1. Preparación:importación y ajustes iniciales
* Importa tu imagen: Abra Lightroom e importe el retrato que desea retocar.
* Ajustes globales (opcional pero recomendado): Antes de sumergirse en el cepillo de ajuste, haga amplios ajustes en el panel básico para corregir la exposición general, el equilibrio de blancos y el contraste. Esto le dará un mejor punto de partida.
* Exposición: Ajustar para el brillo adecuado.
* Contrast: Atrae el rango tonal.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas.
* Balance de blancos: Asegurar un color preciso.
* Claridad y textura: Use con moderación para agregar detalles sutiles (evite exagerar, lo que puede crear dureza).
2. Seleccionar y configurar el pincel de ajuste
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste: En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono de pincel de ajuste (parece un pincel). También puede presionar "K" para activarlo.
* Configuración de cepillo: En la parte superior derecha del panel de desarrollo, verá la configuración del pincel:
* Tamaño: Determina el diámetro del cepillo. Ajuste con el control deslizante o la rueda de desplazamiento. Use los soportes `[` y `]` para disminuir y aumentar el tamaño respectivamente.
* Feather: Controla la suavidad de los bordes del pincel. Una pluma más alta crea transiciones más suaves. En general, use una pluma alta para retrouching de retratos (50-100).
* flujo: Determina cuánto se aplica el ajuste con cada carrera. Un flujo más bajo aumenta el efecto gradualmente, lo que le da más control. Comience con un flujo bajo (10-30%) y acumule según sea necesario.
* densidad: Establece la opacidad máxima del ajuste. Una densidad más baja limita el efecto general, incluso con múltiples trazos. Mantenga esto al 100% inicialmente, luego ajuste los controles deslizantes individuales para ajustes específicos.
* máscara automática: * Muy importante para selecciones precisas.* Cuando está habilitado, Lightroom intenta detectar bordes y evitar pintar fuera de ellos. Útil para iluminar ojos o cejas de oscurecimiento. Use con moderación y verifique el resultado cuidadosamente.
* Show Mask Superlay: (Alternar con la tecla "O") le muestra el área que ha pintado en rojo (o un color de su elección). Esto es esencial para ver lo que estás afectando.
3. Retocando técnicas con el pincel de ajuste
Aquí hay técnicas de retoque comunes y cómo lograrlas con el pincel de ajuste:
* Skinsing Skin (reduciendo imperfecciones e imperfecciones):
* Configuración:
* Claridad: Reduzca esto significativamente (-20 a -50). Esto suaviza la piel.
* nitidez: Reduzca esto también (-10 a -30).
* Reducción de ruido: Aumenta ligeramente esto (5-15). Tenga mucho cuidado de no exagerar la reducción de ruido, ya que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* textura: Reduzca esto ligeramente (-5 a -15).
* Técnica:
* Acerca el área que desea suavizar (por ejemplo, frente, mejillas).
* Usando un cepillo con una pluma alta y un flujo bajo, pinte suavemente sobre la piel. Evite pintar sobre detalles como pestañas, cejas, labios y los bordes de la cara.
* Verifique la superposición de la máscara para asegurarse de que no estés pintando dónde no deberías estar.
* Si pinta accidentalmente en el área incorrecta, mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o la tecla "Opción" (Mac) para cambiar al cepillo de borrado y quitar la máscara.
* Ajuste los controles deslizantes hasta que logre un aspecto suave y natural. Menos es a menudo más.
* Cree cepillos separados para diferentes áreas de la cara para ajustar el efecto.
* Ojos brillantes:
* Configuración:
* Exposición: Aumente ligeramente (0.10 a 0.30).
* destacados: Aumente ligeramente (5-15).
* sombras: Aumente muy ligeramente (3-7).
* blancos: Aumente ligeramente (3-7).
* Claridad: Aumente muy ligeramente (3-7) para agregar un brillo sutil.
* Técnica:
* Zoom en los ojos.
* Con un cepillo pequeño, pinta sobre los iris y las pupilas. Use una máscara automática para evitar pintar en los párpados o la piel circundante.
* Experimente con diferentes valores deslizantes para encontrar el equilibrio correcto.
* Un toque muy pequeño de Dehaze también puede ayudar a resaltar el color del ojo.
* dientes blanqueadores:
* Configuración:
* Exposición: Aumente ligeramente (0.10 a 0.30).
