i. La base:la foto correcta
* La iluminación es clave: El punto de partida ideal es una foto con luz fuerte y direccional que proviene de un lado del sujeto. Esto crea un patrón claro de luz y sombra. Busque fotos con:
* Una sola fuente de luz dominante.
* Un resalto triangular en la mejilla frente a la fuente de luz (el "Triángulo Rembrandt").
* Sombras profundas en el lado apagado de la cara.
* Materia: Los retratos con una expresión reflexiva o introspectiva a menudo funcionan mejor.
ii. Ajustes de Lightroom:paso a paso
1. Panel básico:
* Exposición: Reducir la exposición. Quieres una imagen generalmente más oscura. Apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto. No tengas miedo de ir -1 o incluso -2 se detienen dependiendo de tu imagen inicial.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y iluminará los aspectos más destacados, creando una separación más dramática. Comience con +20 a +40 y ajuste según sea necesario.
* destacados: Disminuya los aspectos más destacados significativamente. Esto ayuda a recuperar detalles en las áreas más brillantes y evita que sean expulsados. Pruebe -50 a -80.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras. Esto saca detalles en las áreas más oscuras sin perder el estado de ánimo oscuro general. +10 a +30 podría ser suficiente.
* blancos: Ajuste a los blancos hasta el punto en que tenga solo unos pocos reflejos especulares (puntos pequeños y muy brillantes) para proporcionar una sensación de dimensión. Por lo general, se necesita una ligera disminución.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático. -20 a -50 puede funcionar bien.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad. Esto agregará algo de nítido y definición a la imagen. +10 a +20 debería ser suficiente. Evite exagerar, ya que puede introducir dureza.
* Dehaze: Una aplicación sutil de Dehaze (alrededor de +5 a +15) puede mejorar el contraste y traer detalles en las sombras, pero nuevamente, tenga cuidado de no exagerar.
* Vibrancia y saturación: Reduzca ligeramente la vibración y la saturación. Esto contribuye a una paleta de colores más apagada y clásica. -10 a -20 para cada uno es un buen punto de partida.
2. Curva de tono:
* Curva de puntos (contraste medio): Aquí es donde ajusta el contraste general. Crea una curva suave "S":
* Baje ligeramente el punto inferior izquierdo para profundizar los negros.
* Levante ligeramente el punto superior derecho para alegrar los reflejos.
* Agregue un punto en el medio de la curva para anclarla y evitar cambios excesivos.
3. HSL/Panel de color:
* Luminance:
* Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. Presta especial atención a:
* Orange: Reduzca ligeramente la luminancia naranja para oscurecer los tonos de piel.
* amarillo: Reduzca la luminancia amarilla para silenciar cualquier amarillo demasiado brillante.
* Experimente con otros colores basados en los colores específicos de su imagen.
* saturación:
* Desaturar los colores que desea minimizar (por ejemplo, verduras o azules en el fondo).
* Ajuste ligeramente los tonos de piel. Un toque de desaturación en naranja o rojo puede crear una sensación más vintage.
* tono:
* Los ajustes sutiles del tono pueden mejorar el estado de ánimo de color general. Por ejemplo, los amarillos cambiantes hacia el naranja pueden crear un tono más cálido.
4. Calificación de color (tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas):
* Aquí es donde agrega sutiles moldes de color a los reflejos y sombras para mejorar el estado de ánimo.
* sombras: Introduzca un ligero toque de verde azulado o azul en las sombras. Mantenga la saturación muy baja (alrededor de 5-10).
* destacados: Agregue un toque muy sutil de color cálido (amarillo o naranja) a los reflejos. Nuevamente, mantenga la saturación baja (alrededor de 5-10).
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer las sombras o los reflejos, dependiendo de su preferencia.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique un afilado sutil para sacar detalles. Use el enmascaramiento para evitar las áreas de afilado sin detalles, como la piel lisa.
* Reducción de ruido: Aplique una reducción de ruido moderada para limpiar cualquier ruido, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
6. Correcciones de lentes:
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
7. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use un valor negativo para una viñeta oscura.
iii. Consejos adicionales
* Ajustes locales (cepillo de ajuste/filtro graduado/filtro radial): Estos son cruciales para ajustar la iluminación y agregar énfasis.
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) los reflejos y oscurecer (quemar) sombras. Concéntrese en áreas que necesitan más definición o para llamar la atención sobre características específicas.
* Filtros radiales: Use filtros radiales para crear un efecto de atención sutil en la cara del sujeto.
* Filtros graduados: Use filtros graduados para oscurecer el fondo o crear una caída de luz más dramática.
* Conversión en blanco y negro: Si prefiere un retrato en blanco y negro, convierta la imagen en blanco y negro después de hacer los ajustes de color iniciales. Los ajustes de color aún influirán en los tonos en la versión en blanco y negro.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. Cada foto es diferente, por lo que no hay un enfoque único para todos.
* Presets: Si bien no es un sustituto para comprender los ajustes, usar un retrato de retrato de estilo Rembrandt puede ser un buen punto de partida. Recuerde ajustar el preajuste para que se ajuste a su imagen específica.
* Imágenes de referencia: Estudie el trabajo de Rembrandt y otros maestros de Chiaroscuro (luz y sombra) para comprender cómo usaron la luz y la sombra para crear retratos dramáticos y convincentes.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. El objetivo es crear un aspecto rico y natural, evitando la piel demasiado naranja o fangosa.
Consideraciones clave:
* sutileza: El aspecto Rembrandt se trata de contraste controlado y clasificación sutil de color. Evite la configuración extrema.
* Enfoque: Asegúrese de que su sujeto sea agudo.
* Post-Crop Vignetting: Si está recortando su imagen, es posible que la viñeta deba ajustarse.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde que la clave es comprender los principios de la luz y la sombra y usar las herramientas en Lightroom para manipular estos elementos para lograr el efecto deseado.