1. Concepto e inspiración:
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de estado de ánimo o estética estás apuntando? Pensar en:
* cálido y dorado: Enfatiza los tonos de piel, evoca el verano o la nostalgia.
* Cool &Moody: Crea una sensación dramática y cinematográfica. Piense en colores desaturados, sombras profundas.
* Bright &Airy: Limpio, ligero y a menudo con un enfoque en los tonos blancos y pastel.
* B &W (blanco y negro): Clásico y atemporal. Considere los niveles de contraste variables y la tonificación (sepia, selenio, etc.).
* Vintage/Film: Simula el aspecto de las antiguas existencias de películas con moldes de colores específicos, grano y enfoque suave.
* Alto contraste/Grungy: Aspecto agresivo con sombras fuertes y resaltados brillantes.
* Natural/Clean: Se centra en mejoras sutiles y en la preservación de los colores originales.
* Encuentra inspiración: Reúna imágenes que resuenen con el estilo deseado. Mirar:
* Pinterest: Un motor de búsqueda visual para inspiración.
* Instagram: Siga a los fotógrafos cuyo trabajo admira.
* Película: Examine el aspecto de las existencias de películas específicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia).
* revistas: La fotografía editorial y de moda puede ofrecer ideas únicas.
* Considere los tonos de piel: El aspecto más crucial de los presets de retratos. Pensar en:
* Rango de tono de piel objetivo: ¿Funcionará bien el preajuste en la piel justa, mediana o oscura? ¿O necesitarás varias versiones?
* Calidez/frescura: ¿Cómo quieres que aparezca la piel?
* suave: ¿Cuánto suavizado o mejora de la textura de la piel se desea?
2. Elegir sus imágenes de prueba:
* La variedad es clave: Use varias imágenes de retratos diferentes con diferentes condiciones de iluminación (luz natural, luz de estudio, interior, exterior, diferentes tonos de piel). Esto asegurará que su preajuste sea versátil.
* Imágenes del problema: Incluya algunas imágenes de "problema" con mala iluminación, moldes de colores impares u otros desafíos. Esto lo ayudará a identificar las debilidades en su preajuste.
3. Desarrollo del preajuste en Lightroom:
* Comience con ajustes básicos: Concéntrese en obtener la exposición y el balance de blancos correctamente.
* Exposición: Ajuste hasta que la imagen esté bien encendida, prestando atención a los reflejos y las sombras.
* Contrast: Controle el rango dinámico de la imagen. Un mayor contraste para un aspecto más dramático, un contraste más bajo para un aspecto más suave.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos en los reflejos o abran sombras oscuras. Use con moderación para evitar un aspecto plano.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para el rango dinámico máximo.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color. Use la herramienta Selector de balance de blancos o ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
* Ajustes de color: Aquí es donde realmente entra en juego tu visión creativa.
* Vibrancia/saturación: La vibración afecta los colores menos saturados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. Use vibrancia para aumentar los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* hsl/color (tono, saturación, luminancia): Esta es tu herramienta más poderosa para la manipulación de color. Apunte los colores específicos y ajuste su tono (color), saturación (intensidad) y luminancia (brillo).
* Naranja/saturación/luminancia: Crucial para el ajuste del tono de la piel. Experimente con cambios sutiles en el tono naranja para ajustar la calidez de la piel. Aumente la luminancia para iluminar la piel, disminuir para oscurecerse. Ajuste la saturación para controlar la intensidad del color de la piel.
* tono rojo/amarillo/saturación/luminancia: Impactan los tonos de piel, los labios y otros elementos rojizos/amarillentos en la escena. Ajuste para crear el estado de ánimo y la armonía de color deseados.
* greens/blues/aquas: Controle el aspecto de los cielos, el follaje y la ropa.
* Curva de tono: Una herramienta poderosa para ajustar el contraste y crear un aspecto tonal específico.
* curva de puntos (avanzado): Dibuje curvas personalizadas para crear efectos tonales intrincados.
* s curva: Aumenta el contraste (oscurece las sombras, ilumina los reflejos).
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste (aplana la imagen).
* mira mate/desvaída: Levante el punto negro de la curva (el punto inferior izquierdo).
