i. Preparación y flujo de trabajo
1. Importar y organizar:
* import: Comience por importar sus fotos a Lightroom. Use el cuadro de diálogo Importar para elegir su fuente, obtener una vista previa de las imágenes y seleccione los que desea importar.
* Organización: Antes de comenzar a editar, organice sus fotos. Cree carpetas y colecciones para mantener sus imágenes organizadas. Use palabras clave para que sea más fácil encontrarlas más tarde.
* Culling: Revise sus fotos y seleccione las mejores. Use la tecla "P" para marcar sus selecciones y "X" para rechazar las imágenes no deseadas. Esto ahorra tiempo al enfocarse en los guardianes.
2. Comprender el histograma:
* El histograma es un gráfico que muestra el rango tonal de su imagen. Es una herramienta crucial para juzgar la exposición.
* Lado izquierdo: Representa las sombras (oscuridad).
* Middle: Representa los tonos intermedios.
* Lado derecho: Representa los resaltados (luces).
* Histograma ideal: Un histograma equilibrado utiliza el rango tonal completo sin recorte (información perdida debido a ser demasiado oscura o demasiado brillante). Sin embargo, el "ideal" depende de la imagen. Las imágenes de baja clave se ponderan a la izquierda e imágenes de alta clave a la derecha.
* Indicadores de recorte: Use las advertencias de recorte de sombra y resaltado (pequeños triángulos en las esquinas superiores del histograma) para ver si está perdiendo detalles en las sombras o los reflejos. Haga clic en ellos para encenderlos y apagarlos.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen. Encontrarás estos en el panel básico del módulo de desarrollo.
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya al panel de correcciones de lentes y habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil".
* Lightroom detectará automáticamente su lente y corregirá la distorsión, la viñeta y la aberración cromática. Este suele ser un buen punto de partida.
2. Balance de blancos (WB):
* Temperatura: Ajusta el molde de color general (cálido o frío). Deslice hacia la derecha para tonos más cálidos (amarillos/naranjas) y hacia la izquierda para tonos más fríos (azules).
* Tint: Ajusta el color lanzado hacia verde o magenta.
* Herramienta EyedRopper: La herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos) se puede usar para hacer clic en un área gris o blanca neutral en su imagen para establecer automáticamente el balance de blancos. Esto no siempre funciona perfectamente, así que ajusta manualmente.
* Presets: Pruebe diferentes preajustes de WB (por ejemplo, "como disparo", "luz del día", "nublado", etc.) como punto de partida.
3. Exposición:
* Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga en cuenta el recorte. Los ajustes pequeños a menudo son mejores.
* Apunte a una exposición que muestra detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.
4. Contrast:
* Ajusta la diferencia entre los reflejos y las sombras. El aumento del contraste hace que la imagen sea más contundente, al tiempo que la disminuye lo hace más plano.
* A menudo, una ligera disminución en el contraste puede ser beneficiosa en los retratos.
5. Destacados:
* Controla el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. Use esto para recuperar los detalles en los reflejos de inicio (por ejemplo, piel, cielo). Deslizarse hacia la izquierda oscurece los reflejos.
6. Sombras:
* Controla el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Use esto para alegrar las sombras oscuras y revelar más detalles. Deslizarse hacia la derecha ilumina las sombras.
7. Blancos:
* Establece el punto blanco en la imagen. Aumentar esto hace que las áreas más brillantes más brillantes y puedan crear una sensación de aire. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados.
8. NEGROS:
* Establece el punto negro en la imagen. Disminuir esto hace que las áreas más oscuras sean más oscuras y pueden agregar profundidad. Tenga cuidado de no cortar las sombras.
9. Claridad:
* Agrega o reduce el contraste y la nitidez en el tono medio. A menudo se usa mejor con moderación, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Una ligera disminución puede suavizar la piel.
10. Dehaze:
* Elimina o agrega neblina. Use con cuidado. Una pequeña cantidad puede agregar contraste, pero demasiado puede parecer antinatural.
11. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Afecta la intensidad de los colores más apagados en la imagen, ayudando a darle vida sin saturar demasiado los colores ya vibrantes (como los tonos de piel). Generalmente preferido sobre saturación para retratos.
