i. Comprender la base:
* Comience con una imagen base fuerte: Elija un retrato bien expuesto y enfocado. Un buen punto de partida le permite concentrarse en los elementos estilísticos de su preajuste sin luchar contra los problemas de imagen fundamental.
* Considere su objetivo: ¿A qué mirada estás apuntando? ¿Matte y Filmic? ¿Contraste de alto y vanguardista? Suave y soñador? ¿Vintage inspirado? Conocer su resultado deseado guiará sus ajustes.
* Edición no destructiva: La fuerza de Lightroom se encuentra en su naturaleza no destructiva. Su imagen original permanece intacta.
ii. El módulo de desarrollo de Lightroom:grupos de ajuste de núcleo:
1. Panel básico:la base
* Perfil: Esto es crucial. Considere comenzar con un perfil de Adobe Raw (coincidencia de la cámara) y ajustar a partir de ahí, o experimente con perfiles artísticos como "artístico", "vintage" o "moderno" para una estética específica.
* Balance de blancos (WB): Experimente con WB por calor o frialdad. Pruebe la configuración más cálida para obtener un aspecto soleado y dorado o la configuración más fresca para un ambiente más malhumorado.
* Exposición: Ajuste el brillo general. No sobreexponga; Apunte a la retención de detalles en los aspectos más destacados.
* Contrast: Controla la diferencia entre los reflejos y las sombras. El contraste más alto crea drama; El contraste inferior crea un aspecto más suave.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes. La disminución de los reflejos puede crear un tono más uniforme y evitar el recorte.
* sombras: Abre áreas más oscuras para revelar detalles. Levantar sombras puede alegrar la imagen y reducir la dureza.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes controlan los extremos extremos del rango tonal. Úselos para configurar los puntos en blanco y negro para el máximo impacto.
* Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Usar con moderación; Demasiado puede parecer duro. La claridad negativa suaviza la imagen.
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Más sutil que claridad.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para looks inspirados en el paisaje o agregar una sensación vintage. Dehaze negativo puede crear un efecto soñador.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, preservando los tonos de piel. Generalmente preferido sobre la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Usar con precaución; Demasiado puede parecer artificial.
2. Curva de tono:dar forma a los tonos
* Curva de punto: Ofrece un control preciso sobre el rango tonal. Ajustes comunes:
* s curva: Aumenta el contraste (resalta más brillante, sombras más oscuras).
* Look mate: Levante el punto negro (abajo a la izquierda de la curva) para crear un efecto mate desvaído.
* Curva lineal: Contraste reducido, creando un aspecto plano y fílmico.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Afectar los moldes de color. Los ajustes sutiles pueden crear grados de color únicos.
3. hsl/color:ajustes de color dirigidos
* tono: Cambia de colores (por ejemplo, haciendo que los rojos sean más naranjas o morados).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Ajustes de retratos comunes:
* tono naranja/rojo: Cambiar sutilmente los tonos de la piel más cálidos o más frescos.
* saturación naranja/roja: Ajuste la intensidad de los colores del tono de piel. La disminución de la saturación puede crear un aspecto fílmico desaturado.
* Luminancia naranja/roja: Iluminar o oscurecer los tonos de piel. El brillo puede crear una apariencia más suave y juvenil.
* Ajustes amarillos: A menudo afecta los tonos de piel y se puede usar para agregar calor o crear un aspecto vintage.
* Ajustes azules: Afectar los cielos y la ropa. Se puede usar para crear una estética más fría y moderna.
4. Calificación de color:tono dividido evolucionado
* Midtones: Ajuste los colores en los tonos intermedios para la sensación de color general.
* sombras: Asigne un molde de color a las sombras.
* destacados: Asigne un reparto de color a los reflejos.
* mezcla y equilibrio: Controle cómo los colores se mezclan y qué áreas tonales están más afectadas. Una técnica común es agregar reflejos cálidos y sombras frescas para un aspecto cinematográfico.
5. Detalle:nitidez y reducción de ruido
* afilado: Mejorar los detalles. Comience con la configuración predeterminada y ajuste la cantidad y el radio cuidadosamente. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas con detalles (por ejemplo, ojos, cabello) y evite afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad, especialmente en imágenes de alta ISO. Ajuste la reducción de luminancia y ruido de color por separado. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen en exceso.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija las distorsiones de la lente y la viñeta automáticamente. Generalmente recomendado.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
7. Transformar:
* Problemas de perspectiva correctos, pero menos comúnmente utilizados para los retratos a menos que la imagen original tenga distorsiones de perspectiva severas.
8. Efectos:grano, viñeta y calibración
* grano: Agrega una textura similar a una película. Ajuste la cantidad, el tamaño y la rugosidad.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Agrega enfoque o una sensación vintage. La viñeta negativa aligera los bordes.
* Calibración: Ajunas la respuesta del color del archivo sin procesar. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para crear moldes de colores únicos.
iii. Flujo de trabajo y consejos para crear excelentes ajustes:
1. Experimento e iterar: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y combinaciones. Guarde su progreso con frecuencia mientras realiza ajustes.
