1. Abraza la oscuridad y el dominio de una sola luz:
* Enfoque: Los retratos dramáticos prosperan en alto contraste y sombras distintas. Una sola fuente de luz dominante es tu mejor amigo.
* Acción:
* Blackout es clave: Cuanto más oscuro tu habitación, mejor. Cubra ventanas con mantas gruesas, tela oscura (las cubiertas nórdicas funcionan bien), o incluso tonos apagados temporales. El objetivo es eliminar por completo la luz ambiental.
* Fuente de luz única: Comience con una luz clave. Esto podría ser una luz estroboscópica, luz de velocidad o incluso una luz continua fuerte como un panel LED.
* La colocación es importante: Experimente colocando la luz al * lado * de su sujeto (45-90 grados). Esto creará sombras fuertes en un lado de la cara, definiendo la estructura ósea y agregando profundidad. Considere colocarlo ligeramente * por encima * de su sujeto también, imitando la luz natural de una ventana.
* Ley de cuadrado inverso: Comprenda que a medida que mueva la luz más cerca de su sujeto, las sombras se profundizarán y la luz se volverá más contrasta. A medida que mueve la luz más lejos, las sombras se suavizan y la luz se vuelve menos contrasta.
* FLAGS Y GOBOS: Use tablas de núcleo de espuma negra (o cualquier cosa oscura y opaca) para dar forma aún más a la luz. Estos pueden bloquear la luz al golpear ciertas áreas (banderas) o lanzar formas específicas (gobos) sobre el fondo o el sujeto.
2. Controle sus antecedentes:
* Enfoque: Un fondo oscuro y ordenado mantiene la atención sobre su tema y mejora el estado de ánimo dramático.
* Acción:
* telón de fondo negro: Un telón de fondo de tela negro es ideal. El terciopelo es ideal para absorber la luz, pero incluso una hoja negra o una gran pieza de cartulina oscura funcionará. Cuelga suavemente y asegúrese de que esté libre de arrugas.
* La distancia es tu amigo: Coloque su sujeto lo suficiente lejos del telón de fondo para que la luz no se derrame sobre él. Esto ayuda a mantener un fondo profundo y oscuro. Cuanto más lejos estén, más fácil es mantener el fondo oscuro.
* ¡Gradiente es tu amigo!: Puede crear profundidad en su foto teniendo un gradiente de oscuridad a la luz sobre su fondo. Use un reflector (el oro puede crear algunos tonos agradables) para que un poco de luz rebote del fondo.
* Considere los fondos texturizados: Una vez que tenga el hogar de un fondo negro puro, experimente con texturas. Piense en paredes de ladrillo, tela texturizada o incluso patrones proyectados. Esto puede agregar interés visual sin distraer del sujeto.
3. Los modificadores son clave:forma y suaviza la luz:
* Enfoque: Los modificadores controlan la calidad de la luz, afectan las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general de su retrato.
* Acción:
* Umbrellas/Softboxes: Estos son los modificadores más comunes. Difunden la luz, haciéndola más suave y más favorecedora. Un pequeño softbox aún proporcionará una fuente de luz dramática y direccional.
* cuadrículas: Las cuadrículas se unen a los softboxes o reflectores y estrechan el haz de luz. Esto evita el derrame de la luz y crea sombras más definidas. Las cuadrículas de panal son particularmente efectivas.
* Snoots: Un snoot enfoca la luz en un haz apretado y controlado. Úselo para resaltar una parte específica de la cara (como los ojos) o para crear un efecto de foco dramático. Incluso puedes hacer bricolaje uno desde el cartón.
* reflectores (use con moderación): Un reflector puede rebotar una pequeña cantidad de luz en el lado de la sombra de la cara, suavizando ligeramente las sombras. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada luz de relleno reducirá el drama. ¡Experimente con reflectores blancos, plateados y dorados para ver cuál es mejor!
* plato de belleza: Estos proporcionan más contraste que los softboxes al tiempo que mantienen la calidad de la luz halagadora.
4. Posando para drama y emoción:
* Enfoque: Posar es crucial para transmitir el estado de ánimo deseado y contar una historia. Considere ángulos, expresiones y lenguaje corporal.
* Acción:
* Expresiones faciales: Experimente con diferentes expresiones:seria, contemplativa, misteriosa. Anime a su modelo a pensar en una emoción o memoria específica.
* ángulos: Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que su sujeto parezca más poderoso o imponente. Un ángulo más alto puede hacer que parezcan vulnerables.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos se pueden usar para enmarcar la cara, agregar tensión o transmitir emoción.
* Dirección de la mirada: Donde su tema está mirando puede cambiar drásticamente la sensación del retrato. Mirar directamente a la cámara crea una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede crear una sensación de introspección.
* Experimento!: Tome muchas fotos, revíselas y ajuste su postura e iluminación según sea necesario.
5. Postprocesamiento para el toque final:
* Enfoque: El postprocesamiento mejora el drama y refina el aspecto general de su retrato.
* Acción:
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir su retrato en blanco y negro para un aspecto atemporal e impactante.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivación y quema (en Photoshop o software similar) para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto puede mejorar los reflejos, profundizar las sombras y esculpir la cara.
* Ajustes de contraste: Ajuste el contraste general para mejorar aún más el drama. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en los reflejos y las sombras).
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles finos y hacer que el retrato establezca. Use una cantidad sutil de afilado para evitar crear artefactos.
* Calificación de color (opcional): Si elige mantener el retrato en color, experimente con la calificación de color para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, una paleta de colores fría puede crear una sensación de melancolía, mientras que una paleta cálida puede crear una sensación de intimidad. No tenga miedo de usar la tonelada dividida para dar diferentes colores a los reflejos y las sombras.
Consejo de bonificación: Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona para usted. Sus "errores" a menudo pueden conducir a resultados únicos y creativos. ¡Buena suerte!