i. Preparación y elección de la foto correcta:
* Materia: Mientras que * puedes * gritar cualquier retrato, ciertos temas se prestan mejor a este estilo. Pensar:
* Personas con miradas interesantes o poco convencionales.
* Retratos con fuertes expresiones o estado de ánimo.
* Sujetos en entornos urbanos o industriales.
* Calidad de imagen: Comience con una imagen bien expuesta y razonablemente nítida. Los efectos del grunge exagerarán cualquier defecto existente. No necesita perfección, pero evite los reflejos muy desgarrados o las sombras trituradas.
* intencionalidad: Sepa * por qué * estás agregando el efecto grunge. Es para:
* ¿Enfatizar la resistencia o las dificultades del sujeto?
* ¿Crear una sensación histórica o atemporal?
* ¿Simplemente agregue interés visual y textura?
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:ajustes básicos
* Importar y seleccionar su foto: Importe su retrato en Lightroom y seleccione la imagen que desea editar.
* Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo.
iii. Ediciones de grunge esenciales
¡Aquí es donde comienza la diversión! Experimente con estos controles deslizantes en el panel básico de Lightroom, la curva de tono, el panel HSL/color y el panel de detalles. Estos son los ajustes centrales para el grunge:
1. Exposición (ajustes sutiles):
* ligeramente subexpose: El grunge a menudo tiene una sensación más oscura y de mal humor. Intente reducir un poco la exposición (-0.10 a -0.30). Evite ir por la borda; Los negros triturados pueden perder detalles.
2. Contraste (crucial):
* Aumente el contraste: Esto es clave. Agregar contraste (15-40) traerá texturas y detalles. También enfatiza los reflejos y las sombras.
3. Highlights &Shadows:
* Reducir los aspectos destacados: Reduzca los aspectos más destacados (-20 a -50) para recuperar detalles en áreas brillantes y evitar áreas desgarradas. Esto también ayuda a dar una sensación de película.
* Lift Shadows (sutilmente): Levante las sombras ligeramente (+10 a +30) para revelar detalles en áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no hacer que la imagen sea demasiado plana. Queremos mantener algo de profundidad.
4. Blancos y negros:
* Ajuste los blancos y los negros: Tane estos para establecer el rango tonal general. A menudo, empujar las blancas ligeramente hacia arriba y los negros ligeramente hacia abajo aumentarán aún más el contraste. Use la tecla "Alt/Opción" mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte en los reflejos y las sombras. Evite el recorte excesivo.
5. Claridad (clave para textura):
* Aumente la claridad (o experimente con claridad negativa):
* Claridad positiva (10-40): Este es el enfoque más común. Clarity agrega contraste de tono medio, que es excelente para sacar texturas (piel, ropa, fondos). Tenga cuidado de no exagerar; Puede crear un aspecto demasiado duro o "crujiente".
* Claridad negativa (-10 a -20): A veces, la claridad negativa puede crear un efecto grunge más soñador, casi etéreo. Abla los detalles, pero aún puede funcionar bien con otras texturas aplicadas más adelante. ¡Experimento!
6. Textura (mejora sutil):
* Aumente la textura (5-20): Similar a la claridad, pero afecta los detalles más finos. Usar con moderación; Demasiado puede parecer artificial.
iv. Curva de tono para el estado de ánimo y el contraste
* La curva: La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste. Haga clic en el panel de la curva de tono.
* curva de puntos (preferido): Cambie a la curva puntual (el icono parece una línea diagonal). Esto te da la mayor flexibilidad.
* s curva (clásica): Cree una curva sutil "S". Tire de la sección superior derecha ligeramente hacia arriba (para iluminar los reflejos) y la sección inferior izquierda ligeramente hacia abajo (para oscurecer las sombras). Esto mejora el contraste.
* Look mate: Para crear una apariencia mate y descifrada (común en el grunge), levante el * punto inferior izquierdo * de la curva ligeramente hacia arriba. Esto eleva el punto negro y reduce el contraste en las sombras.
* Experimento: La curva de tono es muy poderosa. Juega para obtener el estado de ánimo exacto que desee.
V. HSL/Panel de color para Grunge Estética
* Desaturate (opcional): El grunge a menudo tiene una paleta de colores silenciada y desaturada. En el panel HSL/color, bajo "saturación", intente desaturar ligeramente algunos o todos los colores. Concéntrese primero en los verdes y amarillos, ya que a veces pueden restar valor a la estética general. -5 a -20 suele ser suficiente.
* Ajuste el tono (cambios sutiles): Experimente al cambiar el tono de ciertos colores. Por ejemplo, cambiar los rojos ligeramente hacia el naranja puede dar una sensación más cálida y vintage. Los azules cambiantes hacia el verde azulado pueden crear un ambiente más fresco y más industrial. ¡Sea sutil!
