1. La base:comience con la imagen correcta
* Iluminación: Las imágenes iniciales ideales tienen una sola fuente de luz dominante que viene del lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto naturalmente crea el triángulo de la luz en la mejilla que es un sello distintivo de los retratos de Rembrandt. Las imágenes tomadas en un entorno de estudio controlado con un softbox o paraguas funcionan mejor.
* posando: Rembrandt a menudo planteaba sus sujetos de una manera que permitía que una buena parte de su rostro se sombreara. Una cabeza ligeramente angulada puede ayudar a lograr esto.
* Ropa y fondo: Los colores oscuros y apagados para la ropa y un fondo oscuro son esenciales. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán de la cara.
2. Ajustes básicos:colocar las bases
* Exposición: Comience bajando la exposición general. Apunte a una imagen ligeramente subexpuesta. Desea que se conserven los detalles en los aspectos más destacados, pero el estado de ánimo general debe estar oscuro.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto mejorará aún más la diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras, lo que se suma al drama.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos. Esto ayuda a recuperar detalles en áreas brillantes y evita que se desaire.
* sombras: Levante las sombras sutilmente. Desea sacar algunos detalles en las áreas oscuras, pero no tanto que pierda el mal humor. Tenga cuidado de no aplanar la imagen.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para refinar aún más el rango tonal general. Tire de las blancos solo un toque y los negros hacia abajo para crear un negro más rico y profundo.
3. Calificación de color:calor y profundidad
* Temperatura: Cambie el control deslizante de temperatura hacia los tonos más cálidos (amarillo/naranja). Los retratos de Rembrandt a menudo tienen una calidez sutil.
* Tint: Ajuste el tinte hacia Magenta si es necesario para equilibrar cualquier yeso verde, pero sea sutil.
* HSL/Panel de color:
* Luminance: Esto es crucial. Reduzca la luminancia de azules, verdes y púrpuras para profundizar las sombras. Aumente ligeramente la luminancia de las naranjas y los amarillos para sacar los tonos de la piel, pero sea sutil.
* saturación: Desaturar ligeramente los azules y los verdes. Esto ayudará a eliminar cualquier reparto de color no deseado y centrar la atención en el tema.
* tono: Los ajustes menores aquí pueden ajustar el balance de color. Las naranjas cambiantes ligeramente hacia el amarillo o el rojo pueden crear un tono de piel más agradable.
4. Curva de tono:refinar el rango tonal
* Curva de puntos (curva personalizada): Aquí es donde realmente puedes ajustar el estado de ánimo.
* Cree una ligera curva "S" para mejorar aún más el contraste.
* Ancla el punto superior derecho para evitar el recorte en los reflejos.
* Ancla el punto inferior izquierdo para aplastar a los negros y crear un tono más rico y oscuro.
* Agregue un punto en el medio para controlar el brillo general. Experimente con mover este punto ligeramente hacia arriba o hacia abajo para encontrar el equilibrio perfecto.
5. Panel de detalles:nitidez y reducción de ruido
* afilado: Afila la imagen, pero ten cuidado de no exagerar. Concéntrese en afilar los ojos y otras características clave.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para suavizar la imagen, especialmente en las sombras. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea plástica, así que úsela con moderación.
6. Panel de efectos:viñeta y grano
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use una cantidad negativa para oscurecer los bordes. Ajuste el punto medio, la redondez y la pluma a su gusto.
* grano: Agregar un toque de grano puede darle a la imagen una sensación más vintage similar a la película, mejorando aún más la estética Rembrandt. Use una pequeña cantidad y experimente con el tamaño y la rugosidad.
7. Ajustes locales:áreas específicas de ajuste fino
* Pincel de ajuste o filtro graduado: Use estas herramientas para ajustar selectivamente la exposición, el contraste o el brillo en áreas específicas.
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) los reflejos en la cara y oscurecer (quemar) las sombras. Presta especial atención al triángulo de la luz en la mejilla.
* Mejora ocular: Alegar ligeramente y afilar los ojos para hacerlos más prominentes.
* Reducir las distracciones: Oscurecer las áreas de distracción en el fondo.
Consejos y trucos
* Referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la luz, la sombra y la paleta de colores.
* sutileza: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la belleza natural de la imagen, no crear algo artificial.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. Cada imagen es diferente.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear este estilo de retrato.
* Presets: Si bien no es un atajo para comprender el proceso, después de dominar los ajustes, puede crear su propio preajuste de Lightroom para acelerar su flujo de trabajo para imágenes similares.
Configuración de ejemplo (estos son solo puntos de inicio:ajuste en función de su imagen):
* Exposición: -0.5 a -1.5
* Contrast: +20 a +50
* destacados: -30 a -60
* sombras: +10 a +30
* blancos: -10 a -20
* NEGROS: -30 a -60
* Temperatura: +5 a +15
* viñeta: -10 a -30
Takeaway:el "Triángulo Rembrandt"
El aspecto más importante de un retrato de estilo Rembrandt es el pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla sombra. Sus ajustes deben centrarse principalmente en mejorar y refinar esta característica. La observación y la experimentación cuidadosa son clave para lograr el efecto deseado. Recuerde analizar la iluminación en su imagen original y usar Lightroom para esculpir la luz y la sombra para crear un retrato dramático y atemporal. ¡Buena suerte!