i. Importar y organizar:
1. Importar: Importe sus imágenes en Lightroom y cree una carpeta dedicada para el proyecto de disparo en la cabeza.
2. Culling: Seleccione las mejores imágenes. Busque un enfoque agudo, posturas halagadoras, expresiones naturales y buena composición general. Use las banderas "Pick" y "Rechazar" (teclas P y X) para seleccionar rápidamente sus fotos.
3. Organización: Cambie el nombre de los archivos seleccionados con una convención de nombres consistente (por ejemplo, "JohnDoe_headshot_01.jpg"). Agregue palabras clave (por ejemplo, "corporativo", "disparo en la cabeza", "negocio", "nombre del cliente", "ubicación") para una fácil búsqueda y filtrado.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos son los ajustes fundamentales que afectarán toda la imagen. El objetivo es corregir cualquier problema de exposición o color inicial.
1. Corrección de perfil: En el módulo de desarrollo, vaya al panel "Correcciones de lentes". Verifique "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
2. Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos usando el selector "WB". Apunte a un tono de piel natural. Considere usar la configuración "Auto" como punto de partida, luego ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte". Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido a menudo es más halagador. Haga clic en un área gris neutral (como una pared o ropa) con el selector de balance de blancos para un ajuste preciso.
3. Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el brillo correcto. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer las sombras. Use el histograma como guía.
4. Contrast: Agrega o reste el contraste según sea necesario. Un ligero aumento en el contraste a menudo puede agregar definición.
5. Destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, como la frente o las mejillas. Bajar los reflejos a menudo puede suavizar la imagen.
6. Sombras: Use el control deslizante "Shadows" para abrir las sombras y revelar detalles en áreas más oscuras. Tenga cuidado de no levantar demasiado las sombras, ya que puede introducir ruido.
7. Blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantener la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante le mostrará cuando comience a recortar los blancos.
8. NEGROS: Ajuste el control deslizante "Blacks" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantener la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante le mostrará cuando comience a recortar los negros.
9. Claridad: Use una cantidad * pequeña * de claridad (+5 a +15) para mejorar sutilmente los detalles y la textura. Demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura y poco halagadora. ¡Menos es más!
10. Vibrancia/saturación: Ajuste la "vibración" para aumentar la saturación de colores apagados, que a menudo se prefiere sobre la "saturación", que afecta todos los colores por igual. Evite la saturar la imagen de la imagen, especialmente los tonos de piel. Errry the Side of Saturation para un aspecto moderno y profesional.
11. Curva de tono: La curva de tono permite un control más fino sobre el contraste. Una sutil "S curva" "puede agregar profundidad, pero tenga cuidado de no exagerar. Puede ajustar los reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente dentro de la curva de tono.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Estos ajustes le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen. Úselos con moderación y con sutileza.
1. Pincel de ajuste (k):
* suavizado de la piel: Use un cepillo con "claridad" ligeramente negativa (-5 a -15) y "textura" (-5 a -15) para suavizar la piel. Cupa los bordes del cepillo significativamente (valor alto de "pluma") para mezclar el efecto sin problemas. Evite hacer que la piel se vea plástica o antinatural. Concéntrese en áreas con imperfecciones, arrugas o textura desigual. Reduzca la "nitidez" aquí también.
* Mejora ocular: Aumente ligeramente la "exposición" y la "claridad" en los ojos para hacerlos explotar. Agregue un toque de "saturación" al iris. Ser muy sutil.
* Dodge and Burn (sutil): Use cepillos separados con "exposición" ligeramente positiva o negativa para esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) las áreas de la cara para mejorar su estructura. Esquivar el puente de la nariz y los resaltados en los pómulos; Quema las sombras debajo de los pómulos y alrededor de la línea del cabello.
* Mejora de labios: Un * pequeño * toque de saturación o calor a los labios.
2. Filtro graduado (M):
* Sky: Si el fondo incluye un cielo, use un filtro graduado para oscurecerlo ligeramente y agregar contraste.
* Incluso iluminación: Para corregir la iluminación desigual en la cara, un ligero ajuste a la exposición en el lado más oscuro de la cara con un gran filtro graduado emplumado puede ayudar.
