i. Comprender el objetivo:¿Qué hace que un "grunge" se vea?
Antes de sumergirse en la configuración, es útil comprender los componentes centrales de la estética del grunge en la fotografía:
* textura: El elemento más importante. Piense en superficies ásperas, imperfecciones, rasguños, suciedad y polvo.
* Alto contraste: Diferencia significativa entre las áreas claras y oscuras, a menudo con reflejos explotados y negros triturados.
* Desaturación/colores apagados: Colores menos vibrantes, más moderados, a menudo con una sensación vintage o desvaída. A veces, los colores específicos se resaltan selectivamente.
* ruido/grano: Agregando un nivel de imperfección y textura.
* Vignetting: Oscurecer los bordes de la imagen para dibujar el enfoque al centro y agregar una sensación de edad.
* Imperfección: Abrace imperfecciones, evite el aspecto demasiado limpio o pulido.
ii. Paneles y configuraciones de lightroom clave:
Aquí hay una guía paso a paso utilizando el módulo de desarrollo de Lightroom:
1. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Ajuste al brillo general. A menudo, una imagen ligeramente subexpuesta funciona bien para el grunge, pero depende de su imagen inicial.
* Contrast: Aumentar significativamente. Esto es crucial para el aspecto del grunge. Intente comenzar alrededor de +30 a +50 y ajuste según sea necesario. ¡No tengas miedo de empujarlo!
* destacados: Baje los reflejos. Esto ayuda a traer detalles y a evitar que los desaire. Experimento, pero -30 a -70 es un buen rango inicial.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. +10 a +30 puede ser un buen punto de partida. Aplastar a los negros también puede trabajar para el grunge.
* blancos: Reduce ligeramente las blancas para controlar los puntos brillantes.
* NEGROS: Reduzca ligeramente a los negros (o aumente para aplastar, dependiendo de su estilo).
Ejemplo: Exposición:-0.3, contraste:+45, resaltados:-50, sombras:+20, blancos:-10, negros:-15. (Estos son *puntos de partida *; ajuste en función de su imagen específica).
2. Panel de curva de tono:
* Aquí es donde realmente puedes ajustar el contraste y el rango tonal. Un clásico "S-Curve" mejorará el contraste.
* Curva de punto: Haga clic en el icono de la curva de puntos (parece una línea).
* Cree un punto cerca de la parte superior izquierda y arrástrelo ligeramente hacia abajo para reducir los reflejos.
* Cree un punto cerca de la parte inferior derecha y arrástrelo ligeramente para levantar las sombras.
* Opcionalmente, cree un punto en el medio y ajuste ligeramente para equilibrar la curva. ¡Experimento!
* Curva de canal: Para ajustes de color más avanzados. Puede experimentar ajustando sutilmente los canales rojos, verdes y azules para crear tintes y efectos de color únicos.
3. HSL/Panel de color:
* saturación: Reduzca la saturación general para crear un aspecto apagado o desaturado. Comience con una reducción general (por ejemplo, -20 a -40) y luego ajuste los colores específicos en la pestaña "Saturación". Considere la desaturación selectiva, dejando algunos colores (como rojos o tonos de piel) un poco más vibrantes.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Bajar la luminancia de los azules y los verdes a menudo mejora la sensación de grunge.
* tono: Los cambios sutiles en el tono pueden agregar interesantes moldes de color. Experimente, pero tenga cuidado de no exagerar.
4. Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido):
* Esto es excelente para agregar moldes de colores a los reflejos y las sombras, simulando un aspecto vintage o procesado.
* destacados: Seleccione un color cálido y silenciado (por ejemplo, amarillo, naranja). Establezca una baja saturación (por ejemplo, 5-10).
* sombras: Seleccione un color genial (por ejemplo, azul, cian). Establezca una baja saturación (por ejemplo, 5-10).
* Balance: Ajuste el equilibrio para favorecer el reparto de color destacado o de sombra. Un equilibrio negativo favorece el color de la sombra.
* mezcla: Contáctalo en 50-70 dependiendo de la intensidad de los moldes de color que desee.