* saturación: Afecta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
iii. Ajustes locales (ajustes selectivos)
Estos ajustes se aplican a áreas específicas de la imagen, lo que permite un control más preciso. Use las herramientas de ajuste en el módulo de desarrollo:
* Pincel de ajuste (k): Le permite pintar ajustes en áreas específicas.
* Filtro graduado (M): Crea una transición gradual de ajustes sobre un área seleccionada. Útil para cielos o fondos.
* Filtro radial (Shift+M): Crea un área circular o elíptica para el ajuste. Útil para la viñeta o resaltar un sujeto.
Aquí hay algunos ajustes locales comunes para retratos:
1. suavizado de la piel:
* Use el cepillo de ajuste .
* Cree un nuevo pincel con configuraciones como:
* Soffen (Clarity): Valor ligeramente negativo (-10 a -30, ajuste al sabor). *Reducir la claridad suaviza la piel sin difuminar todo.*
* nitidez: Valor ligeramente negativo (-5 a -15, ajuste al sabor).
* Reducción de ruido: Una pequeña cantidad (5-15, ajustar al gusto) puede reducir aún más la textura.
* Pinte sobre la piel, evitando los ojos, las cejas, los labios y el cabello. *No te excedas; Desea retener algo de textura de la piel.*
* Nota importante: Si pinta fuera de las líneas, mantenga presionada la tecla `alt` (Windows) o` opción '(Mac) para cambiar al cepillo de borrado y corregir sus selecciones.
2. Mejora ocular:
* Use el cepillo de ajuste .
* Cree un nuevo pincel con configuraciones como:
* Exposición: Ligero aumento (+0.10 a +0.30, ajuste al sabor). Ilumina los ojos.
* Contrast: Ligero aumento (+5 a +15, ajuste al sabor). Agrega brillo.
* afilado: Aumento moderado (+20 a +40, ajuste al sabor). Mejora los detalles.
* saturación: Ligero aumento (+5 a +15, ajuste al sabor). Saca el color del iris.
* Pinte sobre el iris.
3. Mejora de labios:
* Use el cepillo de ajuste .
* Cree un nuevo pincel con configuraciones como:
* saturación: Ligero aumento (+5 a +20, ajuste al sabor). Saca el color.
* Contrast: Ligero aumento (+5 a +15, ajuste al sabor). Agrega definición.
* Claridad: Ligero aumento (+5 a +15, ajuste al sabor). Agrega definición.
* Pintar sobre los labios.
4. Dodge and Burn (sutil):
* esquivar (iluminar): Use el cepillo de ajuste con un ligero valor de exposición positiva (+0.10 a +0.30). Pinte sobre las áreas que desea iluminar ligeramente, como el puente de la nariz, los pómulos y debajo de los ojos.
* Burn (Darken): Use el cepillo de ajuste con un ligero valor de exposición negativa (-0.10 a -0.30). Pinte sobre las áreas que desea oscurecer ligeramente, como debajo de los pómulos y a lo largo de la línea de la mandíbula.
* * ¡La sutileza es clave! * Esto ayuda a esculpir la cara y agregar dimensión.
5. Ajustes de fondo:
* Utilice el filtro graduado o Filtro radial para ajustar el fondo.
* oscurece el fondo: Use un valor de exposición negativo para que el sujeto se destaque.
* suaviza el fondo: Use un valor de claridad negativo para crear un fondo más borroso.
* Cambios de color selectivo Ajuste el tono, la saturación y la luminancia del fondo con el panel HSL.
iv. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
1. afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio pequeño (0.5-1.0) suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Ajuste al gusto.
* Enmascaramiento: Esta es la configuración más importante. Protege las áreas sin detalles finos (como la piel lisa) de estar demasiado afilado. Mantenga presionado la tecla `alt` (Windows) o` opción '(Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando (blanco) y cuáles están protegidos (negros). Intenta afilar solo los detalles importantes, como los ojos, las pestañas y el cabello.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este valor hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Un valor de 25-50 suele ser suficiente.
* * Comience con la reducción de ruido solo si la imagen tiene un ruido notable. A menudo, las cámaras modernas no requieren mucha reducción de ruido, especialmente en ISO más bajos.*
V. HSL/Panel de color (tono, saturación, luminancia)
* tono: Ajusta el color real.
