i. Antes de comenzar:la base - Captura y composición
* Configuración de iluminación (ideal, pero no siempre obligatoria):
* Fuente de luz única: La iluminación de Rembrandt se caracteriza por una sola fuente de luz dominante colocada ligeramente por encima y al lado del sujeto. Esto crea un triángulo exclusivo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Modificadores: Use un softbox, un paraguas o incluso un reflector para controlar la suavidad y la dirección de la luz.
* Distancia: Juega con la distancia de la fuente de luz para ajustar la intensidad y la nitidez de las sombras. Closer crea sombras más intensas.
* Composición:
* Colocación del sujeto: Experimente con la posición de su sujeto dentro del marco. Un enfoque clásico de Rembrandt favorece una colocación ligeramente fuera del centro.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y ordenado para enfatizar el tema y crear una sensación de profundidad.
ii. Ajustes de Lightroom - ediciones globales
1. Importar y seleccionar imagen: Importe su imagen en Lightroom y seleccione.
2. Panel básico: Aquí es donde comenzarás a dar forma al estado de ánimo general.
* Exposición: Comience disminuyendo la exposición. Desea que la imagen se incline hacia la subexpuesta para crear la sensación oscura y malhumorada. Ajuste hasta que los aspectos más destacados no se desaire, pero la imagen general es más oscura que un retrato típico. A menudo, esto será entre -0.5 y -2.0, dependiendo de la imagen original.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y hará que los aspectos destacados establezcan (relativamente, dada la menor exposición). Una configuración de contraste de +20 a +50 es un buen punto de partida.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes, evitando que se pierdan por completo en la oscuridad. Comience alrededor de -30 a -60 y ajuste desde allí.
* sombras: Aumenta ligeramente las sombras. Esto saca algunos detalles en las áreas más oscuras, evitando que se vuelvan completamente negros. Sin embargo, no exagere, o perderá el estado de ánimo. Pruebe +10 a +30.
* blancos: Ajuste a los blancos con cautela. Es posible que desee derribarlos ligeramente para mantener un tono más oscuro, o incluso elevarlos una pequeña cantidad para crear un sutil resaltado especular.
* NEGROS: Disminuya aún más los negros. Esto profundiza las sombras y contribuye al aspecto general de mal humor. Ajuste hacia abajo hasta que las partes más oscuras estén casi, pero no completamente, de negro puro. -20 a -50 es un buen punto de partida.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad para mejorar las texturas y los detalles en la cara. Una pequeña cantidad, +5 a +15, suele ser suficiente. No exagere, ya que puede hacer que la piel se vea dura.
* Dehaze: Un toque de Dehaze puede profundizar sutilmente la atmósfera, especialmente si desea una sensación algo vintage o cinematográfica. Ser muy cauteloso; Demasiado se verá antinatural. Pruebe +5 a +10 como máximo.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos en función de su preferencia. A menudo, una ligera reducción en la vibración puede mejorar el estado de ánimo, haciendo que los colores sean más apagados y sutiles.
3. Panel de curva de tono: Aquí es donde puedes ajustar el rango tonal.
* Curva de punto: Considere crear una curva "S" para mejorar aún más el contraste. Levante ligeramente los reflejos y baje las sombras ligeramente. Use ajustes sutiles.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Puede introducir fundiciones de color sutiles utilizando las curvas del canal. Para un tono más cálido, levante ligeramente el rojo en los reflejos y bájelo en las sombras. Este es un ajuste más avanzado.
4. HSL/Panel de color: Refina los colores.
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de los colores individuales para lograr su aspecto deseado. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente la naranja hacia el rojo para los tonos de piel más cálidos.
* saturación: Reduzca la saturación de colores, especialmente los amarillos y los verdes. Esto ayuda a desaturar los antecedentes y garantizar que el enfoque permanezca en la cara del sujeto. La saturación más baja de la piel tonifica ligeramente para un aspecto más realista y menos "glamoroso".
* Luminance: Esto es crucial para dar forma a la luz.