2. La sutileza es clave: Los preajustes demasiado agresivos a menudo parecen antinaturales. Apunte a un aspecto equilibrado que mejore, en lugar de abrumarse, la imagen.
3. Prueba en múltiples imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes iluminación, tonos de piel y fondos. Esto lo ayudará a identificar cualquier debilidad y refinar el preajuste.
4. Use cepillos de ajuste y filtros graduados: Si su preajuste necesita ajustes específicos en ciertas áreas (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel), cree cepillos de ajuste o filtros graduados * antes de * guardar el preajuste. Guárdelos con el preajuste también.
5. Considere diferentes tonos de piel: Los preajustes a menudo funcionan mejor si están adaptados a tonos de piel específicos. Si planea usar el preajuste en una amplia gama de sujetos, apunte a una base más neutral y proporcione instrucciones sobre cómo adaptarlo.
6. Nombra claramente tus preajustes: Use nombres descriptivos que indiquen el estilo (por ejemplo, "retrato mate suave", "vintage de alto contraste", "tonos de piel cálidos").
7. Documente sus presets: Mantenga las notas en los ajustes específicos que hizo y por qué. Esto lo ayudará a comprender su propio proceso creativo y realizar ajustes en el futuro.
8. Aprenda de otros preajustes: Analice los preajustes existentes (gratuitos y pagados) para comprender cómo logran ciertas miradas. Diseccionar la configuración e intente replicarlos.
iv. Guardar y aplicar presets:
1. Guardar el preajuste: En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono "+" junto a "Presets" en el panel izquierdo y seleccione "Crear preajuste".
2. Nombre el preajuste: Dale un nombre descriptivo.
3. Elija un grupo: Seleccione un grupo para guardar el preajuste (puede crear nuevos grupos).
4. Seleccione Configuración para incluir: Elija cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Puede excluir la configuración como el balance o la exposición de blancos si desea aplicarlos manualmente a cada imagen. En general, debe incluir tono, color, detalle, óptica y efectos. La transformación generalmente se excluye a menos que desee hacer cumplir un cultivo/ángulo específico.
5. Crear: Haga clic en "Crear".
6. Aplicar el preajuste: Simplemente haga clic en el nombre preestablecido en el panel Presets para aplicarlo a una imagen.
V. Estilos y técnicas de presetación de retratos comunes:
* Matte/Filmic:
* Contraste inferior.
* Levante el punto negro en la curva de tono.
* Colores desaturados (menor vibración/saturación).
* Grano (sutil).
* Ligero viñeta.
* alto-contraste/vanguardia:
* Aumento de contraste.
* Fuerte S curva en la curva de tono.
* Afilamiento.
* Claridad.
* Colores en negrita.
* Soft/Dreamy:
* Contraste inferior.
* Sombras ligeramente elevadas.
* Claridad o textura negativa.
* Afilamiento más suave.
* Tonos cálidos.
* Vintage:
* Balance de blancos cálidos.
* Colores desaturados.
* Grano.
* Vignetting.
* Toning dividido con reflejos cálidos y sombras frías.
* Ajuste la configuración de calibración para imitar las existencias de películas más antiguas.
* B &W (blanco y negro):
* Seleccione el tratamiento "blanco y negro" en el panel básico.
* Use el panel de mezcla de B&W para ajustar la luminancia de los colores individuales.
* Agregar contraste o un aspecto mate usando la curva de tono.
* Considere agregar grano para una sensación fílmica.
vi. Consideraciones clave para la fotografía de retratos:
* tonos de piel: El aspecto más crítico. Apunte a los tonos de piel naturales y de aspecto saludable. Evite el calor o la frialdad excesiva. Sea consciente de los moldes de color.
* Ojos: El punto focal. Asegúrese de que sean agudos y bien iluminados. Considere usar un cepillo de ajuste para iluminar ligeramente los ojos.
* Iluminación: Los presets pueden ayudar a corregir o mejorar la iluminación, pero no pueden arreglar la mala iluminación. Comience con imágenes bien iluminadas para obtener los mejores resultados.
* Estilo del sujeto: Elija un preajuste que complemente la ropa, el cabello y la estética general del sujeto.
vii. Ejemplos de ajustes de configuración específicos
* Ojos brillantes: Use el cepillo de ajuste y pinta sobre los ojos. Aumente ligeramente la exposición y agregue una pequeña cantidad de claridad y nitidez.
* suaviza la piel: Use el pincel de ajuste. Pintar sobre la piel. Reduzca la claridad y la textura, y aumente ligeramente la reducción de ruido.
* Darken Clothing: Use el pincel de ajuste. Seleccione un color que desee efectuar y disminuir la exposición.
Al comprender estos principios y técnicas, puede crear un Lightroom impresionante y único para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos y racionalizar su flujo de trabajo. Recuerde que la práctica y la experimentación son esenciales para dominar la creación preestablecida.