Aquí hay un desglose de cómo usar cada sección del panel HSL de manera efectiva para la fotografía de paisajes:
1. Comprender el panel HSL:
* Ubicación: Encontrará el panel HSL en el módulo de desarrollo de Lightroom, generalmente en el panel de la derecha. A menudo se agrupa con el panel de color.
* tono: El tono se refiere al color real en sí. Cambiar el tono cambiará el color hacia un color vecino. Piense en ello como girar la rueda de color.
* saturación: La saturación controla la intensidad o pureza de un color. El aumento de la saturación hace que el color sea más vibrante e intenso, al tiempo que disminuye hace que el color sea más apagado y más cerca del gris.
* Luminance: La luminancia se refiere al brillo de un color. Aumentar la luminancia hace que el color sea más brillante, mientras que disminuye lo hace más oscuro.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Este pequeño icono (parece un objetivo) le permite hacer clic directamente en un color en su foto y ajustar sus valores HSL arrastrando hacia arriba (aumentar) o abajo (disminuir). Esta es a menudo la forma más intuitiva de usar el panel HSL.
2. Ajustes de paisaje comunes con HSL:
Aquí hay algunas formas específicas en que puede usar el panel HSL para mejorar las fotos de su paisaje:
* cielos azules:
* tono: Intente cambiar el blues ligeramente hacia Aqua para una sensación más vibrante y tropical, o cambiarlos hacia el púrpura para un cielo más malhumorado y dramático. ¡Ten cuidado de no exagerar!
* saturación: Aumente la saturación para un azul más profundo, o disminuya para un cielo natural más sutil.
* Luminance: Oscurece el azul (disminuir la luminancia) para que el cielo se vea más dramático y resalte nubes. El brillo puede darle un aspecto más suave.
* Follaje verde:
* tono: Las verduras a menudo pueden verse demasiado amarillas o demasiado saturadas directamente de la cámara. Cambie las verduras hacia el amarillo para un aspecto más cálido, dorado o hacia Aqua para obtener un aspecto más fresco y fresco.
* saturación: Ajuste la saturación para controlar la vitalidad de los verdes. A menudo, reducir ligeramente la saturación puede hacer que los verdes se vean más naturales y menos artificiales.
* Luminance: Iluminar verdes para hacer que el follaje establezca, especialmente en las sombras. Los oscurecen para una sensación más de humor, particularmente en bosques densos.
* luz dorada (naranjas y amarillos):
* tono: Cambie sutilmente las naranjas hacia el rojo para un brillo de hora dorado más cálido y rico, o hacia el amarillo para una sensación más brillante y vibrante.
* saturación: Mejore el brillo de la hora dorada aumentando la saturación de naranjas y amarillos.
* Luminance: Aumente la luminancia de los amarillos para alegrar los reflejos y cree un aspecto bañado por el sol. Disminúrelo para una puesta de sol más contrastada y dramática.
* Agua (Blues y Aquas):
* tono: Ajuste los tonos de azules y aquas para ajustar el color del agua. Considere la ubicación y el estado de ánimo deseado (por ejemplo, más turquesa para el agua tropical, azul más profundo para el océano más frío).
* saturación: Aumente la saturación para un color de agua más vibrante y acogedor. Disminúrelo para un aspecto más apagado y sereno.
* Luminance: Oscurece los blues y los aguas para profundizar el color y hacer que el agua parezca más reflectante. Iluminarlos para un aspecto más suave y etéreo.
* Sunsets/amaneceres (rojos, naranjas, amarillos):
* tono: Atrae el equilibrio de color en sus puestas de sol/amanecer ajustando sutilmente los tonos de rojos, naranjas y amarillos.
* saturación: Aumente la saturación de estos colores para mejorar los colores vibrantes de la puesta de sol/amanecer.
* Luminance: Ajuste la luminancia para controlar el brillo y la profundidad de los colores. Darken para un efecto más dramático, ilumine una sensación más etérea.