3. Filtro radial (cambio+m):
* Vignetting: Use un filtro radial de "exposición" negativo sutil alrededor de los bordes del marco para llamar la atención sobre el sujeto. Invierta la máscara si desea alegrar el tema.
* Ojo resaltado: Un filtro radial pequeño, ligeramente más brillante y saturado sobre los ojos puede mejorarlos.
iv. Ajustes de detalles:
1. afilado: Afila la imagen cuidadosamente en el panel "Detalle". Comience con una "cantidad" baja (20-40) y aumente ligeramente el "radio" (0.8-1.2). Use el control deslizante "enmascarado" (manteniendo alt/opción) para evitar el afilado en áreas lisas como la piel y el fondo. Enfoque el afilado en los ojos, el cabello y la ropa.
2. Reducción de ruido: Si ve ruido excesivo, especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de "reducción de ruido". Comience con la reducción de ruido de "luminancia". Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que puede perder detalles.
V. Ajustes de color (HSL/panel de color):
1. tono: Ajuste el tono de colores específicos para ajustar el balance de color general de la imagen. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente el tono de los rojos para que los labios se vean más halagadores.
2. Saturación: Ajuste la saturación de colores individuales para controlar su intensidad. Desaturar cualquier color que distraiga en el fondo.
3. Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Iluminar los tonos de piel ligeramente.
vi. Efectos (calibración de la cámara):
1. Calibración de la cámara: Este panel afecta la representación de color general de la imagen y puede ser útil para lograr un aspecto particular. Experimente con diferentes perfiles para encontrar uno que le guste. Ajuste los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules sutilmente para ajustar el equilibrio de color. Este es un paso más avanzado.
vii. Exportación:
1. Elija Configuración de exportación: Vaya a "Archivo"> "Exportar". Elija la configuración de exportación adecuada en función del uso previsto de los disparos a la cabeza.
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* Calidad: Establezca la calidad en 70-80 para JPEGS utilizados en la web. Use 100 para imprimir o archivos TIFF.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB a menudo se usa para imprimir.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas. Considere usar una resolución de 300 DPI para impresión.
2. Cambiar el nombre: Use el diálogo de exportación para cambiar el nombre de los archivos en la salida a una convención de nomenclatura especificada.
3. Marca de agua: Si es necesario, agregue una marca de agua sutil.
4. Ubicación de exportación: Elija una ubicación para guardar los archivos exportados.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto mientras se mantiene un aspecto natural y profesional. Evite el sobreprocesamiento, lo que puede hacer que se vean artificiales.
* sutileza: Use ajustes con moderación y con sutileza. Los pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia.
* consistencia: Si edita una serie de disparos para una empresa, mantenga la consistencia en su estilo de edición. Cree un preajuste para aplicar a todas las imágenes.
* iluminación halagadora: La buena iluminación es esencial para los disparos halagadores. Corrija cualquier problema de iluminación en el procesamiento posterior.
* Atención al detalle: Preste atención a detalles como pelos callejeros, imperfecciones y arrugas. Use ajustes locales para abordar estos problemas.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente en su edición. Pueden tener preferencias específicas.
* Conozca a su audiencia: Comprenda cómo se utilizarán los disparos a la cabeza. Un tiro en la cabeza para una agencia creativa podría tener un aspecto diferente a un tiro en la cabeza para un bufete de abogados.
* Evite las tendencias: Cantén las técnicas de edición clásica que resistirán la prueba del tiempo. Evite los filtros o efectos modernos que pueden parecer anticuados en unos pocos años.
Resumen del flujo de trabajo:
1. Importar y sacrificar.
2. Corrección de perfil y correcciones de lente.
3. Ajustes globales (equilibrio de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración/saturación).
4. Ajustes locales (suavizado de la piel, mejora ocular, esquivar y quemar).
5. Ajustes de detalles (afilado, reducción de ruido).
6. Ajustes de color (panel HSL/color).
7. Efectos (calibración de la cámara).
8. Exportación.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y halagadores que ayuden a sus clientes a causar una impresión positiva. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar las técnicas de edición de Lightroom.