i. Preparación y organización:
* importar y sacrificar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom y comience por selección. Seleccione las mejores fotos (enfoque nítido, buena expresión, pose favorecedora). Use clasificaciones de estrellas o etiquetas de color para marcar sus selecciones.
* Cambiar el nombre y organizar: Cambie el nombre de sus archivos seleccionados con una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, `lastName_FirstName_headshot_01.jpg`). Organíquelos en carpetas por proyecto o cliente.
* Presets (opcional): Considere usar un preajuste inicial diseñado para retratos. Busque presets que ofrezcan mejoras sutiles a los tonos y detalles de la piel. Ser cauteloso; No confíes en los presets por completo. Adaptarlos a cada foto individual.
ii. Ajustes básicos (global):
* Balance de blancos: Esto es crucial. Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel neutral y natural.
* Consejo: Use la herramienta White Balance Dropper y haga clic en un área neutral como el blanco del ojo (evite la pupila o el iris) o una camisa blanca si está presente.
* IMPORTANTE: Los tonos de piel deben verse saludables, no demasiado amarillos/naranja o demasiado rosa/rojo.
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Objetivo: La cara debe iluminarse adecuadamente, con suficiente detalle tanto en los reflejos como en las sombras.
* Evitar: Sobreexposición (resaltados sin detalles) o subexposición (sombras oscuras y fangosas).
* Contrast: Agregue una cantidad sutil de contraste para la definición. Evite el contraste extremo, lo que puede hacer que el sujeto parezca duro.
* Consejo: Experimente con el panel "Curvas" para ajustes de contraste más matizados. Una sutil curva S puede funcionar bien.
* destacados/sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en reflejos sobreexposidos o sombras subexpuestas.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para revelar detalles en la piel y la ropa.
* sombras: Abre las sombras para aligerar las áreas oscuras, especialmente alrededor de los ojos.
* blancos/negros: Estos controles deslizantes afectan los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Úselos con moderación para ajustar el rango tonal general.
* blancos: Empuje el control deslizante de blancos hasta que vea algunos píxeles recortados (blanco puro). Luego, retroceda ligeramente.
* NEGROS: Haga lo mismo para el control deslizante Blacks, hasta que vea algunos píxeles recortados (negros puros).
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada claridad puede hacer que la textura de la piel se vea exagerada y poco halagadora.
* Vibrancia/saturación: Use estos controles deslizantes para ajustar la intensidad del color.
* Vibrancia: En general, es más seguro usar la vibrancia porque aumenta los colores apagados sin los tonos ya saturados ya saturados (como la piel).
* saturación: Úselo con precaución. Demasiada saturación puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (dirigidos):
* Pincel de ajuste (recomendado): El pincel de ajuste es su herramienta principal para la edición dirigida. Úselo para hacer ajustes precisos a áreas específicas de la imagen.
* suaviza la piel:
* Use un cepillo con un flujo bajo y densidad.
* Ajuste la configuración:reduzca la claridad (valor negativo), reduzca la nitidez (valor negativo), aumente ligeramente el suavizado (si está disponible).
* Cepille la piel, evitando los ojos, las cejas, los labios y el cabello.
* IMPORTANTE: El objetivo es * reducir * la apariencia de imperfecciones y poros, no eliminarlos por completo. Deja un poco de textura natural.
* ilumina los ojos:
* Use un pincel nuevo.
* Aumente ligeramente la exposición.
* Aumente el contraste ligeramente.
* Aumentar los resaltados ligeramente.
* Aumente la claridad ligeramente (muy sutil).
* Aumente la saturación ligeramente (muy sutilmente - Los ojos azules/verdes se benefician más).
* Cepille el iris y el alumno. Tenga cuidado de no crear ojos "brillantes" antinaturales.
* dientes blanqueados (muy sutiles):
* Use un pincel nuevo.
* Aumente ligeramente la exposición.
* Reduce ligeramente la saturación.
* Cepille los dientes.
* IMPORTANTE: Evite hacer dientes demasiado blancos o de aspecto "falso". Un ligero brillo a menudo es suficiente.
* Dodge and Burn (modelado sutil):
* esquivar (iluminar): Use un cepillo de bajo flujo con un pequeño aumento de exposición para aligerar sutilmente áreas que naturalmente deberían ser más brillantes, como el puente de la nariz, los pómulos o la frente.