* Follaje de otoño (rojos, naranjas, amarillos):
* tono: Haga hincapié en el calor de los colores de otoño al cambiar los amarillos hacia la naranja y las naranjas hacia el rojo.
* saturación: Aumente la saturación de los rojos, naranjas y amarillos para que el follaje de otoño establezca.
* Luminance: Juega con la luminancia para crear profundidad y dimensión en el follaje.
3. Flujo de trabajo de edición paso a paso con el panel HSL:
1. Comience con ajustes básicos: Primero, ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros en el panel básico. Obtenga el tono general de su imagen donde lo desee antes de sumergirse en el color.
2. Identificar colores clave: Determine qué colores son dominantes e importantes en la escena de su paisaje. ¿Son los azules del cielo, los verdes de los árboles, los amarillos de la puesta de sol o una combinación?
3. Ajustes dirigidos con el TAT (recomendado): Seleccione la herramienta de ajuste dirigida (TAT) y haga clic en el color que desea ajustar en su imagen. Arrastre hacia arriba y hacia abajo para disminuir el tono, la saturación o la luminancia como se desee. Este es el método más intuitivo.
4. Tinga con los controles deslizantes: Si lo prefiere, puede ajustar manualmente los controles deslizantes para cada rango de color (rojo, naranja, amarillo, etc.) en el panel HSL.
5. Experimento e iterado: ¡No tengas miedo de experimentar! La mejor manera de aprender es jugar con los controles deslizantes y ver cómo afectan su imagen. También es una buena idea acercarse para ver el efecto general de sus ajustes.
6. Use antes y después para comparar: Use la vista anterior y posterior (presione la tecla de invernada de retroceso `\`) para comparar su progreso y asegúrese de que sus ediciones estén mejorando la imagen.
7. Verifique las moldes de color: A veces, los ajustes de HSL pueden introducir inadvertidamente elimitaciones de colores no deseados. Tenga en cuenta esto y corrija cualquier yeso con balance de blancos u otras herramientas de corrección de color si es necesario.
4. Consejos y consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: Evite los colores sobre saturar o cambiar drásticamente. El objetivo es mejorar la belleza natural de la escena, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Trabaje junto con otros paneles: El panel HSL funciona mejor cuando se usa en combinación con otros paneles en Lightroom, como el panel básico, la curva de tono y la clasificación de color.
* Considere su visión artística: No hay una forma "correcta" de usar el panel HSL. Experimente con diferentes ajustes para lograr la estética deseada.
* Comprender la armonía del color: Familiarícese con conceptos básicos de teoría de color como colores complementarios y colores análogos para tomar decisiones más informadas sobre sus ajustes HSL.
* use presets como punto de partida: Puede usar presets de Lightroom prefabricados que incorporen ajustes HSL como punto de partida y luego los modificaran a su gusto.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más use el panel HSL, mejor será para comprender cómo afecta sus imágenes y más segura estará en sus habilidades de edición.
Ejemplo:
Digamos que tiene una foto de paisaje con un cielo aburrido y ligeramente desaturado. Así es como puede usar el panel HSL para mejorarlo:
1. Seleccione la herramienta de ajuste dirigida (TAT).
2. Haga clic en el área azul del cielo.
3. Arrastre hacia arriba para aumentar la saturación del azul. Detente cuando el cielo se ve vibrante pero no antinatural.
4. Arrastre hacia arriba o hacia abajo (¡experimente!) Para cambiar el tono ligeramente hacia Aqua. Esto puede hacer que el cielo se vea más tropical y acogedor. De nuevo, sea sutil.
5. Arrastre hacia abajo para disminuir la luminancia. Esto oscurecerá el azul y hará que el cielo se vea más dramático.
Siguiendo estos pasos y experimentando con el panel HSL, puede mejorar drásticamente los colores en las fotos de su paisaje y crear imágenes impresionantes y llamativas. Recuerde practicar y desarrollar su propio estilo personal. ¡Buena suerte!