5. Panel de detalles:
* afilado: El afilado puede mejorar la textura, pero no se sobrepase. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para aplicar el afilado solo a las áreas texturizadas, evitando la piel lisa.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de color si es necesario, especialmente si está aumentando ISO o empujando las sombras. A menudo se desea el ruido de lumianza para el aspecto "granulado".
6. Panel de efectos:
* textura: Agregue textura para sacar aún más las imperfecciones. Experimentar con valores positivos y negativos.
* Claridad: Experimentar con claridad positiva y negativa. La claridad negativa a menudo crea una sensación más soñadora y vintage. La claridad positiva enfatiza la textura. Comience alrededor de -15 a +15.
* Dehaze: Aumente ligeramente el deshaze para agregar algo de estado de ánimo y claridad a la imagen. Comience con un valor alrededor de +10 a +20.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (positiva o negativa, dependiendo de su gusto) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar enfoque. Use el control deslizante de la cantidad. Ajuste el punto medio, la redondez y la pluma para personalizar la apariencia de la viñeta.
7. grano:
* Agregue el grano para simular la película o un aspecto más crudo e imperfecto. Ajuste la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad a su gusto. Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente. Experimente con el tamaño y la rugosidad para encontrar el equilibrio correcto.
8. Panel de calibración (opcional):
* Este panel le permite hacer ajustes sutiles a los colores primarios (rojo, verde, azul). Experimente con los controles deslizantes de tono y saturación para crear interesantes y estados de ánimo de colores.
iii. Consejos y consideraciones:
* Comience con una imagen fuerte: La calidad de su imagen inicial es importante. Los retratos con iluminación interesante, texturas en el fondo o un tema único se prestarán bien al efecto grunge.
* La sutileza es clave (a veces): Mientras que el grunge abarca la imperfección, evite exagerar cualquier configuración. El objetivo es crear una imagen cohesiva y visualmente atractiva.
* Presets: Explore los preajustes de Lightroom con temática grunge. Pueden proporcionar un punto de partida, pero siempre personalizarlos para adaptarse a su imagen específica. Hay muchos preajustes gratuitos y pagados disponibles en línea.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y ver cómo afectan su imagen. No tengas miedo de probar combinaciones no convencionales.
* Enmascaramiento: Use cepillos de ajuste (ajustes locales) para aplicar los efectos selectivamente. Por ejemplo, puede agregar textura adicional al fondo o oscurecer selectivamente ciertas áreas.
* antes y después: Use la vista de antes/After de Lightroom (presione '\') para comparar su imagen editada con el original. Esto le ayuda a ver el impacto de sus cambios.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original o ajustar su configuración más tarde.
* Considere el tema: ¿El grunge se adapta a tu sujeto? Un aspecto arenoso y crudo podría funcionar bien para un personaje rebelde, pero podría no ser apropiado para un retrato delicado y etéreo.
* Limitaciones de software: Si bien Lightroom es poderoso, para superposiciones y manipulación de textura realmente avanzadas, podría considerar usar Photoshop junto con Lightroom. Puedes agregar texturas de grunge directamente como capas en Photoshop.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Comience con el panel básico: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
2. Curva de tono: Cree una curva S para aumentar el contraste.
3. hsl/color: Reduzca la saturación en general y ajuste selectivamente los colores individuales.
4. Calificación de color: Agregue moldes de colores a los reflejos y las sombras.
5. Detalle: Afire selectivamente y reduzca el ruido si es necesario.
6. Efectos: Agregue textura, claridad y viñetas.
7. grano: Agregue grano para simular un aspecto de película.
8. Calibración: (Opcional) Ajuste los colores primarios para la clasificación de color.
9. Ajustes locales (pincel): Aplique ajustes específicos a las áreas específicas que usan la herramienta de pincel (por ejemplo, bordes de oscurecimiento, agregando textura a la ropa).
Al dominar estas técnicas, puede agregar un efecto grunge convincente a sus retratos, creando un estilo único y artístico. Recuerde practicar y experimentar para encontrar la configuración que funcione mejor para su visión y sus imágenes específicas. ¡Buena suerte!