* naranja/rojo: Aumente la luminancia de las naranjas y los rojos (tonos de piel) para iluminar sutilmente la cara, pero evite que se vea antinatural.
* Otros colores: Disminuya la luminancia de otros colores para oscurecer el fondo y las áreas circundantes.
5. Panel de detalles: Afilar y reducir el ruido.
* afilado: Aplique un afilado moderado para mejorar los detalles en la cara, especialmente los ojos. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del exceso de aceleración.
* Reducción de ruido: Si tiene ruido en su imagen (a menudo desde disparar con poca luz), aplique una cantidad moderada de reducción de ruido. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
iii. Ajustes de Lightroom:ediciones localizadas (usando un cepillo de ajuste, filtro radial y filtro graduado)
1. Pincel de ajuste: Esta es su herramienta principal para ajustes específicos.
* ilumina la cara: Use un cepillo con una exposición ligeramente mayor y un pequeño aumento en la claridad para iluminar sutilmente la cara, particularmente el área alrededor de los ojos y el triángulo de la luz en la mejilla. Cupa los bordes para mezclar sin problemas. Experimente con un toque de Dehaze para una dimensionalidad sutil.
* Dodge and Burn (sutil): Cree un cepillo de "esquivar" (mayor exposición, bajo flujo) y un cepillo de "quemar" (disminución de la exposición, bajo flujo) para esculpir suavemente la luz en la cara. Aligere áreas como el puente de la nariz, el hueso de la ceja y los labios. Oscurece áreas debajo de los pómulos y alrededor de los bordes de la cara.
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición, claridad y un toque de afilado para mejorar los ojos. Evite hacer que se vean antinaturales o demasiado brillantes.
2. Filtro radial: Crea viñetas y controla la luz de la luz.
* oscurece los bordes: Use un filtro radial con una exposición ligeramente disminuida para crear una viñeta sutil alrededor del sujeto. Invierta la máscara si desea aligerar el centro. Cupa los bordes significativamente para una transición suave.
* resaltar áreas clave: Cree un filtro radial con una exposición ligeramente mayor para alegrar selectivamente áreas como la cara del sujeto.
3. Filtro graduado: Para controlar la luz en la parte superior o inferior de la imagen.
* oscurece el fondo: Use un filtro graduado con una disminución de la exposición y los negros para oscurecer aún más el fondo. Esto ayuda a aislar el sujeto y a crear un efecto más dramático.
iv. Consideraciones y consejos importantes:
* la sutileza es clave: Evite el excesivo ajustado. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural, aunque dramático.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para mostrar con precisión los colores y los tonos.
* antes y después: Use la tecla "Y" en Lightroom para comparar su imagen editada con el original.
* Presets: Puede crear y guardar presets para obtener resultados consistentes.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt y otros retratos de estilo Rembrandt para inspiración y orientación.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean demasiado naranjas, amarillas o grises. Los tonos cálidos sutiles a menudo son deseables, pero mantienen una apariencia natural.
* Detalles: Preserva los detalles en los ojos y el cabello. Estos son cruciales para crear un retrato convincente.
* Iluminación en el set: Si es posible, practique la configuración de iluminación de antemano. Es más fácil refinar una imagen que ya tiene buena iluminación.
Ejemplo de flujo de trabajo (ilustrativo):
1. Panel básico: Exposición:-1.0, contraste:+30, resaltados:-50, sombras:+20, blancos:-10, negros:-30, claridad:+10, vibrancia:-5
2. Curva de tono: Ligera curva "S".
3. hsl/color: Reduzca la saturación de amarillos y verduras. Aumente ligeramente la luminancia de naranjas y rojos.
4. Detalle: Afilado (moderado), reducción de ruido (si es necesario).
5. Pincel de ajuste: Iluminar la cara (+0.2 exposición, +5 claridad), esquivar y quemar sutilmente.
6. Filtro radial: Bordes oscurecidos (-0.3 exposición, pluma alta).
Este es un punto de partida. Adapte estas configuraciones para adaptarse a las características específicas de su imagen. ¡Buena suerte!