Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Esto le brinda mucha más flexibilidad durante la edición.
* Comprende tu cámara: Conozca el balance de blancos, ISO y los modos de medición de su cámara. Establecer correctamente estas en la cámara ahorra tiempo más tarde.
* tiene una visión: Antes de importar sus imágenes, tenga una idea del estado de ánimo y el estilo que desee lograr. ¿Vas a buscar natural y realista, o algo más estilizado?
El flujo de trabajo de edición (módulo de desarrollo de Lightroom):
Este es un flujo de trabajo general. Es posible que no necesite usar * cada * paso en cada foto. ¡Experimente y adaptarse!
1. Importar y sacrificar:
* import: Importa tus fotos a Lightroom. Asegúrese de usar la opción "Agregar" si está importando desde su disco duro donde las imágenes ya residen. Si los está copiando desde una tarjeta de memoria, elija "Copiar". Considere agregar palabras clave y metadatos básicos durante el proceso de importación.
* Culling: Revise sus fotos y seleccione las mejores. Use la herramienta "Flag" (Presione `P` para Pick,` X` para rechazar) para marcar sus selecciones. Luego puede filtrar su biblioteca para mostrar solo las fotos "seleccionadas". Esto le ahorra tiempo editando tomas de mala calidad.
2. Ajustes básicos (el panel "básico" - primeros pasos cruciales)
* Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya a las correcciones de lentes panel.
* Habilitar "eliminar la aberración cromática" .
* Habilitar "Habilitar correcciones de perfil" . Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si no detecta automáticamente la lente, seleccione manualmente.
* Balance de blancos (WB):
* Comience aquí: White Balance es la base de su color. Si está apagado, el resto de sus ajustes será más difícil.
* Herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos): Haga clic en la herramienta EyedRopper junto al menú desplegable WB. Haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared blanca, una tarjeta gris o algo que * debe * ser neutral). Esto a menudo te acerca.
* Presets: Pruebe el preajuste "como disparo" u otros ajustes preestablecidos (luz del día, nublado, etc.).
* Ajuste manual: Use los controles deslizantes de temperatura (cálido/frío) y tinte (verde/magenta) para ajustar el balance de blancos. ¡Confía en tus ojos! Los tonos de piel son una buena guía.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta que no esté recortada (es decir, no perder detalles en los reflejos o sombras).
* histograma: Use el histograma como guía visual. Un histograma agrupado a la izquierda indica subexposición; A la derecha, sobreexposición. Una imagen bien expuesta tendrá un histograma equilibrado.
* Contrast:
* Ajuste el control deslizante de contraste para aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen. En general, los retratos se ven bien con una cantidad moderada de contraste.
* Respaldos y sombras:
* destacados: Traiga los detalles en los resaltados desairados deslizando el control deslizante de reflejos a la izquierda (valores negativos).
* sombras: Abra las sombras y revele más detalles deslizando el control deslizante de las sombras hacia la derecha (valores positivos). Tenga cuidado de no agregar demasiado ruido al iluminar demasiado las sombras.
* blancos y negros:
* Estos controles deslizantes establecen los puntos blancos y negros en la imagen.
* Manteniendo alt/opción: Mantenga presionado la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac) mientras arrastra el control deslizante de blancos. Verás que la imagen se vuelve completamente blanca. Deje de arrastrar cuando comience a ver pequeñas áreas de color. Estos son los aspectos más destacados recortados.
* Haga lo mismo con el control deslizante Blacks: Mantenga alt/opción mientras se arrastra hacia la izquierda hasta que vea pequeñas áreas de negro. Estas son las sombras recortadas.
* Ajustes sutiles: No empujes estos controles deslizantes demasiado lejos. Una pequeña cantidad de recorte a menudo es aceptable.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Afecta los detalles de frecuencia media, aumentando o reduciendo la textura en la foto. Reduzca ligeramente para una piel más suave, pero no se exceda.
* Claridad: Afecta el contraste de tono medio, haciendo que la imagen se vea más nítida o más suave. Use con moderación, ya que puede crear un aspecto duro, especialmente en la piel. La claridad negativa puede suavizar la imagen para una apariencia soñadora.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Se puede usar para agregar un sutil "POP" a la imagen. Tenga cuidado, ya que demasiado puede crear un aspecto antinatural.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Afecta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. En general, es más seguro usar vibrancia que la saturación, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales. Un impulso sutil en la vibración a menudo ayuda.
* saturación: Afecta la saturación de * todos * colores en la imagen. Úselo con precaución.
3. Curva de tono:
* La curva de tono proporciona más control sobre el contraste y el rango tonal de la imagen.
* Curva de punto: La curva de puntos es más avanzada pero ofrece un control preciso. Haga clic en la curva para agregar puntos y arrastrarlos para ajustar el rango tonal.
* Ajustes comunes:
* s curva: Una ligera curva S (levantar las sombras y oscurecer los reflejos) es una forma clásica de agregar contraste.