* saturación: Reduzca (-10 a -20) para neutralizar los tonos amarillos.
* tono: Cambiar hacia el azul ligeramente (ajuste esto con cuidado, ya que demasiado se verá antinatural).
* Técnica:
* Zoom en los dientes.
* Usando un cepillo pequeño y una máscara automática, pinta cuidadosamente sobre los dientes.
* Ser sutil. Los dientes sobrealimentados se ven antinaturales.
* Considere crear un cepillo separado para cada diente, ya que pueden tener diferentes tonos.
* Mejora de los labios:
* Configuración:
* saturación: Aumente ligeramente (5-15) para sacar el color.
* Claridad: Agregue un toque de claridad (3-7) para definir la textura de los labios.
* Exposición: Ajuste ligeramente para iluminar u oscurecer, según sea necesario.
* Técnica:
* Zoom en los labios.
* Usando un pincel pequeño y una máscara automática, pinta cuidadosamente sobre los labios.
* Tenga cuidado de no saturar demasiado los labios, lo que puede parecer antinatural.
* Dodge and Burn (ajustes sutiles de luz y sombra):
* Dodge (brillo):
* Exposición: Aumente ligeramente (0.10 a 0.20).
* Técnica: Pinte sobre las áreas que desea resaltar, como los pómulos, el puente de la nariz o la frente.
* Burn (oscurecimiento):
* Exposición: Disminuya ligeramente (-0.10 a -0.20).
* Técnica: Pinte sobre las áreas que desea sombra, como los lados de la nariz, debajo de los pómulos o a lo largo de la línea de la mandíbula.
* clave: Use un flujo muy bajo y aumente el efecto gradualmente. Esta técnica requiere mucha práctica para dominar.
* Reduciendo el enrojecimiento en la piel:
* Configuración:
* saturación: Disminuir (-10 a -30)
* tono: Ajuste el control deslizante del tono ligeramente hacia amarillo o verde, dependiendo del enrojecimiento específico.
* Técnica:
* Pinte sobre las áreas con enrojecimiento.
4. Toques de refinación y acabado
* show/ocultar superposición de máscara (o tecla): Alterne con frecuencia para asegurarse de que está pintando dónde tiene la intención.
* Ajuste el tamaño y la pluma del cepillo: Cambie estos con frecuencia en función del área en la que está trabajando.
* múltiples pinceles: No tenga miedo de usar múltiples cepillos de ajuste, cada uno con diferentes configuraciones, para diferentes áreas de la cara. Esto te da más control.
* antes/después: Use la tecla de barra de barra de inactividad (`\`) para alternar rápidamente entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen. Esto le ayuda a ver el impacto de sus ajustes y evitar el retroceso excesivo.
* Niveles de zoom: Verifique su retoque en diferentes niveles de zoom para asegurarse de que se vea bien tanto de cerca como desde una distancia.
* retrocede: ¡Toma descansos! Es fácil perderse en los detalles y el retroceso. Vuelve a la imagen más tarde con ojos frescos.
Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: El mejor retoque es invisible. Su objetivo debe ser mejorar el retrato, no cambiar completamente la apariencia del sujeto.
* Preservar textura: Evite suavizar demasiado la piel, lo que puede hacer que se vea antinatural y de plástico. Deje algo de textura para retener un aspecto realista.
* Práctica, práctica, práctica: El retoque es una habilidad que requiere tiempo y práctica para desarrollarse. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comprender los tonos de piel: Tenga en cuenta los tonos de piel. Los ajustes que funcionan bien en la piel de una persona pueden no funcionar tan bien en los de otro.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original nunca se altera. Siempre puede volver al original si comete un error.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. Encuentra lo que funciona mejor para ti y tu estilo.
* Use el sello de curación/clon para distraer las imperfecciones: Si tiene imperfecciones muy notables, las herramientas de sello de curación o clon pueden ser más efectivas que el pincel de ajuste para eliminarlas. Use el cepillo de ajuste para suavizar después.
* flujo de trabajo: Un buen flujo de trabajo son los ajustes globales -> Extracción de manchas/curación -> Pincel de ajuste.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede usar efectivamente el pincel de ajuste en Lightroom para retocar retratos y crear resultados hermosos y de aspecto natural. Recuerde ser sutil, preservar la textura y respetar las características naturales del sujeto. ¡Buena suerte!