Hacer que Creative Lightroom desarrolle presets para retratos:una guía paso a paso
Crear sus propios presets Lightroom para retratos le permite desarrollar un estilo exclusivo, racionalizar su flujo de trabajo y lograr resultados consistentes. Aquí hay una guía completa para elaborar preajustes creativos y efectivos:
1. Defina su visión:
* ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? (por ejemplo, brillante y aireado, malhumorado y dramático, cálido y vintage, limpio y moderno)
* ¿Qué colores quieres enfatizar o desaturar? (por ejemplo, verduras vibrantes, amarillos apagados, rojos enfatizados)
* ¿A qué tonos de piel estás apuntando? (por ejemplo, cálido y dorado, frío y neutral, porcelana)
* ¿A qué estética general estás buscando? (por ejemplo, película, pintoresca, minimalista)
Conocer su visión es crucial para guiar sus opciones de edición.
2. Elija una imagen inicial:
* Seleccione un retrato bien expuesto Eso es representativo de los tipos de imágenes que normalmente edita. Esto lo ayudará a crear un preajuste que funcione de manera consistente.
* Considere la iluminación: ¿Es luz natural, luz de estudio, luz dura, luz suave? Los presets funcionan mejor cuando se adaptan a condiciones de iluminación específicas.
3. Comience a editar (desarrollar módulo):
* Ajustes básicos (más importantes):
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr el calor o la frialdad deseados. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Tenga en cuenta los reflejos sobreexpositivos o las sombras subexpositivas.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para un aspecto más contundente o más suave.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Traiga detalles en áreas subexpuestas.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para establecer el rango tonal.
* Claridad: Agrega un golpe y detalles al aumentar el contraste de la mano media. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial.
* Dehaze: Reduce la neblina y se puede usar para un aspecto creativo y cinematográfico. El uso cuidadoso es importante.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia afecta los colores menos saturados, por lo que es una buena opción para aumentar los colores sin sobresaturación de los tonos de piel. La saturación afecta todos los colores por igual.
* Curva de tono:
* Experimente con la curva de puntos: Aquí es donde puedes crear un estilo de firma.
* s curva: Aumenta el contraste.
* Surve S Inversa: Reduce el contraste.
* Curvas personalizadas: Crea cambios tonales únicos. Por ejemplo, levante a los negros para un aspecto desteñido.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, cambiar el tono de los rojos hacia la naranja).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de colores específicos. Las naranjas y amarillos de desaturación sutilmente a menudo pueden mejorar los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos (por ejemplo, ilumine los azules en el cielo).
* Calificación de color:
* Agregue moldes de color a reflejos, tonos intermedios y sombras. Esta es una herramienta poderosa para crear un estado de ánimo o una estética específica. Experimente con diferentes combinaciones de colores. Un sutil efecto de tonelada dividida puede agregar mucho carácter.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para evitar la piel excesiva.
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color. Demasiado puede suavizar los detalles.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija las distorsiones de la lente y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Refine aún más la eliminación de la franja de color.
* Efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película.
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen.
4. Consideraciones clave para retratos:
* Los tonos de piel son primordiales: Presta la mayor atención a los tonos de piel. Use el panel HSL/color y el balance de blancos para lograr el aspecto deseado. Evite hacer tonos de piel demasiado naranja, rojo o amarillo.
* la sutileza es clave: No exagere ningún ajuste único. Los cambios sutiles pueden tener un gran impacto.
* Evite el sobreprocesamiento: Esforzarse por un aspecto natural y realista, a menos que esté buscando intencionalmente un efecto altamente estilizado.
* Dodge and Burn (opcional - use cepillos de ajuste): Simule las técnicas tradicionales de cuarto oscuro iluminando selectivamente las áreas (esquivando) y oscurecidas (ardientes) de la imagen para mejorar la dimensión y guiar el ojo del espectador. Concéntrese en los aspectos destacados y las sombras en la cara.
5. Guarde su preajuste:
* Haga clic en "+" icono en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste descriptivamente. Incluya el estilo, las condiciones de iluminación previstas o los tonos de piel objetivo en el nombre (por ejemplo, "Luz natural brillante y aireada", "Retrato de mal humor - piel cálida").
* Elija un grupo para guardar el preajuste. Cree grupos personalizados para una mejor organización (por ejemplo, "Presets de retratos", "mi estilo de firma").
* Seleccione qué configuración incluir en el preajuste. Tenga cuidado al incluir la configuración que sean altamente específicas de la imagen original (por ejemplo, exposición, ajustes específicos de eliminación de puntos). En general, incluya:
* Ajustes de tono básicos
* Curva de tono
* HSL/Color
* Calificación de color
* Detalle
* Correcciones de lentes
* Efectos
6. Prueba y refine:
* Aplicar el preajuste a una variedad de retratos diferentes (Iluminación diferente, diferentes tonos de piel, diferentes fondos).
* Haga ajustes al preajuste según sea necesario. Ningún preajuste es perfecto para cada imagen. Prepárese para ajustarlo para que se adapte a la foto específica.
* itera y refina tus preajustes a lo largo del tiempo. A medida que desarrolla sus habilidades y preferencias, siempre puede actualizar y mejorar sus preajustes existentes.
Consejos para crear preajustes únicos y creativos:
* Experimente con clasificación de color extrema: Pruebe los moldes de colores audaces en los reflejos y las sombras.
* Crear un aspecto vintage o de película: Agregue grano, reduzca el contraste y use perfiles de color específicos para emular las existencias de películas.
* Centrarse en una paleta de colores específica: Desarrolle presets que enfatice ciertos colores y desaturan otros.
* Use superposiciones de textura: Agregue textura a sus imágenes para una sensación única y artística (esto se hace * fuera de los presets, generalmente en Photoshop).
* Estudie el trabajo de sus fotógrafos favoritos: Analice sus estilos de edición e intente recrearlos en Lightroom. No copie directamente, pero use sus técnicas como inspiración.
* No tengas miedo de romper las reglas: Experimente con configuraciones inusuales y vea qué sucede. A veces, los resultados más inesperados pueden ser los más interesantes.
* Considere construir un "preajuste base" :Este es un preajuste que hace correcciones básicas (exposición, contraste, equilibrio de blancos) y se puede aplicar como punto de partida para todos sus retratos, independientemente del estilo específico al que apunte.
Solución de problemas:
* Los tonos de piel se ven antinaturales: Ajuste el equilibrio de blancos, los controles deslizantes HSL (especialmente el naranja y el amarillo) y la clasificación de color.
* La imagen es demasiado ruidosa: Aumentar la reducción de ruido.
* La imagen es demasiado suave: Aumentar el afilado.
* Preset no funciona bien en todas las imágenes: Adapte sus preajuste a condiciones de iluminación específicas y tonos de piel. Prepárese para hacer ajustes después de aplicar el preajuste.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear sus propios preajustes de Lightroom únicos y creativos que lo ayudarán a lograr su estética deseada para la fotografía de retratos. ¡Recuerde ser paciente, practicar de manera consistente y, lo más importante, divertirse!