1. Master el arte de la configuración de una sola luz (y comprenda la oscuridad):
* Centrarse en una fuente de luz: Olvídate de configuraciones complejas de múltiples luces por ahora. Los retratos dramáticos a menudo prosperan en la simplicidad de una sola fuente de luz bien ubicada. Esto te obliga a comprender verdaderamente cómo interactúan la luz y la sombra en la cara de tu sujeto, creando profundidad y estado de ánimo.
* El modificador es importante: Un modificador es lo que pones frente a tu luz. La mejor opción para el drama es un softbox o paraguas Porque difunde la luz, creando sombras más suaves y transición, pero no es tan dura como la bombilla desnuda. El tamaño del modificador también es importante, más grande, el modificador, más suave la luz.
* La colocación es clave: Experimente con diferentes posiciones de luz.
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado de su sujeto para crear una fuerte línea de sombra en el centro de su cara. Esto es clásico para retratos dramáticos.
* ligeramente arriba: Posicionar la luz ligeramente por encima del sujeto y en ángulo hacia abajo creará sombras debajo de la ceja y los pómulos, agregando definición.
* Iluminación de bucle: Una variación de la iluminación lateral, colocada un poco más hacia el frente, creando un pequeño "bucle" de sombra en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Abraza las sombras: Retratos dramáticos * depender * en las sombras. ¡No les tengas miedo! Son tan importantes como lo más destacado para crear el estado de ánimo y definir las características del sujeto.
2. Controle el fondo y el ambiente:
* Dark es tu amigo: Un fondo oscuro o neutral es esencial para llamar la atención sobre el tema y mejorar el efecto dramático. La tela o papel gris negro o muy oscuro funciona bien. También puede usar una pared oscura si tiene una.
* La distancia es importante: Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo para evitar que la luz se derrame sobre él y lo haga más brillante. Cuanto más lejos estén, más oscuro y más definido será el fondo.
* Luz ambiental de control: Dim o elimina cualquier luz ambiental (lámparas, luces superiores, luz solar) en la habitación. Desea que su fuente de luz única sea la * única * fuente de iluminación. Las cortinas apagadas o disparar por la noche pueden ser muy útiles.
3. Elija el engranaje correcto (sin romper el banco):
* Gear esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales servirá.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal para perspectivas halagadoras y profundidad de campo poco profunda, pero incluso una lente de kit puede funcionar si se enfoca en la iluminación y la composición.
* Fuente de luz: Una luz estroboscópica/flash o una luz LED constante. Una luz de velocidad (flash) es potente y asequible. Una luz LED constante es más fácil ver cómo cae la luz en tiempo real, lo que la hace excelente para el aprendizaje.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Modificador de luz: Softbox o paraguas (como se mencionó anteriormente).
* Antecedentes: Tela oscura o telón de fondo de papel.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar un poco de luz en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar y matar el drama.
* Priorizar la iluminación: Si tiene un presupuesto, invierta más en el equipo de iluminación que en la cámara. La buena iluminación tendrá un impacto mucho mayor en sus retratos que una cámara de primera línea con poca iluminación.
4. Posación y expresión:comunicar el estado de ánimo
* Dirija la pose: No dejes que tu sujeto se mantenga allí. Guíalos en poses que transmitan el estado de ánimo deseado.
* Cuerpo angulado: Tener el sujeto ligeramente en ángulo hacia o lejos de la cámara puede crear líneas y sombras más dinámicas.
* Chin Down/Up: Bajar la barbilla puede acentuar ligeramente la línea de la mandíbula y crear una expresión más seria. Levantar la barbilla puede hacer que el cuello parezca más largo y más elegante, pero tenga cuidado de que no parezca antinatural.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden ser expresivas. Haga que tocen suavemente la cara, descansen sobre el cuello o se mantengan en una pose natural.
* Captura la emoción: La expresión del sujeto es clave. Anímelos a pensar en una emoción o memoria específica para atraer autenticidad a su rostro. Dé instrucciones claras y directas sobre el tipo de emoción que apunta.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados (incluso si solo sutil).
5. Postprocesamiento:ajuste el drama
* Ajustes sutiles: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de un cuidadoso postprocesamiento. Sin embargo, menos es a menudo más.
* El contraste es tu amigo: Aumente el contraste ligeramente para profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras, esculpiendo la cara y agregando más definición. Concéntrese en áreas como los pómulos, los ojos y la mandíbula.
* afilado: Afila la imagen selectivamente, enfocándose en los ojos y otros detalles clave.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro. Esto puede mejorar el drama eliminando las distracciones de color y enfatizando los tonos y las texturas.
Al centrarse en estas áreas clave, puede crear impresionantes retratos dramáticos en su propio estudio casero, incluso con espacio y equipo limitados. ¡Experimente, practique y no tenga miedo de romper las reglas para encontrar su propio estilo único!