* Look mate: Levante el punto inferior izquierdo de la curva para levantar los negros y crear un efecto mate.
4. HSL/Panel de color (ajustes de color):
* Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto es esencial para ajustar los tonos de piel y otros colores en su retrato.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiando un tono de piel ligeramente naranja hacia el rojo o el amarillo).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el icono TAT (un círculo con un punto en el medio) al lado del tono, la saturación o la luminancia. Luego, haga clic en un color específico en la imagen (por ejemplo, la piel) y arrastre hacia arriba/hacia abajo para ajustar el tono, la saturación o la luminancia de ese color directamente.
* Ajustes de tono de piel:
* Por lo general, ajustará los controles deslizantes naranja y amarillos en el panel HSL. Intente reducir ligeramente la saturación de naranja si la piel se ve demasiado saturada. Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer la piel. ¡Sea sutil!
* Use la herramienta de ajuste de ajuste dirigido (TAT) para identificar y ajustar áreas específicas del tono de piel.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Acercar al 100% para ver claramente el efecto.
* radio: Controla el ancho del efecto de afilado. Un pequeño radio suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Esto es importante para los retratos. Mantenga presionada alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Las áreas que son blancas se agudizarán, y las áreas que son negras * no * se agudizarán. Use esto para afilar los ojos, el cabello y otros detalles importantes, mientras evita afilar la piel, lo que puede acentuar las imperfecciones.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
6. Ajustes locales (edición selectiva):
* Pincel de ajuste (k): Le permite pintar ajustes en áreas específicas de la imagen.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Aflúe la piel reduciendo la textura y la claridad. Cepille la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello. Cupa el cepillo para un aspecto natural.
* esquivando y quemando: Use el cepillo para aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas. Por ejemplo, puede aligerar los ojos u oscurecer el fondo.
* Mejora ocular: Cepille el iris de los ojos y aumente la claridad y la saturación ligeramente para hacerlos explotar.
* Filtro graduado (M): Aplica ajustes gradualmente en un área lineal. Útil para oscurecer el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial (Shift + M): Aplica ajustes dentro o fuera de un área elíptica. Útil para iluminar u oscurecer un tema.
7. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de eliminación de puntos (Q) para eliminar imperfecciones, distracciones u otras imperfecciones. Haga clic en el lugar que desea eliminar, y Lightroom encontrará automáticamente un área de origen para clonar. Ajuste el tamaño y la pluma de la herramienta según sea necesario.
8. Panel de efectos (viñedora y grano):
* Post-Crop Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para atraer el ojo del espectador al tema. Use una cantidad negativa para el oscurecimiento y una cantidad positiva para alegrar los bordes.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar al cine.
9. Calibración (opcional):
* El panel de calibración le permite ajustar las primarias de color de la imagen. Esta es una técnica avanzada, pero se puede usar para ajustar los tonos de piel y crear un aspecto de color específico.
10. Guardar o exportar:
* Guardar: Lightroom guarda sus ediciones de manera no destructiva, lo que significa que el archivo original no está alterado. Sus ajustes se almacenan en el catálogo de Lightroom.
* Exportación: Para crear un archivo de imagen utilizable (JPEG, TIFF, etc.), debe exportar la foto.
* Configuración del archivo: Elija su formato de archivo deseado (JPEG es más común para el uso web; TIFF es mejor para la impresión). Establezca la calidad (para JPEG).
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen si es necesario (por ejemplo, para cargar a un sitio web).
* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado para la pantalla o la impresión, dependiendo de su uso previsto.
* metadatos: Elija qué metadatos incluir en el archivo exportado.
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
Consejos y consideraciones clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la foto, no crear una imagen completamente artificial.
* El tono de piel es primordial: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean demasiado naranjas, rojos o amarillos. Un tono de piel natural y de aspecto saludable suele ser el objetivo.
* Los ojos son la ventana del alma: Haz que los ojos fueran agudos y atractivos. Ligeramente iluminando y afilando los ojos puede marcar una gran diferencia.
* El retoque es personal: La cantidad de retoque que hace es una cuestión de preferencia personal y el estilo al que apunta. Algunos fotógrafos prefieren un aspecto muy natural, mientras que otros prefieren un aspecto más pulido y retocado.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no confíe en ellos por completo. Ajustarlos para adaptarse a las necesidades específicas de cada foto. Puede crear sus propios preajustes a medida que desarrolla su estilo.
* Comprender la iluminación: Saber cómo los diferentes tipos de iluminación afectan los tonos y las sombras de la piel es esencial para una edición efectiva de retratos.
* Suponga tu catálogo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom para evitar la pérdida de datos.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar colores precisos.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de edición de retratos en Lightroom y crear imágenes impresionantes. Recuerde desarrollar su propio estilo y siempre esforzarse por un aspecto natural y equilibrado.