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
Use este panel para ajustar los tonos de piel, ajustar el color de la ropa o los fondos, y corrija los desequilibrios de color.
* tonos de piel: El naranja y amarillo Los controles deslizantes son los más importantes para los tonos de piel. Los ajustes sutiles a estos controles deslizantes pueden marcar una gran diferencia. En general, disminuya ligeramente la saturación y la luminancia de los amarillos y aumente la saturación y la luminancia de las naranjas para crear una piel de aspecto saludable.
* azul/aqua: Comúnmente utilizado para ajustar el color de los cielos y el agua.
* verde: Ajuste el tono y la saturación de los verdes para que el follaje se vea más natural o estilizado.
vi. Panel de calibración
* La calibración El panel le permite ajustar los colores primarios (rojo, verde, azul) y puede afectar significativamente el color y la sensación generales de su imagen.
* Use con precaución, ya que los ajustes pueden ser sutiles pero potentes. A menudo es mejor usar perfiles de cámara personalizados (si está disponible) para una representación de color más precisa.
vii. Exportando su imagen
1. Formato de archivo:
* jpeg: El formato más común para compartir en línea o imprimir en casa.
* tiff: Un formato sin pérdidas que conserva todos los datos de la imagen. Ideal para archivar o editar más en Photoshop.
* Original: Exporta una copia del archivo de imagen original.
2. Espacio de color:
* srgb: El espacio de color estándar para la web y la mayoría de las impresoras.
* Adobe RGB: Un espacio de color más ancho que puede reproducir más colores. Lo mejor para la impresión profesional.
3. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Le permite especificar las dimensiones de la imagen exportada.
* No se amplíe: Evita que Lightroom se amplíe las imágenes más allá de su tamaño original.
4. Afilamiento para la salida:
* Pantalla: Para ver las pantallas de la computadora.
* papel mate: Para imprimir en papel mate.
* papel brillante: Para imprimir en papel brillante.
5. metadatos:
* Elija si se debe incluir metadatos (configuración de la cámara, palabras clave, etc.) en el archivo exportado.
6. Marca de agua:
* Agregue una marca de agua para proteger sus imágenes.
viii. Consejos clave y mejores prácticas
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda mucha más libertad para la edición, ya que conserva más datos de imagen que JPEG.
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes incrementales en lugar de grandes cambios drásticos.
* zoom en: Acercar al 100% para verificar si hay exceso de fianza, ruido y otros artefactos.
* antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después para ver cómo sus ediciones están afectando la imagen.
* Presets: Cree sus propios preajustes para acelerar su flujo de trabajo. Experimente con los presets existentes, pero comprenda que son solo un punto de partida y casi siempre deben ajustarse para que se ajuste a cada imagen.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más editará, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan para crear un gran retrato.
* Comprender la luz: Presta atención a la iluminación de tus fotos. La buena iluminación es la base de un gran retrato. Ninguna cantidad de edición puede arreglar la mala iluminación.
* Abrace imperfecciones: No intentes hacer que tu sujeto se vea perfecto. Las imperfecciones naturales agregan carácter y autenticidad.
Ejemplo de escenario de flujo de trabajo
Digamos que tiene un retrato con piel ligeramente subexpuesta, un fondo plano y ojos que carecen de brillo.
1. Panel básico:
* Exposición: Aumente ligeramente para alegrar los tonos de piel.
* Contrast: Agregue un toque de contraste para hacer que el sujeto establezca.
* destacados: Ajuste para evitar los resaltados en la cara.
* sombras: Abre las sombras ligeramente para ver más detalles.
* Blancos y negros: Ajuste para establecer puntos blancos y negros para un buen rango tonal.
* Vibrancia: Aumente ligeramente para aumentar los colores sin sobresaturar la piel.
2. Ajustes locales:
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con claridad negativa para suavizar la textura de la piel.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar, afilar y agregar contraste con los ojos.
* Antecedentes: Use un filtro radial para oscurecer el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
3. Panel de detalles:
* afilado: Afila la imagen, usando enmascarar para proteger la piel del exceso de aftas.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia si es necesario.
4. hsl/color:
* Ajuste la luminancia naranja y amarilla y la saturación para optimizar los tonos de piel.
Recuerde, este es solo un punto de partida. Cada imagen es única, así que experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted. ¡Feliz edición!