Empleado_name_headshot.jpg").
viii. Consejos para el éxito:
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición es practicar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y aprenda de fotógrafos y retocadores experimentados.
* usa preajuste sabiamente: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíes en ellos a ciegas. Ajuste la configuración para adaptarse a cada imagen individual.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para la reproducción de color precisa.
* Tome descansos: La edición durante períodos prolongados puede provocar fatiga ocular y malas decisiones. Tome descansos regulares para descansar los ojos y aclarar su cabeza.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para obtener una nueva perspectiva de sus ediciones.
Siguiendo estas pautas, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales y pulidas que representen a sus clientes y sus empleados de la mejor manera posible. Recuerde priorizar los resultados naturales y auténticos, y mantener la consistencia en todas las imágenes.