i. Importación y evaluación inicial
1. Importa tu imagen: Abra Lightroom e importe el retrato que desea editar. Asegúrese de trabajar con un archivo sin procesar (si es posible), ya que proporciona la mayor latitud para la edición. Los JPEG están bien, pero tendrás menos flexibilidad.
2. Evaluar la imagen: Antes de comenzar a ajustar los controles deslizantes, eche un vistazo a la imagen.
* Exposición: ¿Es demasiado brillante (sobreexpuesto) o demasiado oscuro (subexpuesto)?
* Balance de blancos: ¿El tono de la piel se ve demasiado cálido (amarillo/naranja) o demasiado frío (azul/gris)?
* Contrast: ¿Le falta un golpe o es demasiado duro?
* Distracciones: ¿Hay imperfecciones, pelos callejeros o elementos no deseados en el fondo?
* nitidez: ¿Es generalmente agudo o necesita un impulso?
ii. Ajustes globales (panel básico)
El panel básico es su punto de partida para la corrección general de imágenes. Encuéntralo en el módulo de desarrollo.
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Este suele ser un primer paso sutil pero importante.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper e intente hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si hay una). Este puede ser un buen punto de partida. Si no hay un área neutral, omita este paso.
* Temp y tinte deslizadores: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" hasta que el tono de la piel se vea natural y equilibrado. Presta mucha atención a la piel del modelo. Busque un tono saludable y equilibrado. Evite tonos demasiado cálidos o fríos a menos que sea una elección artística deliberada. Los ajustes sutiles son clave.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr un buen brillo general. Apunte a una exposición equilibrada donde los aspectos más destacados no se sujetan y las sombras no se trituran.
* * Nota:Use el histograma (esquina superior derecha del módulo de desarrollo) como una guía visual para evitar el recorte de los reflejos (el lado derecho del histograma) o las sombras (el lado izquierdo del histograma). *.
4. Contrast:
* Ajuste el control deslizante de "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre las áreas claras y oscuras. Un ligero aumento en el contraste puede agregar un golpe, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* * Alternativa:en lugar del principal control deslizante de "contraste", considere usar los controles deslizantes "destacados", "sombras", "blancos" y "negros" para controles más finos. Tirar de los reflejos y empujar sombras hacia arriba puede crear un aspecto más equilibrado y agradable.*
5. Highlights &Shadows:
* destacados: Use este control deslizante para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, la frente o los pómulos). Arrastrarlo hacia la izquierda traerá detalles.
* sombras: Use este control deslizante para aligerar áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Arrastrarlo hacia la derecha iluminará las sombras.
6. Blancos y negros:
* blancos: Controla las partes más brillantes de la imagen. Tenga cuidado de no recortarlos.
* NEGROS: Controla las partes más oscuras de la imagen. Tenga cuidado de no aplastarlos.
* * PROPER:Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar estos controles deslizantes. Verá una vista previa de dónde se produce el recorte (los reflejos se pondrán en rojo, las sombras se volverán azules). Detente justo antes de que comience el recorte.*
7. Claridad:
*Use el control deslizante "Claridad" *muy con moderación *. Una pequeña cantidad (por ejemplo, +5 a +10) puede agregar un poco de nitidez y definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. Considere omitir esto por completo para retratos, o usarlo selectivamente con un pincel (consulte los ajustes locales a continuación).
8. Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados, dejando los colores ya vibrantes relativamente intactos. Esto generalmente se prefiere para los retratos, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a una piel sobre saturada.
* * Consejo:Por lo general, un ligero bulto en "vibrancia" es suficiente para mejorar el color general. *
iii. Ajustes locales (refinando áreas específicas)
Estas herramientas le permiten hacer ediciones específicas a áreas específicas del retrato. Los encontrará por encima del panel básico en Lightroom. Incluyen el cepillo de ajuste, el filtro radial y el filtro graduado.
1. Pincel de ajuste (eliminación de manchas, suavizado de la piel, esquivación/quema):
* eliminación de mancha: Use la herramienta "sanar" o "clon" (que se encuentra en la parte superior derecha del módulo de desarrollo) para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos u otras distracciones. Use un tamaño de cepillo pequeño y ajuste la opacidad para un resultado de aspecto natural.
* suavizando la piel (¡con cuidado!): Aquí es donde la sutileza es crucial.
* Seleccione el "Pincel de ajuste".
* Baje el control deslizante de "claridad" a un valor * negativo * (por ejemplo, -10 a -20). Esto suavizará la piel.
* Reduzca el control deslizante de "nitidez" a un valor * negativo * (por ejemplo, -10 a -20).
* Establezca el "flujo" en un valor bajo (por ejemplo, 10-20%). Esto le permitirá aumentar el efecto gradualmente.
* Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y otras áreas que desee mantenerse afiladas.