* Burn (Darken): Use un cepillo de bajo flujo con una pequeña disminución de la exposición para oscurecer sutilmente áreas para crear más definición, como debajo de los pómulos o a lo largo de la línea de la mandíbula.
* Reducir las distracciones:
* Use el cepillo de ajuste para oscurecer o desaturar elementos de distracción en el fondo o en la ropa (por ejemplo, un logotipo brillante).
* Filtro graduado: Útil para ajustar la exposición del fondo o agregar una viñeta sutil.
* Filtro radial: Similar al cepillo de ajuste, pero con una forma circular o elíptica. Se puede utilizar para centrar la atención en la cara del sujeto.
iv. Detalle y afilado:
* afilado:
* Ídas al 100% para evaluar la nitidez.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (alrededor de 30-50) y aumente gradualmente.
* radio: Un radio pequeño (alrededor de 0.5-1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten la textura de la piel excesiva.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba. Tenga cuidado, ya que demasiados detalles pueden acentuar la textura de la piel.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas de la imagen del afilado, como el fondo. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas enmascaradas (las áreas blancas están agudizadas, las áreas negras no lo están).
V. Correcciones de lentes y geometría:
* Enable correcciones de perfil: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Habilitar correcciones de perfil" para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Ajustes manuales (opcionales): Si las correcciones automáticas no son suficientes, puede ajustar manualmente la distorsión, la viñeta y la perspectiva utilizando los controles deslizantes en los paneles "Correcciones de lentes" y "Transformar".
vi. Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si la imagen tiene ruido excesivo (granidad), use el control deslizante de reducción de ruido de luminancia para reducirla. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural.
* Reducción de ruido de color: Use el control deslizante de reducción de ruido de color para reducir los artefactos de color (motas de color) en la imagen.
vii. Calificación de color (opcional):
* El panel HSL/color permite ajustar los colores individuales. Aquí es donde puede ajustar el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos. Ser muy sutil.
* Panel de clasificación de color - Aquí es donde puedes agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos, sombras y tonos intermedios para un aspecto específico. Pero recuerde mantener las cosas profesionales.
viii. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG suele ser adecuado para uso web y general. TIFF es mejor para impresiones de alta calidad.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI suele ser suficiente para la web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas (por ejemplo, 500x500 píxeles para una foto de perfil de sitio web).
* Calidad: Establezca la calidad JPEG en un nivel alto (80-100) para minimizar los artefactos de compresión.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite hacer que el sujeto se vea drásticamente diferente de su apariencia de la vida real.
* Profesionalismo: Mantenga un aspecto limpio y pulido. Evite ediciones modernas o excesivamente estilizadas.
* consistencia: Si está editando un lote de disparos en la cabeza para una empresa, esforzarse por la consistencia en el equilibrio de blancos, la exposición y el estilo general.
* Precisión del tono de piel: Asegúrese de que los tonos de piel sean realistas y halagadores.
* sutileza: Menos es a menudo más. Err en el lado de la edición subestimada en lugar de la edición excesiva.
* Comentarios del cliente: Siempre obtenga comentarios del cliente antes de entregar las imágenes finales.
Consejos para escenarios específicos:
* sujetos más antiguos: Sea más suave con el suavizado de la piel. Evite hacer que parezcan antinaturalmente jóvenes. Concéntrese en reducir las arrugas y la textura de suavizado, pero preserva sus características naturales.
* Sujetos con imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de puntos y el pincel de ajuste para reducir sutilmente la apariencia de imperfecciones. No los elimine por completo.
* Sujetos con gafas: Tenga cuidado con el afilado alrededor de las gafas, ya que puede acentuar los reflejos y los halos. Presta mucha atención a los ojos detrás de las gafas.
Resumen de flujo de trabajo general:
1. Ajustes globales: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos/sombras, blancos/negros.
2. Ajustes locales: Ablandamiento de la piel, iluminación de los ojos, blanqueamiento dental, esquivar y quemar.
3. Detalle y afilado: Afilado, reducción de ruido.
4. Correcciones de lentes: Correcciones de perfil, ajustes manuales.
5. Exportación: Elija el formato de archivo apropiado, el espacio de color, la resolución y la calidad.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta las consideraciones clave, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear resultados profesionales, halagadores y consistentes. Recuerde practicar y refinar su técnica para desarrollar su propio estilo y flujo de trabajo.