i. Consideraciones previas a la edición:
* La consistencia es clave: Asegure la consistencia en todos los disparos en la cabeza en términos de clasificación de color, exposición y sensación en general. Esto es especialmente importante para múltiples empleados o un directorio de empresas.
* Comprenda la marca: Discuta la imagen de marca de la compañía y la estética deseada con ellos o consulte sus pautas de marca. ¿Apuntan a un aspecto moderno y limpio, o algo más clásico y tradicional?
* Subtlety es tu amigo: Evite la edición demasiado agresiva. El objetivo es mejorar el tema, no crear una persona completamente diferente. Los resultados de aspecto natural generalmente se prefieren.
* Balance de blancos: Asegúrese de un equilibrio de blancos consistente y preciso en todas las imágenes.
* tonos de piel: Los tonos de piel son primordiales. Mantenga los tonos de piel realistas y halagadores que sean representativos del individuo.
* Formato sin procesar: Dispara en formato crudo siempre que sea posible. Esto le brinda la mayor flexibilidad durante la edición.
* Buen material fuente: Comience con una fotografía bien expuesta y adecuadamente iluminada. ¡La edición solo puede hacer tanto!
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:guía paso a paso
1. Importación y evaluación inicial:
* Importar sus archivos RAW en Lightroom.
* Haga un escaneo rápido de todas las imágenes para identificar cualquier problema importante:mala iluminación, expresiones deficientes, problemas de enfoque, etc. Cull (eliminar) las tomas inutilizables.
* Seleccione una o dos imágenes de "héroe", las mejores, para usar como punto de partida para desarrollar su configuración de edición. Estos serán sus puntos de referencia.
2. Ajustes básicos (Módulo de desarrollo):
* Balance de blancos: Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área gris neutral en la foto (si hay una). De lo contrario, ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente hasta que los tonos de la piel y el color general se vean naturales. Considere usar un balance de blancos personalizado si sus condiciones de tiro eran consistentes.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un brillo equilibrado. No sobreexponga los aspectos más destacados, especialmente en la cara. Apuntar incluso a la iluminación.
* Contrast: Ajuste el control deslizante de contraste para agregar o reducir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Por lo general, un aumento sutil en el contraste puede agregar definición, pero tenga cuidado de no hacer que las sombras sean demasiado duras.
* destacados/sombras: Use los reflejos destacados y de sombras para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas. Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes como frente y mejillas. Levante las sombras para alegrar las áreas más oscuras debajo de los ojos o en el fondo.
* blancos/negros: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para establecer el rango tonal general de la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra estos controles deslizantes para ver cuando el recorte (pérdida de detalle) se produce en las áreas más brillantes y oscuras. Apunte a un rango tonal completo sin un recorte excesivo.
* Claridad/textura: Use estos controles deslizantes con moderación. Un ligero aumento en la claridad puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. La textura es similar, pero se centra en detalles más finos. Considere reducir ligeramente la textura en la piel para suavizarlo sin que se vea antinatural.
* Dehaze: Evite usar Dehaze en la piel. Puede crear un aspecto antinatural, casi plástico. Puede ser útil para eliminar la neblina en segundo plano si corresponde.
* Vibrancia/saturación: La vibración afecta los colores menos saturados en la imagen, mientras que la saturación afecta todos los colores. Aumente ligeramente la vibrancia para aumentar los colores sin hacer que la imagen se vea demasiado saturada. Ajuste con cuidado la saturación, enfocándose en mantener naturales los tonos de piel. A menudo, reducir ligeramente la saturación de rojos y naranjas puede ayudar con los tonos de piel.
3. Ajustes de la curva de tono (Módulo de desarrollo):
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el rango tonal de la imagen.
* Una sutil "curva S" (creciente contraste ligeramente) puede agregar profundidad e interés visual. Tenga cuidado de no exagerar.
* Use la curva puntual para ajustes muy específicos. Por ejemplo, puede oscurecer ligeramente las sombras para agregar más estado de ánimo o iluminar los aspectos más destacados para crear un aspecto más suave.
* Considere usar la curva paramétrica para más ajustes globales a los reflejos, luces, oscuridad y sombras.
4. hsl/ajustes de color (desarrollar módulo):
* Esta sección le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel para garantizar que se vean naturales. Evite cambios drásticos.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación de rojos y naranjas si los tonos de piel parecen demasiado saturados.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Por ejemplo, aumentar la luminancia de las naranjas puede iluminar los tonos de piel. Tenga cuidado de no hacer que se vean artificiales. Reducir la luminancia de los azules puede ayudar a profundizar el color de una chaqueta de traje.
5. Ajustes de detalles (desarrollar módulo):
* afilado: El afilado es crucial para un aspecto profesional, pero es fácil de exagerar. Acercar al 100% para evaluar con precisión el efecto de afilado.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que la imagen parezca nítida sin crear artefactos no deseados (halos o grano).
* radio: Use un radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) para agudizar los detalles finos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastre) para proteger las áreas de la imagen (como la piel) de ser agudizado. Esto ayuda a evitar que la piel se vea demasiado texturizada.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Si la imagen tiene un ruido notable (grano), aumente el control deslizante de reducción de ruido de luminancia para suavizarla. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Use el control deslizante de reducción de ruido de color para reducir el ruido de color (manchas descoloridas).
6. Correcciones de lentes (desarrollar módulo):
* Habilite "eliminar la aberración cromática" para corregir la franja de color.
* Habilitar "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Lightroom intentará identificar la lente utilizada. Si no es así, puede seleccionar manualmente el perfil de lente.
