Hacer que Creative Lightroom desarrolle presets para retratos:una guía paso a paso
Crear sus propios presets Lightroom para retratos es una excelente manera de desarrollar un estilo único y racionalizar su flujo de trabajo. Aquí hay una guía integral, dividida en pasos y consideraciones:
i. Comprender la base:
* Conozca su estilo: Antes de sumergirse, defina el aspecto que apunta. Considerar:
* estado de ánimo: ¿Quieres cálido y acogedor, fresco y vanguardista, vintage, soñador, dramático o algo más?
* tonos de piel: ¿Prefieres los tonos de piel naturales, el calor mejorado, un aspecto desaturado o algo más estilizado?
* Contrast y tono: ¿Alto contraste, bajo contraste, brillante y aireado, u oscuro y malhumorado?
* Paleta de colores: ¿Quieres colores vibrantes, tonos apagados o un grado de color específico (por ejemplo, verde azulado y naranja)?
* Comience con una buena imagen base: Elija un retrato crudo que esté bien expuesto y sea bien equilibrado. Esto proporcionará un punto de partida sólido. Si está desarrollando preajustes para una combinación específica de cámara y lente, use una foto tomada con esa configuración.
ii. El proceso de desarrollo:herramientas de Lightroom para dominar
Aquí hay un desglose de los paneles clave de Lightroom y cómo usarlos creativamente para retratos:
1. Panel básico: (Básico)
* Balance de blancos: Crucial para tonos de piel precisos y agradables.
* Experimente con temperatura y tinte hasta que encuentre un equilibrio que le guste.
* Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutral (si está presente en la foto) para un punto de partida.
* Exposición: Ajuste para el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos en la cara.
* Contrast: Controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes como la piel y el cielo. Reduzca los reflejos para crear un aspecto más suave.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles y iluminar la imagen. Tenga en cuenta el ruido en las áreas de la sombra.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen. El aumento de los negros puede agregar mal humor.
* Presencia: (Textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación)
* textura: Enfatiza los detalles finos. Use con moderación en la piel para evitar exagerar imperfecciones.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida. Use con precaución en los retratos, ya que puede acentuar la textura de la piel. La claridad negativa puede crear un aspecto más suave y soñador.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Se puede usar para un efecto vintage o atmosférico.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados, preservando los tonos de piel. Generalmente preferible a la saturación de retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Se puede usar en exceso fácilmente, lo que lleva a resultados antinaturales.
2. Curva de tono: (Poderoso para el estado de ánimo)
* Curva de punto: Ofrece la mayor cantidad de control. Experimente con la creación de curvas "S" (por contraste), curvas planas (para un aspecto mate) o revertir curvas "S" (para un aspecto desteñido). Se dirige a los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para la clasificación de color.
* Curva paramétrica: Ajusta los reflejos, las luces, las oscuridades y las sombras en la curva de tono. Una forma menos precisa pero más intuitiva de afectar la tonalidad.
3. HSL / Panel de color: (Colores de refinación)
* tono: Ajusta el tono de un color (por ejemplo, cambiando de rojo a naranja). Use sutilmente para ajustar los tonos de piel o crear armonías de color.
* saturación: Controla la intensidad de los colores individuales. Reduzca la saturación en colores no deseados o aumente la saturación de colores clave.
* Luminance: Controla el brillo de los colores individuales. Iluminar los tonos de piel o oscurecer elementos de distracción.
4. Calificación de color: (Efectos de color modernos)
* Shadows, Midtones, Highlights: Asigne colores a diferentes rangos tonales. Popular para crear looks modernos "cinematográficos" o "Teal &Orange". Sea sutil:un poco hace mucho.
5. Panel de detalles: (Afilado y reducción de ruido)
* afilado: Esencial para sacar detalles. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en áreas como la piel. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en las sombras. La reducción de ruido de luminancia puede suavizar la imagen, así que use con cuidado. La reducción del ruido de color suele ser segura para aumentar.
6. Correcciones de lentes: (Opcional pero recomendado)
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color, especialmente visible en áreas de alto contraste.
7. Panel de transformación: (Ajustar la perspectiva)
* Use para corregir problemas de perspectiva, especialmente en retratos arquitectónicos o ambientales.
