1. Abraza la oscuridad y el control de la sombra:
* vete oscuro (ish): Retratos dramáticos prosperan en sombras profundas. Comience haciendo que su espacio sea lo más oscuro posible. Las cortinas apagadas, las mantas sobre las ventanas y la apagado de las luces superiores son cruciales. Esto le da el máximo control sobre la luz que introduce.
* Flags &Gobos son tus amigos: Estas herramientas bloquean la luz y crean sombras definidas. Puede usar cualquier cosa, desde tablas de núcleo de espuma negra (que se encuentran fácilmente en las tiendas de artesanía) hasta grandes piezas de tela oscura. Colóquelos estratégicamente para esculpir la luz en la cara de su sujeto, creando una caída dramática y lo más destacado. Experimente con su ubicación:incluso los ajustes pequeños pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo.
2. Fuente y modificadores de luz única son clave:
* Una luz es todo lo que necesitas: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de una sola y potente fuente de luz. Esto puede ser una luz estroboscópica/flash, una luz de velocidad o incluso una luz constante como un panel LED (con suficiente potencia). Tener una luz principal le permite controlar con precisión su efecto y crear sombras fuertes.
* Opciones de modificador: Aquí es donde das forma a la luz.
* SMAFTBOX/OCTABOX: Un softbox más pequeño (alrededor de 2-3 pies) proporciona una luz relativamente suave con bordes definidos, creando un buen equilibrio entre la suavidad y el drama. Coloque cerca de su sujeto para una sensación más suave, más lejos para una luz más enfocada.
* plato de belleza: Ideal para retratos donde desea resaltar la textura de la piel y crear un aspecto más vanguardista. Produce una luz redonda y especular con un centro definido y bordes más suaves. Use un calcetín sobre el plato de belleza para una luz aún más suave.
* Snoot/Grid: Estos directamente la luz en un haz muy estrecho. Úselos para resaltar características específicas (ojos, labios) o crear un pequeño grupo de luz sobre el sujeto, dejando el resto en la sombra.
* paraguas: Los paraguas de brote son económicos y crean una extensión más amplia de la luz, pero también pueden ser menos precisos que los softboxes. Los paraguas rebotados son buenos para la luz más suave y menos direccional.
3. Fondos y atmósfera:
* Manténgalo simple y oscuro: Un telón de fondo oscuro de color sólido es generalmente mejor para retratos dramáticos. El negro es clásico, pero los grises profundos, los azules o incluso los rojos pueden funcionar bien dependiendo del estado de ánimo que desee crear. La tela resistente a las arrugas, el papel sin costuras o incluso una pared pintada pueden funcionar. Evite los patrones ocupados o los colores brillantes que distraerán de su sujeto.
* Agregar profundidad (opcional): Enfirmar ligeramente el telón de fondo o hacer que se desvanezca gradualmente en la oscuridad puede agregar una sensación de profundidad. Coloque su sujeto lo suficientemente lejos del telón de fondo para permitirle controlar la exposición a fondo. También puede usar una segunda luz más débil para iluminar sutilmente el telón de fondo (o partes) para una dimensión adicional.
* Props &Styling: Elija accesorios y vestuario que complementen el estado de ánimo dramático. Piense en texturas, colores y formas. Un chal texturizado, un sombrero vintage o incluso una cadena simple pueden agregar interés visual.
4. Posación y expresión:
* ángulos y drama: Fomente su sujeto a experimentar con diferentes ángulos y poses. Inclinar la cabeza, frunciendo el fruncido ligeramente de la frente, o hacer que se vean ligeramente fuera de la cámara puede agregar intensidad. Las fuertes jawlinas y los perfiles bien definidos funcionan bien con una iluminación dramática.
* Dirija la emoción: Comunicar la emoción deseada. ¿Es tristeza, intensidad, misterio o algo más? Guíe a su sujeto con indicaciones específicas para ayudarlos a transmitir esa emoción a través de sus expresiones faciales y lenguaje corporal. Practica dar una dirección concisa y útil.
* Contacto visual (o falta de ella): El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Sin embargo, romper el contacto visual (luciendo ligeramente) puede crear una sensación de misterio o vulnerabilidad. Experimentar con ambos.
5. Medición y postprocesamiento:
* Spot Medering es tu amigo: Use la medición spot en su cámara para exponer con precisión la cara del sujeto, especialmente los aspectos más destacados. No tengas miedo de subexponer las sombras, eso es parte del efecto dramático.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW le brindan mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede recuperar detalles en las sombras y ajustar la exposición general y el contraste sin perder la calidad de la imagen.
* potencia de postprocesamiento: Refina su imagen en el software posterior al procesamiento como Adobe Lightroom o Capture One. Concentrarse en:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* EDITAR Y BURNING: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen, esculpiendo aún más la luz.
* afilado: Aplique afilado para sacar detalles, especialmente en los ojos.
* Calificación de color: Ajuste sutilmente los colores para crear un estado de ánimo específico. Las conversiones monocromáticas (en blanco y negro) también son una opción clásica para retratos dramáticos.
Al combinar estos consejos, puede transformar un pequeño espacio en un poderoso estudio de retratos y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Recuerde experimentar, practicar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y visión!