i. Comprender su visión y estilo
* Defina tu estética: ¿Qué tipo de retratos quieres crear?
* estado de ánimo: ¿Cálido y acogedor, fresco y malhumorado, brillante y aireado, oscuro y dramático?
* estilo: Natural, clásico, vintage, moderno, cinematográfico, artístico?
* tonos de piel: ¿Realista, mejorado, estilizado (por ejemplo, cálido, frío, desaturado)?
* Reunir inspiración: Mira los retratos que admiras. Analizar:
* Calificación de color: ¿Cómo se cambian y equilibran los colores?
* Contrast: ¿Es alto, bajo o en algún punto intermedio?
* Detalles: ¿Qué tan agudas son las imágenes? ¿Cuánta textura se retiene?
* Iluminación: ¿Qué tipo de iluminación se usa? ¿Es suave o duro?
* Considere sus condiciones de tiro típicas: ¿Estás disparando a menudo?
* Luz natural: Hora dorada, días nublados, ¿la luz solar dura?
* Iluminación de estudio: Entornos controlados con luz artificial?
* Configuración interior: ¿Casas, oficinas, etc. con iluminación mixta?
ii. Key Lightroom Desarrolle herramientas de panel para presets de retratos
* Panel básico:
* Balance de blancos: Ajusta la temperatura de color (cálida/fría) y el tinte (verde/magenta) para hacer que los tonos de piel con precisión o crear el estado de ánimo deseado. Experimente con diferentes preajustes de WB para comenzar.
* Exposición: Controla el brillo general. Comience aquí para obtener un buen nivel base.
* Contrast: Determina la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras. Los ajustes sutiles son clave para los retratos.
* destacados: Afecta las partes más brillantes de la imagen (por ejemplo, cielos brillantes, reflejos especulares). La reducción de los reflejos puede recuperar detalles.
* sombras: Afecta las partes más oscuras de la imagen. Levantar las sombras puede revelar más detalles y alegrar la imagen general.
* blancos: Establece el punto de blanco puro en la imagen.
* NEGROS: Establece el punto de negro puro.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste localizado, afectando la nitidez y la textura. Use con moderación en los retratos, ya que puede acentuar las arrugas.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados, protegiendo los tonos de piel de la sobresaturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores.
* Curva de tono: Proporciona un control más fino sobre el contraste y el rango tonal.
* Curva de punto: Le permite crear curvas personalizadas para ajustes precisos. (La curva clásica "S" aumenta el contraste). Experimente con diferentes curvas para lograr su efecto deseado. Pruebe una curva "S" para el contraste, o una curva "apagada" para reducir los reflejos/sombras.
* HSL/Panel de color: Crucial para los presets de retratos.
* tono: Cambia el color a lo largo del espectro de color (por ejemplo, cambiando el tono de rojo hacia la naranja o la magenta). Los ajustes sutiles a los tonos naranja y amarillos afectan los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Los azules desaturantes pueden crear un aspecto malhumorado y desaturado.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. El naranja iluminante puede iluminar los tonos de piel.
* Calificación de color: Le permite agregar moldes de colores a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Ideal para crear un aspecto cohesivo y estilizado.
* Experimente con tintes de color sutiles en cada rango. (por ejemplo, agregue un toque de naranja a los reflejos y verde azulado a las sombras para un aspecto cinematográfico)
* Panel de detalles:
* afilado: Mejora la nitidez de la imagen. Úselo con moderación y cuidadosamente en retratos para evitar las imperfecciones excesivas y reveladoras de la piel. Centrarse en los bordes.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad no deseada. Importante para las imágenes tomadas en ISO altos. Puede suavizar la imagen, así que use juiciosamente.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta. Por lo general, un buen punto de partida.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color.
* transformar:
* deslizadores verticales/horizontales: Corrige problemas de perspectiva si es necesario. Por lo general, no se requiere para retratos, pero puede ser útil en ciertas situaciones.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega grano artificial para un aspecto cinematográfico.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Dehaze: Agrega o elimina la neblina. Use con moderación para evitar resultados antinaturales.
* Panel de calibración: (A menudo pasado por alto pero poderoso)
* rojo/verde/azul tono primario/saturación: Ajunas la representación de color general de su imagen. Útil para atacar moldes de colores específicos o lograr un aspecto más específico.
iii. El flujo de trabajo de creación preestablecido
1. Comience con una buena imagen en bruto: Elija un retrato bien expuesto y bien compuesto como su base. Esto lo ayudará a juzgar con mayor precisión el efecto de sus ajustes.
2. Exposición correcta y equilibrio de blancos: Comience estableciendo la exposición correcta y el equilibrio de blancos. Esto forma la base de su edición. Use el selector de balance de blancos en un área gris o blanco neutral si es posible.
3. Dirección de tonos de piel primero: Concéntrese en lograr tonos de piel naturales y agradables con el panel HSL/color.
* Luminancia naranja y amarilla: Estos controles deslizantes son tus mejores amigos para la piel. Ajustarlos para iluminar u oscurecer la piel sin afectar otros colores.
* saturación naranja y amarilla: Ajustelos para el nivel deseado de color de la piel.
* tono naranja y amarillo: Los ajustes sutiles a estos pueden calentar o enfriar la piel.
