1. Iluminación controlada maestra:clave para el drama
* Fuentes de luz limitadas: Los retratos dramáticos a menudo prosperan en contraste. Evite inundar su espacio con luz. Comience con una luz clave - Su fuente de luz principal. Esto creará sombras y reflejos fuertes. Considere una segunda luz (una luz de relleno) * Solo * si las sombras son demasiado profundas y oscureciendo los detalles que desea mostrar.
* Los modificadores son cruciales: No solo explote la luz directa en su tema. Experimentar con modificadores como:
* Softboxes: Los softboxes más grandes crean una luz más suave y más difusa, reduciendo la dureza. Ideal para un drama más sutil.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo menos costosos y más fáciles de configurar.
* cuadrículas: Adjuntar a softbox o reflectores para enfocar el haz de luz, evitando el derrame de la luz y creando una luz más direccional para un efecto de atención.
* Snoots/Conos: Estos crean un haz de luz muy estrecho y enfocado, perfecto para resaltar características específicas (ojos, labios) o crear patrones interesantes.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz con precisión.
* El posicionamiento lo es todo:
* Iluminación lateral: Coloque su luz clave al lado de su sujeto (45 grados o más) para crear sombras fuertes y resaltar contornos faciales. Esta es una técnica clásica para retratos dramáticos.
* Iluminación corta: Coloque la luz clave para que ilumine el lado * más estrecho * de la cara del sujeto. Esto enfatiza las sombras y puede hacer que la cara parezca más delgada.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque la luz detrás del tema, creando un efecto de halo. Esto puede separar el tema del fondo y agregar una sensación de misterio. Requiere una exposición cuidadosa.
2. Elija un fondo oscuro y simple (¡o sea creativo!)
* Fondo oscuro (drama clásico): Un fondo negro o gris muy oscuro es una opción común para retratos dramáticos. Permite que el sujeto establezca y enfatiza la luz y las sombras en su rostro. Puede usar tela negra, papel sin costura o incluso una pared pintada.
* colores sólidos: Los rojos profundos, los azules o los verdes también pueden funcionar bien, pero asegúrese de complementar la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* La textura puede agregar interés: Si bien un fondo simple es a menudo mejor, las texturas sutiles pueden mejorar el drama. Piense en la tela arrugada, una pared texturizada o incluso en un pedazo de lienzo pintado.
* Fondo creativo (avanzado): Considere el uso de patrones, texturas o incluso patrones de luz proyectados en el fondo para agregar un elemento surrealista o artístico. Esto requiere más experimentación.
3. Control de luz ambiental (oscuridad total si es posible)
* Cortinas de apagón/persianas: Cuanto menos luz ambiental en su habitación, más control tendrá sobre su iluminación artificial. Invierta en cortinas o persianas apagadas para bloquear la luz solar.
* Apague todas las demás luces: Las lámparas, las luces superiores e incluso la fuga de luz desde debajo de las puertas pueden afectar la configuración de su iluminación. Apáguelos por completo.
* Por qué el control es importante: La luz ambiental puede "aplanar" su imagen y reducir el contraste que está tratando de lograr.
4. Posación y expresión maestra
* Los ángulos son tu amigo: Fomente su sujeto a experimentar con diferentes ángulos y poses. Inclinar la cabeza, lucir ligeramente fuera de cámara o usar jawlinas fuertes puede contribuir a un aspecto más dramático.
* Expresiones intensas: Piensa en la emoción que quieres transmitir. ¿Vas a ser melancólico, misterioso, poderoso o vulnerable? Entrene a su sujeto para expresar esa emoción a través de sus ojos y expresiones faciales. ¡Practica en el espejo de antemano!
* Las manos pueden contar una historia: No dejes que las manos cuelguen. Haga que su sujeto coloque sus manos en la cara, el cuello o el cuerpo de una manera que se suma a la narrativa.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes poses y expresiones para ver qué funciona mejor para su sujeto y su configuración de iluminación.
5. Abrazar el postprocesamiento:agudizar, contraste y tono
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* El contraste es clave: Aumente el contraste para mejorar aún más los reflejos y las sombras. Use curvas o niveles de niveles para refinar el contraste.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente las áreas (esquivar) que desea enfatizar (ojos, reflejos) y oscurecer (quemar) áreas que desea retroceder (sombras). Esta técnica puede esculpir la cara y agregar profundidad.
* afilado: Afila su imagen para sacar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevalorar, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir sus imágenes en blanco y negro. Esto a menudo puede mejorar el drama eliminando las distracciones y enfatizando los tonos y las texturas. Use capas de ajuste para controlar el contraste y la tonalidad de la conversión en blanco y negro.
* Calificación de color (si mantiene el color): Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica. Intente desaturar ciertos colores, cambiar los tonos o agregar un molde de color. Piense en la sensación general que desea evocar.
Consejo de bonificación:¡Experimente y rompa las reglas!
Estos consejos proporcionan un punto de partida. No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas de técnicas y estilos de postprocesamiento para encontrar tu propio enfoque único para los retratos dramáticos. ¡Lo más importante es divertirse y dejar que su creatividad brille! ¡Buena suerte!