* Luminance: Use luminancia para ajustar el brillo de los colores individuales. Por ejemplo, es posible que desee oscurecer los azules en un cielo para que sea más dramático.
vi. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado:
* Cantidad: Aumente ligeramente el control deslizante de "cantidad" en la sección de afilado. Esto saca detalles, pero también puede acentuar el ruido. Un valor entre 20-50 es un buen punto de partida.
* radio: Mantenga el control deslizante "Radius" bastante bajo (alrededor de 0.8-1.2). Un radio más pequeño afecta los detalles más finos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar cuánto detalle fino se agudiza. Los valores más altos agudizan más detalles, pero también aumentan el ruido. Experimentar para encontrar un equilibrio.
* Enmascaramiento: Esto es * crucial * para evitar afilar el fondo y el ruido. Mantenga presionado la tecla "Alt/Opción" al arrastrar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto muestra una máscara en blanco y negro. Solo las áreas que son blancas se agudizarán. Enmascarar áreas lisas como la piel y el fondo.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Aumente ligeramente el control deslizante de "luminancia" para reducir el ruido, especialmente si ha agregado mucha claridad o afilado. Demasiada reducción de ruido hará que la imagen se vea suave y plástica. Un valor entre 5-20 es un buen punto de partida.
* Reducción de ruido de color: Aumente ligeramente el control deslizante "color" para reducir el ruido de color. Esto puede ayudar a limpiar la imagen general.
vii. Grano (opcional, pero a menudo usado)
* Agregar grano de película: En el panel de efectos, agregue una pequeña cantidad de grano para simular el aspecto de la película.
* Cantidad: Comience con una "cantidad" baja (alrededor de 10-20).
* Tamaño: Ajuste el control deslizante de "tamaño" para controlar el tamaño de las partículas de grano. El grano más pequeño es generalmente más sutil.
* Rugosidad: Ajuste el control deslizante de "rugosidad" para controlar la apariencia del grano. Los valores más altos crean un grano más irregular y "más arenoso".
viii. Panel de efectos:Vignetting &Dehaze
* Vignetting (a menudo usado):
* Cantidad: Agregue una ligera viñeta negativa (usando el control deslizante de "cantidad") para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al tema. Un valor entre -10 y -30 es un buen punto de partida. Considere establecer el punto medio y la redondez dependiendo de su foto.
* Dehaze:
* Ajustes sutiles :Puede agregar un poco de Dehaze, ya sea de manera positiva o negativa para agregar al efecto.
ix. Ajustes locales (refinando el aspecto)
* Pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado: Use estas herramientas para realizar ajustes específicos.
* esquivando y quemando: Use el pincel de ajuste para iluminar (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee oscurecer las sombras debajo de los ojos o alegrar los reflejos en los pómulos.
* Agregar textura localmente: Use el cepillo de ajuste con mayor claridad y/o textura para enfatizar áreas específicas, como ropa o paredes de ladrillo.
* oscureciendo el fondo: Use el filtro radial o el filtro graduado para oscurecer el fondo, aislando aún más el sujeto.
x. Antes y después e iteración
* Verifique los resultados: Alterne regularmente entre las vistas "antes" y "después" en Lightroom (presione la tecla "\") para evaluar su progreso.
* iterar y refinar: La edición del grunge es a menudo iterativa. Puede hacer ajustes, alejarse, regresar y ver cosas que desea cambiar. No tenga miedo de experimentar y refinar sus ajustes hasta que logre el aspecto deseado.
Consejos y consideraciones clave:
* No excedas: La clave para un buen efecto grunge es la sutileza. Evite la sobre-sharpening, el sobre-contrasting o agregue grano excesivo. El objetivo es mejorar la imagen, no destruirla.
* El contexto es importante: La intensidad del efecto grunge debe ser apropiada para el sujeto y el mensaje general que está tratando de transmitir.
* Experimento: Estas son solo pautas. La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para sus imágenes.
* Presets: Puede crear sus propios presets Lightroom una vez que encuentre un estilo que desee. Esto le ahorrará tiempo en el futuro. También puede encontrar y descargar grunge presets en línea. Tenga en cuenta que la mayoría de los preajustes deben ajustarse para cada imagen individual.
* Considere en blanco y negro: El grunge a menudo se ve fantástico en blanco y negro. Intente convertir su imagen en blanco y negro (usando el botón "B&W" en el panel básico) y luego ajuste los ajustes. El panel HSL se convierte en el panel de mezcla de B&W, lo que permite un control preciso sobre cómo los diferentes colores se convierten en tonos de escala de grises.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear efectos de grunge únicos y convincentes en sus retratos en Lightroom. Recuerde comenzar con una buena imagen base y siempre apunte a sutileza y equilibrio. ¡Buena suerte!