7. Panel de transformación (desarrollar módulo):
* Use el panel de transformación para pequeñas correcciones de perspectiva, como enderecer las líneas verticales u horizontales, si el disparo está ligeramente apagado.
8. Extracción de manchas (Pincel de curación - Módulo de desarrollo):
* Use la herramienta de eliminación de manchas (cepillo curativo) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros, manchas de polvo y otras imperfecciones menores.
* Use el modo "Heal" para mezclar las texturas sin problemas.
* Use el modo "clon" para copiar píxeles de un área a otro.
* Manténgalo sutil. El objetivo es eliminar las distracciones, no alterar completamente la apariencia del sujeto.
9. Filtro graduado/Filtro radial/Pincel de ajuste (Módulo de desarrollo):
* Estas herramientas permiten ajustes localizados.
* Filtro graduado: Use esto para oscurecer o aligerar el fondo, agregar una viñeta sutil o ajustar la temperatura de color del cielo (si es visible).
* Filtro radial: Use esto para crear un efecto de foco o para alegrar la cara del sujeto. ¡Sea sutil!
* Pincel de ajuste: Use esto para ajustes precisos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usarlo para alegrar los ojos, suavizar la piel o reducir el brillo en la frente.
10. Consideraciones de suavizado de la piel:
* la sutileza es clave: Los disparos corporativos deben parecer profesionales y realistas. Evite el suavizado excesivo de la piel que hace que el sujeto se vea plástico o artificial.
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste con un flujo y densidad bajo y reduzca ligeramente:
* Claridad: -5 a -15
* textura: -5 a -15
* nitidez: -5 a -15
* Pinte sobre las áreas de la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y la ropa. Construya el efecto gradualmente.
* Separación de frecuencia (Photoshop - Más avanzado): Para un retoque de piel más avanzado, considere usar la separación de frecuencia en Photoshop. Esta técnica separa la imagen en capas de alta frecuencia (detalle) y de baja frecuencia (color/tono), lo que le permite trabajar en cada una por separado. Esto le brinda un control muy fino sobre el suavizado de la piel y la eliminación de la imperfección al tiempo que preserva la textura de la piel. Esto generalmente está reservado para retoques de alta gama y puede ser exagerado para los disparos corporativos.
* complementos profesionales: Varios complementos (por ejemplo, retratos, riningware imagenómico) están diseñados para suavizar la piel y reducción de ruido. Estos pueden ser útiles, pero siempre úselos con moderación.
* Dodge and Burn (Photoshop - Más avanzado): El esquivador y la quema muy sutil pueden mejorar la forma y la dimensión de la cara. Esto implica reflejos de aclaración y sombras oscuras para crear contornos sutiles.
11. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Use un cepillo de ajuste pequeño con exposición ligeramente mayor, contraste y nitidez para mejorar los ojos. Ser muy sutil.
* blanquear los blancos: Use el cepillo de ajuste para aligerar ligeramente las blancos de los ojos. Evite hacerlos de forma no natural.
* Agregar reflectores: Si los ojos carecen de reflights (pequeños reflejos), puede agregarlos usando un cepillo pequeño y suave en Photoshop. Asegúrese de que se vean naturales y coincidan con la dirección de la fuente de luz.
12. Affinicio de salida:
* Después de haber terminado de editar, aplique el afilado de salida en función del uso previsto de la imagen (por ejemplo, web o impresión).
* En Lightroom, puede especificar la configuración de afilado de salida al exportar la imagen.
13. Presets (use con precaución):
* Puede crear y usar presets Lightroom para agilizar su flujo de trabajo y aplicar configuraciones consistentes a múltiples imágenes.
* Sin embargo, tenga cuidado con el uso de presets sin hacer ajustes. Cada imagen es diferente, y un preajuste que funciona bien en una imagen puede no funcionar bien en otra. Trate los presets como un punto de partida y realice ajustes según sea necesario.
14. Ajustes de sincronización:
* Una vez que haya perfeccionado la edición en una o dos imágenes de "héroe", puede sincronizar esa configuración con otras imágenes similares.
* Seleccione la imagen editada, luego seleccione las otras imágenes a las que desea sincronizar.
* Haga clic en el botón "Sincronizar" (en el módulo de desarrollo).
* Elija los ajustes que desea sincronizar. Tenga cuidado de no sincronizar ajustes específicos de una imagen (por ejemplo, eliminación de manchas).
* Haga clic en "Sincronizar".
* Revise cada imagen sincronizada y realice los ajustes individuales necesarios.
iii. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG suele ser suficiente para la web y la mayoría de los fines de impresión. Si necesita preservar la calidad máxima de la imagen (por ejemplo, para fines de archivo), exporte como TIFF.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* afilado: Elija la configuración de afilado de salida adecuada (por ejemplo, "estándar" para la web, "alto" para la impresión).
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres de archivos consistente y descriptiva.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* Práctica y experimento: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de Lightroom es practicar y experimentar. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para ti.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o colegas en sus ediciones. Un nuevo par de ojos a menudo puede detectar cosas que podrías perder.
* menos es más: Recuerde que la sutileza es clave al editar disparos a la cabeza corporativos. Apunte a los resultados de aspecto natural que mejoren la apariencia del sujeto sin hacer que se vean artificiales.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta las consideraciones éticas al retocar fotos. Evite hacer cambios que alteren significativamente la apariencia del sujeto o promuevan los estándares de belleza poco realistas.
* Suponga tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen para evitar la pérdida de datos.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar colores precisos.
Siguiendo estas pautas, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que mejoren la imagen de marca de la compañía. ¡Buena suerte!