4. Ajuste el contraste y el tono: Use el panel básico, la curva de tono y la clasificación de color para dar forma al aspecto general.
5. Colores de ajuste fino: Use el panel HSL/color para ajustar los colores específicos y crear la paleta de colores deseada. Considere la desaturación de colores distractores.
6. Aplicar afilado y reducción de ruido: Agregue afilado y reducción de ruido según sea necesario, teniendo cuidado de no exagerar.
7. Prueba e iterador: Aplique el preajuste a una variedad de retratos diferentes con una iluminación variable y tonos de piel. Hacer ajustes según sea necesario. No tengas miedo de deshacer los cambios y comenzar de nuevo.
8. Nombre y guardar: Una vez que esté satisfecho con los resultados, dale un nombre descriptivo a tu preajuste y guárdelo. Use una convención de nombres consistente (por ejemplo, "Retrato - Natural Warm", "Retrato - Moody B&W").
9. Crear variaciones: Considere crear variaciones de su preajuste para diferentes condiciones de iluminación o tonos de piel. Por ejemplo, una versión de "Retrato - Día Overcast" que levanta más sombras.
iv. Técnicas e ideas creativas para preajustes únicos
* Look mate: Baje el contraste, levante los negros y desaturate ligeramente.
* Emulación de película: Investigue las características de las diferentes existencias de películas (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia) e intente recrearlas. Considere agregar grano.
* en blanco y negro con un toque: Convierta en blanco y negro y luego agregue un tinte de color sutil en el panel de clasificación de color (por ejemplo, sepia, azul, verde azulado).
* High-Key: Brillante y aireado con reflejos explosivos y sombras suaves.
* Low-Key: Oscuro y dramático con sombras profundas y reflejos limitados.
* Vintage: Agregue un toque de grano, desaturar los colores y agregue un molde de color de inspiración vintage. Considere usar el panel de tonificación dividida (versiones anteriores de Lightroom) o el panel de clasificación de color.
* Centrarse en colores específicos: Cree un preajuste que enfatice un color particular (por ejemplo, verduras en paisajes, azules en retratos con ropa azul).
* Experimentar con gradientes: Use el filtro graduado o el filtro radial para aplicar diferentes configuraciones a diferentes áreas de la imagen. Guárdalos como un ajuste local preestablecido.
V. Consejos para crear presets utilizables
* Manténgalo sutil: Evite ajustes extremos que parezcan antinaturales o poco halagadores.
* Hazlo versátil: Apunte a los presets que funcionan bien en una variedad de imágenes, o creen preajustes separados para situaciones específicas.
* Documente sus presets: Mantenga un registro de la configuración que usó para crear cada preajuste. Esto lo ayudará a recordar lo que hizo y facilitará el ajuste en el futuro.
* Prueba en diferentes pantallas: Vea sus imágenes en diferentes monitores y dispositivos para garantizar que los colores parezcan consistentes.
* Actualice sus presets: A medida que aprenda más y su estilo evoluciona, actualice sus presets para reflejar su estética actual.
* Use capas de ajuste en Photoshop: Para ediciones más complejas que requieren ajustes localizados, considere usar Photoshop en combinación con Lightroom.
vi. Errores comunes para evitar
* excesivo: Conduce a piel y artefactos de aspecto antinatural.
* Reducción de ruido excesivo: Puede hacer que la piel se vea como plástico y elimine los detalles.
* sobresaturación: Crea colores de aspecto antinatural.
* contraste duro: Puede ser poco halagador en la piel.
* Ignorando el balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrecto puede arruinar los tonos de piel.
* Creación de preajustes que solo funcionan en una imagen: Pon a prueba tus presets en una variedad de imágenes para asegurarte de que sean versátiles.
* no entiende cómo afectan las diferentes imágenes: Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica. A menudo deberá realizar ajustes después de aplicar un preajuste.
vii. Técnicas avanzadas
* Uso de la calibración de la cámara: El panel de calibración de la cámara puede alterar drásticamente la interpretación de color de sus imágenes, a menudo de manera que son más naturales que simplemente cambiantes de matices y saturaciones. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para obtener efectos de color únicos.
* Ajustes dirigidos con enmascaramiento de rango: Utilice las máscaras de luminancia y rango de color en el cepillo de ajuste, el filtro graduado y las herramientas de filtro radial. Esto le permite aplicar selectivamente ajustes a áreas específicas en función de su luminancia o color. Por ejemplo, podría alegrar los tonos de piel mientras dejas el fondo intacto.
* Procesamiento por lotes con presets: Después de finalizar un preajuste, aplíquelo a un lote completo de fotos similares para agilizar su flujo de trabajo. Asegúrese de revisar y hacer los ajustes necesarios a las imágenes individuales.
* Creación de preajustes "apilables": Diseñe preajustes que se centren en aspectos específicos como la clasificación de color o los ajustes tonales, haciéndolos fácilmente combinados para un aspecto más personalizado.
Al seguir estas pautas y experimentar con diferentes técnicas, puede crear su propia Lightroom única y efectiva para desarrollar presets para retratos que reflejen su estilo personal y lo ayuden a lograr resultados impresionantes. ¡Recuerde ser paciente, persistente y, lo más importante, diviértete!