i. Preproducción (consideraciones antes de disparar):
Si bien esta guía se centra en los ajustes de Lightroom, los mejores resultados provienen de comenzar con una foto que ya está cerca del aspecto deseado. Considere estos factores durante su sesión de fotos:
* Iluminación: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Fuente de luz única: Use una fuente de luz principal (un softbox o reflector es ideal) colocada ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Experimente con ángulo y distancia para encontrar el triángulo perfecto.
* Feathering: El "plumón" la luz implica apuntar al centro de la fuente de luz * solo * más allá de su sujeto, lo que permite que los bordes más suaves de la luz los iluminen. Esto crea una caída más gradual en la sombra.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro o negro ayudará a aislar el sujeto y mejorar el estado de ánimo. Si no tiene uno, puede crear uno improvisado o oscurecerlo más tarde en Lightroom.
* sujeto: Los retratos de Rembrandt a menudo presentan temas con caras fuertes e interesantes.
* Ropa: La ropa oscura y apagada que no distrae de la cara es ideal.
* Composición: Las composiciones clásicas, como una simple cabeza y hombros disparados o una pose ligeramente angulada, funcionan bien.
ii. Ajustes de Lightroom (paso a paso):
Estas instrucciones suponen que está utilizando un archivo RAW, que ofrece la mayor flexibilidad. Si está utilizando un JPEG, el proceso es similar pero es posible que tenga menos libertad. Todas las configuraciones son puntos de partida; Ajuste a su imagen específica.
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil (corrección de lentes): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá las distorsiones de la lente y mejorará la nitidez.
2. Balance de blancos:
* Comience con "como disparo" o "auto".
* Atrae los controles deslizantes de temperatura y tinte para lograr un tono de piel neutral. A menudo es deseable un tono ligeramente más cálido. Mira los blancos de los ojos para una referencia neutral.
3. Exposición:
* Comience con el control deslizante de exposición y * ligeramente * subraxará la imagen. Apunte a una sensación generalmente oscura, pero no pierda detalles en los aspectos más destacados. Típicamente -0.5 a -1.5 eV es un buen punto de partida.
4. Contrast:
* Aumente ligeramente el contraste. Esto mejora la separación entre la luz y la sombra. Comience con +15 a +30.
5. Destacados:
* Tire del control deslizante de reflejos significativamente para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Esto es crucial para prevenir los aspectos destacados. -50 a -80 es un rango común.
6. Sombras:
* Levante el control deslizante de sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Queremos mantener una sensación oscura y malhumorada. +10 a +30.
7. Blancos:
* Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte. Apunte solo a unos pocos píxeles recortados. Generalmente en algún lugar cerca de +5 a +20.
8. NEGROS:
* Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte. Apunte a una buena parte del recorte, pero no en la cara del sujeto. En algún lugar cerca de -40 a -70 es común.
9. Claridad:
* Ajuste la claridad para hacer que los detalles sean más prominentes. Pequeños ajustes de la claridad pueden mejorar los detalles finales y la textura de la piel y la ropa. Comience con +5 a +15.
10. Vibrancia/saturación:
* Reduzca ligeramente la saturación o la vibración para crear una paleta de colores más apagada. Menos color contribuye a la mal humor. Pruebe -5 a -15 en cualquiera.
b. Curva de tono:
La curva de tono permite un control muy preciso sobre el contraste y la tonalidad.
1. Curva de punto:
* s curva (sutil): Cree una curva S sutil tirando ligeramente hacia abajo y levantando los reflejos ligeramente. Esto mejora aún más el contraste. Evite curvas duras que puedan conducir a resultados antinaturales.
* look mate (opcional): Para crear una sensación mate y vintage, levante el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente. Esto levanta a los negros y reduce el contraste general.
2. Curvas de canal (opcional): Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente a las moldes de color fino.
c. Panel HSL/Color:
1. tono:
* Haga ajustes sutiles a los controles deslizantes de tono para ajustar los tonos de piel y otros colores. Por ejemplo, cambie la naranja hacia el amarillo para un tono de piel más cálido, o el rojo hacia el naranja para un rojo más rico.
2. Saturación:
* Desaturar los colores que distraen o demasiado vibrantes. Reduzca la saturación de rojos o amarillos si son demasiado abrumadores.
3. Luminance:
* Esta es la clave para controlar tonos específicos.
* tonos de piel: Ajuste la luminancia de los controles deslizantes naranja y amarillos para iluminar o oscurecer la piel. A menudo, el oscurecimiento ligeramente de estos controles deslizantes se suma al estado de ánimo.
* Otros colores: Oscurece la luminancia de otros colores en la escena para aislar aún más el sujeto y crear una atmósfera más oscura.
d. Panel de detalles:
1. afilado:
* Aplicar una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascarar (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para limitar el afilado a áreas con detalles finos (como los ojos y el cabello) y evite afilar áreas más suaves como la piel. Un buen punto de partida puede ser una cantidad:40-60, Radio:1.0, detalle:25, enmascaramiento:50-70.
* Experimento . La configuración correcta depende totalmente de la calidad del disparo original.
2. Reducción de ruido:
* Aplicar reducción de ruido de luminancia para reducir el ruido, especialmente en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen. Comience con 10-20 y aumente según sea necesario. La reducción del ruido de color suele ser menos crítica.
e. Panel de efectos:
1. viñeta:
* Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y llamar más la atención sobre el tema. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la resistencia de la viñeta. Los valores negativos oscurecen los bordes. Experimente con el control deslizante "punto medio" para ajustar el tamaño de la viñeta. Comience con la cantidad -15 a -30, punto medio 30-50.
2. grano:
* Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la estética similar a una película. Use la "cantidad", "tamaño" y "rugosidad" deslizadores para ajustar el grano. Comience con la cantidad 5-10, tamaño 25, rugosidad 50. Solo agregue un mínimo mínimo.
f. Calibración (opcional):
1. Calibración de la cámara: Esta sección le permite ajustar la representación de color de su cámara. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el equilibrio de color general.
iii. Iteración y ajuste:
* Acerca al 100%: Acercar regularmente al 100% para evaluar la nitidez, la reducción del ruido y la textura de la piel.
* Compare: Use la vista antes/después (presione '\') para comparar su progreso y asegúrese de que se mueva en la dirección correcta.
* retrocede: Tome descansos y vea la imagen con ojos frescos. Es fácil perderse en los detalles y el procesamiento excesivo.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. El mejor enfoque es comprender el efecto de cada control deslizante y cómo interactúan entre sí.
iv. Consejos y consideraciones clave:
* Preservar la textura de la piel: Evite el suavizado excesivo o la reducción de ruido que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son el punto focal de cualquier retrato. Asegúrese de que sean agudos y tengan un buen capricho (un reflejo de la fuente de luz).
* la sutileza es clave: Los mejores retratos de Rembrandt se caracterizan por ajustes sutiles y matizados. Evite el sobreprocesamiento.
* Procesamiento de lotes: Una vez que haya desarrollado un estilo que le guste, puede guardar su configuración como preajuste y aplicarlos a otros retratos.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom que capturan la esencia de esta forma de arte clásica. ¡Buena suerte!