* Agregar moldes de color: Ajuste las curvas RGB individuales.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido
* afilado: Aumente la nitidez para sacar detalles. Use el enmascaramiento para evitar el ruido de afilado en áreas como el cielo o la piel. Use el control deslizante "Detalles" con cuidado.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido en áreas oscuras. La reducción del ruido de la luminancia afecta el brillo, mientras que la reducción del ruido de color afecta las manchas de color. Evite la reducción excesiva de ruido, lo que puede hacer que las imágenes se vean de plástico.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores): Agrega moldes de color a los reflejos y las sombras. Use esto para efectos de color sutiles o dramáticos.
* Destaca Hue/Saturation: Agregue un color fundido a las áreas más brillantes de la imagen.
* Sombras Hue/Saturation: Agregue un color fundido a las áreas más oscuras de la imagen.
* Balance: Controla el equilibrio entre los reflejos y las sombras.
* Efectos:
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use con moderación para un efecto sutil.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede llamar la atención sobre el tema o crear una sensación vintage.
* Dehaze: Retire o agregue neblina. Se puede utilizar para crear un efecto soñador o para mejorar la claridad.
* Calibración (calibración de la cámara): Estas configuraciones son específicas del perfil de la cámara y pueden tener un impacto significativo en la interpretación de color. Experimente con diferentes perfiles de cámara para encontrar uno que se adapte a su estilo. Ajuste los tonos primarios rojos, verdes y azules y la saturación a los colores del fino.
4. Iterar y refinar:
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Pruebe el preajuste en una variedad de retratos.
* hacer ajustes: Ajuste la configuración en función de los resultados. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Crear variaciones: Considere crear múltiples versiones del preajuste con ligeras variaciones (por ejemplo, una versión más cálida, una versión más fría, una versión más contrasta).
5. Guardar el preajuste:
* Vaya a desarrollar> Presets> + (Crear preajuste)
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody B&W", "Simulación de película - Portra 400").
* Verifique la configuración para incluir:
* crucial: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, vibrancia, saturación, curva de tono, HSL/color, detalle (afilado, reducción de ruido), clasificación de color, calibración.
* Considere dejar sin control: Las correcciones de lentes (estas son específicas de la cámara), transformación (distorsiones, a menudo son exclusivas de cada imagen), eliminación de manchas (específica de la imagen), recorte (imagen específica).
* Guarde el preajuste en una carpeta: Organice sus presets en categorías (por ejemplo, retratos, paisajes, B&W).
* Haga clic en "Crear".
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: No te excedas. Un buen preajuste mejora la imagen sin que se vea antinatural. Menos es a menudo más. Comience con cambios sutiles y acumule.
* Enfoque de tono de piel: Siempre priorice los tonos de piel realistas y agradables. Use ajustes HSL/Color ampliamente.
* Use cepillos y filtros de ajuste: Los preajustes son un buen punto de partida, pero a menudo deberá realizar ajustes localizados en imágenes individuales utilizando cepillos de ajuste y filtros graduados para perfeccionar el aspecto.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad.
* Estudia los maestros: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta deconstruir su estilo.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para crear preajustes que reflejen su visión única.
* Respalde sus presets: Almacene sus presets en una ubicación segura (almacenamiento en la nube, disco duro externo) para evitar la pérdida de datos.
Solución de problemas de problemas comunes:
* Los tonos de piel se ven naranja o antinaturales: Ajuste el tono naranja y la saturación en el panel HSL/color.
* Los aspectos más destacados están desangrados: Reduzca el control deslizante de reflejos y/o ajuste la curva de tono.
* Las sombras son demasiado oscuras: Aumente el control deslizante de sombras y/o ajuste la curva de tono.
* La imagen se ve demasiado nítida o ruidosa: Reduzca el afilado y/o aumente la reducción de ruido.
* Preset no funciona en todas las imágenes: Esto es normal. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos. Tendrá que hacer ajustes a las imágenes individuales. Considere crear diferentes versiones de su preajuste optimizado para diferentes condiciones de iluminación.
* El preajuste se ve diferente en diferentes monitores: Esto se debe al monitor de calibración. Calibre su monitor para una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom para desarrollar presets que lo ayuden a desarrollar un estilo único y racionalizar su flujo de trabajo de edición de retratos. ¡Buena suerte!