1. La base:tu foto
* Idealmente, la foto ya debe tener iluminación Rembrandt: Busque un retrato con un triángulo de luz iluminando una mejilla en el costado de la cara alejada de la fuente de luz primaria. Esta es la característica clave de la iluminación Rembrandt. Si no lo tiene, puede * simularlo * hasta cierto punto, pero el efecto será menos convincente.
* Buen enfoque y nitidez son importantes: Una imagen borrosa será más difícil de trabajar y no alcanzará el nivel de detalle deseado.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen muchos más datos que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Configuración de Lightroom - Panel básico
* Corrección de perfil: (Panel de correcciones de lente)
* Habilite las correcciones de perfil para abordar la distorsión de la lente y la viñeta.
* (Opcional) Habilite eliminar la aberración cromática.
* Balance de blancos:
* Comience con "como disparo" si confía en el balance de blancos de su cámara. Ajuste si es necesario. Apunte a un tono ligeramente más cálido (por ejemplo, un toque más amarillo o naranja) para agregar riqueza. Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para ajustar.
* Exposición:
* Reduzca significativamente la exposición. La iluminación Rembrandt es discreta, así que apunte a una imagen más oscura en general. Es probable que traerá más destacados más tarde. No tengas miedo de enojarte bastante.
* Contrast:
* Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos. Esto agregará profundidad y dimensión. Experimentar para encontrar un equilibrio; Demasiado puede parecer duro.
* destacados:
* Tire de los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. Esto es crucial, ya que el pequeño triángulo de luz en la mejilla no debe explotarse.
* sombras:
* Aumente ligeramente las sombras para sacar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no exagere. Quieres mantener la oscuridad y el estado de ánimo.
* blancos:
* Ajuste el control deslizante de blancos para establecer su punto más brillante. Tenga cuidado de no cubrir los blancos (es decir, no haga áreas completamente blancas sin detalles).
* NEGROS:
* Reduzca el control deslizante Blacks para profundizar las sombras y crear un contraste más fuerte. Esto ayudará a crear esa sensación dramática y oscura.
* Claridad:
* Reduce ligeramente la claridad para un aspecto más suave. Esto también puede ayudar a suavizar la piel. No lo reduzca demasiado, o la imagen se volverá borrosa. Incluso podría aumentarlo un poquito para mejorar la textura.
* Vibrancia:
* Aumente ligeramente la vibrancia para agregar saturación de color sutil, enfocándose en los tonos intermedios.
* saturación:
*Desaturate la imagen general *ligeramente *. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen una paleta de colores apagados.
3. Configuración de Lightroom - Panel de curva de tono
* Curva de puntos (o curva paramétrica):
* Crear una curva S: Esto mejorará aún más el contraste. Baje las sombras y levante los reflejos. Hacer pequeños ajustes. Una curva S más pronunciada da un efecto más dramático.
* Ajuste las curvas de canal (rojo, verde, azul): Para un toque de calor, levante sutilmente el canal rojo en los tonos o sombras. Para un efecto ligeramente más frío, baje el canal azul en los tonos o sombras. Esta es una calificación sutil de color.
4. Configuración de Lightroom - Panel HSL/Color
* tono:
* Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos (rojos, naranjas, amarillos) para ajustar los tonos de la piel y la paleta de colores general. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente las naranjas hacia el rojo para un aspecto más cálido.
* saturación:
* Desaturate los amarillos y los verdes para minimizar las distracciones y enfatizar los tonos de piel. También puede desaturar el blues, dependiendo del fondo. Ser selectivo y sutil.
* Luminance:
* Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. Puede oscurecer los amarillos y los verdes para crear una atmósfera más malhumorada y aligerar las naranjas ligeramente para sacar los tonos de piel.
5. Configuración de Lightroom - Panel de detalles
* afilado:
* Aplicar afilado para sacar detalles en la cara y los ojos. Use un radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) y una cantidad moderada (por ejemplo, 50-70). Use el enmascaramiento (mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento) para evitar el afilado en el fondo y evitar crear ruido no deseado.
* Reducción de ruido:
* Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique reducción de ruido. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin sacrificar demasiados detalles. Utilice los controles deslizantes de reducción de luminancia y ruido de color.
6. Configuración de Lightroom - Panel de efectos
* Vignetting:
* Aplique un viñeta sutil negativa (control deslizante a la izquierda) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto. Ajuste los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para controlar la forma y la posición de la viñeta.
* grano:
* (Opcional) Agregue una pequeña cantidad de grano para crear un aspecto más similar a una película o pintoresco.
7. Configuración de Lightroom - Panel de calibración
* Red, verdes, primarias azules: Estos controles deslizantes permiten ajustes de color matizados. Experimente con cambios sutiles para ajustar el tono de color general. Esta es una técnica avanzada y se puede exagerar fácilmente, así que use con precaución.
8. Ajustes locales (cepillo y filtro radial)
* Pincel de ajuste:
* Use el pincel de ajuste para ajustar selectivamente áreas específicas de la cara. Por ejemplo:
* esquivar y quemar: Aligere el triángulo destacado en la mejilla muy ligeramente. Oscurece las áreas alrededor de los ojos o la nariz para agregar profundidad.
* piel suave: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez y una exposición ligeramente reducida para suavizar las imperfecciones de la piel. ¡Sea muy sutil!
* Mejora los ojos: Aligere el iris y agregue un poco de nitidez para hacer que los ojos establezcan.
* Filtro radial (filtro graduado):
* Use un filtro radial para crear un efecto de atención sutil en la cara del sujeto. Oscurece las áreas circundantes con una ligera exposición negativa y posiblemente reduce la claridad.
* También puede usar un filtro radial para simular una fuente de luz que cae sobre el sujeto, ajustando la temperatura y el tinte para imitar el color de la luz.
Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear un retrato realista y de aspecto natural con un ambiente malhumorado.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantenga los tonos de piel realistas mientras logra el nivel deseado de oscuridad. Ajuste los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia en el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel.
* Preserve detalles: Evite la reducción y el afilado excesivo de ruido, lo que puede provocar una pérdida de detalle.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen particular. No hay una fórmula única para todos.
* Pinturas de referencia Rembrandt: Estudie los retratos de Rembrandt para comprender su uso de luz y sombra, paleta de colores y composición general.
* iterar: Vaya y vaya entre diferentes configuraciones, haciendo pequeños ajustes hasta que logre el resultado deseado.
* use presets como punto de partida (con precaución): Hay muchos presets de Lightroom estilo Rembrandt disponibles en línea. Sin embargo, tenga en cuenta que estos preajustes pueden no funcionar bien con todas las imágenes, por lo que es probable que deba ajustarlos para adaptarse a su foto específica. Usarlos como punto de partida puede ser útil, pero no confíe en ellos a ciegas.
Siguiendo estos pasos y prestando mucha atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!