8. Panel de efectos: (Toques creativos)
* viñeta: Agrega un efecto de oscurecimiento o aclaración alrededor de los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el tema.
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación para un efecto vintage o artístico.
iii. Ideas y técnicas creativas
* tonos de piel cálidos: Aumente los tonos naranja y amarillos en el panel HSL. Ajuste la luminancia de naranja y amarillo para iluminar la piel. Agregue calidez en el control deslizante de temperatura del panel básico.
* tonos de piel fríos: Cambie el tono de naranja hacia el rojo o la magenta en el panel HSL. Baje la temperatura en el panel básico.
* Look mate: Cree una curva de tono plano levantando el punto negro y bajando el punto blanco. Reducir el contraste.
* Alto contraste en blanco y negro: Desaturar la imagen. Aumentar el contraste. Ajuste la batidora en blanco y negro para el control tonal.
* aspecto suave y soñador: Reduce la claridad y la textura. Agregue una viñeta sutil.
* verde azulado y naranja: Empuje las sombras hacia el verde azulado/azul en el panel de clasificación de color y resalte hacia el naranja/amarillo.
* Emulación de película: Investigue el aspecto de las existencias de películas clásicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia). Mimican sus perfiles de color, estructura de grano y características tonales.
* Color selectivo: Desaturar todos los colores, excepto uno o dos para crear un efecto visual llamativo.
* Centrarse en los ojos: Afila ligeramente y ilumine los ojos para llamar la atención del espectador.
iv. Guardar y aplicar su preajuste
1. Fine-tune: Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, examine cuidadosamente la imagen al 100% para asegurarse de que todo se vea bien.
2. Guardar el preajuste: Vaya a desarrollar> nuevo preajuste.
* Nombre: Déle a su preajuste un nombre descriptivo.
* Grupo: Organice sus presets en carpetas (por ejemplo, "retratos - cálidos", "retratos - B&W").
* casillas de verificación: Seleccione los ajustes que desea guardar en el preajuste. Crucialmente, deje * balance de blancos * sin control. Esto permite que el preajuste se adapte a diferentes condiciones de iluminación. Considere dejar * transformar * y * eliminación de manchas * sin control también, ya que a menudo son específicos de la imagen. Puede incluir o excluir las correcciones de lente dependiendo de su preferencia.
* Crear: Haga clic en "Crear" para guardar su preajuste.
3. Aplicar y ajustar: Aplique su preajuste a otros retratos. Recuerde que los preajustes son puntos de partida, no balas mágicas. Es probable que deba hacer ajustes menores en cada imagen para optimizar los resultados, especialmente para el equilibrio de blancos y la exposición.
V. Consejos para el éxito
* La consistencia es clave: Desarrolle un sistema para nombrar y organizar sus preajustes.
* iterar y refinar: No tengas miedo de ajustar tus presets a medida que evoluciona tu estilo.
* Experimente y aprende: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* Use imágenes de referencia: Encuentre fotografías que admire e intente recrear su aspecto con Lightroom.
* Presta atención a los tonos de piel: Este es el aspecto más crítico de la edición de retratos. Aprenda a reconocer los tonos de piel agradables y naturales.
* Respalde sus presets: Proteja su arduo trabajo retrocediendo su catálogo de Lightroom y preajuste regularmente.
* Compartir y colaborar: Únase a las comunidades en línea y comparta sus presets con otros para obtener comentarios e inspiración. Considere vender sus presets si crea algo verdaderamente único y deseable.
vi. Errores comunes para evitar
* Sobre la cáscara: Puede crear una textura de piel dura y antinatural.
* sobre-saturación: Conduce a tonos de piel con forma de payaso y colores poco realistas.
* Ignorando las imperfecciones de la piel: El retoque sutil puede mejorar los retratos sin hacerlos parecer artificiales.
* excesiva en presets: Los preajustes son herramientas, no soluciones. Aprenda a comprender los ajustes subyacentes para que pueda personalizarlos para cada imagen.
* No considerando diferentes condiciones de iluminación: Un preajuste que se ve bien con la luz natural puede no funcionar bien en la iluminación del estudio.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear una colección de presets de Lightroom únicos y creativos que lo ayudarán a lograr el estilo de retrato deseado y racionalizar su flujo de trabajo de edición. ¡Recuerda divertirte y experimentar!