* * IMPORTANTE:la suave suave se ve no natural. Apunte a una reducción sutil en la textura, no un desenfoque completo.*
* esquivando y quemando (reflejos y sombras sutiles): Dodificar (aligerar) y quemar (oscurecer) puede agregar dimensión y forma a la cara.
* Dodge: Crea un nuevo pincel de ajuste. Aumente ligeramente la "exposición" (por ejemplo, +0.1 a +0.3). Pinte sobre las áreas que desea resaltar, como los pómulos, el puente de la nariz y el hueso de la ceja.
* Burn: Crea un nuevo pincel de ajuste. Disminuya ligeramente la "exposición" (por ejemplo, -0.1 a -0.3). Pinte a lo largo de la línea de la mandíbula, debajo de los pómulos, y en los enchufes de los ojos para agregar profundidad.
* * IMPORTANTE:Use un flujo muy bajo y aumente el efecto gradualmente. La sutileza es clave.*
2. Filtro radial (viñeta, mejora de los ojos, iluminación puntual):
* Vignetting: Dibuje un filtro radial alrededor del sujeto, que abarca la mayor parte de la imagen. Invertir la máscara (marque la casilla "Invertir"). Luego, disminuya ligeramente la "exposición" o el "brillo" para crear una viñeta sutil que atraiga el ojo del espectador al tema.
* Mejora ocular: Dibuja un pequeño filtro radial sobre cada ojo. Aumente ligeramente la "exposición", la "claridad" y la "nitidez" para hacer que los ojos establezcan. ¡Sea muy sutil!
3. Filtro graduado (ajustes en el cielo, incluso iluminación): Si bien es menos común en los retratos de primer plano, un filtro graduado puede ser útil para agregar un efecto de gradiente sutil, por ejemplo, oscureciendo ligeramente la parte superior de la imagen.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
Este panel es donde ajusta la nitidez y reduce cualquier ruido.
1. afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40). Aumente hasta que vea un ligero afilado de los detalles.
* radio: Deje esto al valor predeterminado (generalmente 1.0).
* Detalle: Ajuste este control deslizante para controlar cuánto detalle se agudiza. Experimente para encontrar una configuración que mejore los detalles sin crear artefactos duros.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto muestra qué áreas se están agudizando (blanco) y cuáles están siendo protegidos (negros). Use esto para afilar solo los detalles importantes (ojos, cabello, etc.) y evitar afilar áreas lisas como la piel.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Si su imagen tiene ruido (granidad), ajuste el control deslizante de "luminancia" para reducirla. Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 5-10) y aumente según sea necesario. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen y eliminar los detalles.
* Color: Si tiene ruido de color (motas de color), ajuste el control deslizante de "color".
V. Calificación de color (opcional)
Aquí es donde puede agregar un estado de ánimo o estilo específico a su retrato.
1. Calibración (perfil): Bajo el panel de calibración, intente experimentar con diferentes perfiles. Esto puede alterar sutilmente la representación de color y darle un buen punto de partida.
2. Calificación de color: El panel de "clasificación de color" (anteriormente "tono dividido") le permite agregar diferentes colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Aquí es donde puede crear un aspecto más cinematográfico o estilizado. Experimente con diferentes colores y mezclas. Para los retratos, los ajustes sutiles suelen ser mejores.
3. HSL/Panel de color: Este panel le brinda un control de grano fino sobre los colores individuales. Puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de cada color. Por ejemplo, podría ajustar sutilmente el tono de los tonos de piel para que sean más agradables.
vi. Exportando su imagen
1. Elija archivo> exportar.
2. Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar el archivo.
3. Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG generalmente está bien para el uso web y las redes sociales. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en un alto valor (por ejemplo, 80-100) para JPEGS para evitar artefactos de compresión.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los dispositivos.
4. Dimensionamiento de imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario. Para el uso web, un borde largo de 2000-3000 píxeles suele ser suficiente.
5. afilado: Elija "Afilar para" y seleccione "Pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
6. Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto, no crear una imagen de aspecto de plástico.
* Centrarse en el tono de la piel: Preste mucha atención al tono de la piel y asegúrese de que se vea natural y saludable.
* Preserve detalles: Evite la superación excesiva o el exceso de depósito, lo que puede eliminar los detalles y hacer que la imagen se vea antinatural.
* Use ajustes locales: Dirija áreas específicas para un control más preciso.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más editará, mejor será para identificar lo que debe ajustarse y cómo lograr el aspecto deseado.
* Estudie otros retratos: Mire los retratos que admira e intenta analizar qué los hace atractivos.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente se asegurará de que esté viendo colores precisos.
* Experimente y desarrolle su estilo: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y desarrollar su propio estilo de edición único.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser una excelente manera de comenzar, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la imagen específica. Muchos presets gratuitos y pagados están disponibles en línea.
* Suponga tu trabajo: ¡Realice regularmente sus fotos y el catálogo de Lightroom!
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Recuerde que estas son solo pautas, y los ajustes específicos que realice dependerán de la imagen individual y su visión artística. ¡Buena suerte!