Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de los disparos corporativos en Lightroom requiere un toque sutil, apuntando a un aspecto pulido y profesional mientras mantiene la autenticidad y evita los resultados demasiado procesados. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a lograr eso:
i. Preparación e importación inicial:
1. Importar: Importe sus archivos de disparo en la cabeza en Lightroom.
2. Selección: Cull y seleccione las mejores imágenes. Concéntrese en el enfoque agudo, las expresiones halagadoras y la composición general. Use el sistema de calificación y marcado de Lightroom (por ejemplo, estrellas, banderas) para marcar sus favoritos.
3. Organización: Organice sus disparos a la cabeza seleccionados en colecciones o carpetas para facilitar el acceso.
4. Configuración básica (opcional - Aplicar a nivel mundial): Considere aplicar algunas configuraciones básicas a todas las fotos seleccionadas para ahorrar tiempo. Estos pueden incluir:
* Corrección de perfil: Verifique "Habilitar correcciones de perfil" y "eliminar la aberración cromática" en el panel "Correcciones de lentes". Esto ayuda a corregir las distorsiones de la lente.
* Balance de blancos: Si conoce el balance de blancos correcto (por ejemplo, de una tarjeta gris), aplíquelo a nivel mundial. Si no, diríjalo individualmente más tarde.
ii. Edición de disparos en la cabeza individuales (en el módulo de desarrollo):
1. Balance de blancos:
* Herramienta de gotas para el ojo: Haga clic en un área gris neutral en el fondo o ropa (si corresponde). Si no hay un buen gris neutral, use su juicio para encontrar un color que debe ser neutral.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae la temperatura (cálida/fría) y el tinte (verde/magenta) controles deslizantes para lograr un tono de piel natural y preciso. Evite empujar cualquier control deslizante a los extremos.
2. Exposición y contraste:
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr una imagen bien expuesta, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos o perder detalles en las sombras.
* Contrast: Agregue un toque de contraste para la definición, pero evite el contraste excesivo que puede hacer que la piel se vea dura.
3. Destacados, sombras, blancos y negros:
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente y las mejillas.
* sombras: Levante el control deslizante de sombras para abrir áreas más oscuras y revelar detalles, especialmente alrededor de los ojos.
* Blancos y negros: Atrae a estos controles deslizantes para establecer un buen rango tonal sin recortar reflejos o sombras. Use el histograma como guía. Mantenga presionado "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra los controles deslizantes para ver cuándo se produce el recorte.
4. Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Use claridad con moderación. Un ligero aumento (por ejemplo, 5-15) puede agregar detalles sutiles, pero demasiado puede crear una textura no deseada y hacer que la piel se vea dura.
* Dehaze: Solo use si es necesario para eliminar la neblina. Evite usarlo en exceso, ya que puede introducir un contraste no deseado.
* Vibrancia: Aumente ligeramente la vibrancia para aumentar los colores apagados sin los tonos de piel sobre saturar.
* saturación: Solo use si es necesario, y generalmente solo pequeños ajustes.
5. Curva de tono:
* s curva: Una curva S sutil puede agregar un toque de contraste y profundidad. Ser muy sutil; Una curva S demasiado agresiva puede parecer antinatural. Evite recortar los reflejos o las sombras.
* Curva de punto: Para un control más preciso, use la curva puntual.
6. hsl / color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono para corregir los moldes de color. Por ejemplo, cambia ligeramente los rojos hacia el naranja para un tono de piel más cálido, o azules hacia el cian para un cielo más natural.
* saturación: Reduzca la saturación de colores demasiado vibrantes, especialmente rojos y naranjas, si la piel se ve demasiado saturada.
* Luminance: Ajuste la luminancia de diferentes colores para controlar el brillo. Iluminar naranjas para un tono de piel más suave.
7. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use estas pautas:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40) y aumente hasta que los detalles se vuelvan más nítidos sin introducir artefactos.
* radio: Establezca el radio en 1.0 para la mayoría de los disparos a la cabeza.
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para sacar detalles más finos. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede acentuar la textura de la piel.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga presionado "Alt/Opción" mientras arrastra) para proteger áreas lisas como la piel del exceso de afilado. Concentre el afilado en los ojos, el cabello y los detalles de la ropa.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente en las imágenes tomadas en ISO más altos.
* Luminance: Reduzca con cuidado el ruido de la luminancia. Demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Color: Reduzca el ruido de color para eliminar las motas de color no deseadas.
8. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro graduado o filtro radial):
* Ojos:
* Afilamiento del cepillo: Afila ligeramente los ojos para que se destaquen.
* Mejora del iris: Use un cepillo pequeño con una exposición ligeramente mayor y contrasta para mejorar el iris.
* suavizado de la piel (¡sutil!):
* suavizar la textura de la piel: Use un cepillo con claridad ligeramente reducida, luminancia ligeramente mayor (para tonos naranjas) y quizás un toque de nitidez reducida. Cepille las áreas con textura de piel pronunciada. * Sea muy sutil y evite difuminar los detalles de la cara.* Apunte a una reducción natural en la textura, no una eliminación completa.
* esquivando y quemando:
* esquivar (iluminar): Use un cepillo con una exposición ligeramente aumentada para iluminar debajo de los ojos, resalte el puente de la nariz y enfatice los recreficles en los ojos.
* Burn (Darken): Use un cepillo con una exposición ligeramente disminuida para definir sutilmente los pómulos, reducir la cara o oscurecer las áreas de distracción.
* Eliminar distracciones: Spot sane o clona las imperfecciones, los pelos perdidos u otras distracciones. Use la herramienta de "extracción de manchas" de Lightroom (acceso directo "Q").
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer sutilmente el cielo si está presente en el fondo o crear un efecto de viñeta.
* Filtro radial: Use el filtro radial para iluminar sutilmente la cara del sujeto o llamar la atención sobre un área específica.
iii. Toques finales y exportación:
1. Revisión final: Acercar al 100% para verificar las imperfecciones o artefactos restantes.
2. Calibración de color (opcional): Si tiene un monitor calibrado, esto garantiza una representación de color precisa.
3. Exportar:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para la web y la mayoría de los usos. Si necesita la máxima calidad y flexibilidad, considere TIFF o DNG.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los usos generales.
* Resolución: Considere el uso previsto. Para la web, una resolución de 72 ppp es suficiente. Para la impresión, use una resolución más alta (por ejemplo, 300 ppp).
* Resultado: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas para su uso previsto.
* Naming: Use una convención de nomenclatura constante para sus archivos exportados.
* metadatos: Considere incluir información de derechos de autor y otros metadatos relevantes.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la imagen, no cambiar completamente la apariencia de la persona.
* Tono de piel: Concéntrese en lograr tonos de piel naturales y saludables.
* nitidez: Afilar selectivamente, enfocándose en los ojos y otros detalles importantes.
* consistencia: Mantenga un estilo consistente en todos los disparos en la cabeza en un lote. Use ajustes preestablecidos o de copia para acelerar el proceso.
* Monitor de calibración: Un monitor calibrado es esencial para una representación de color precisa.
* Práctica: La práctica hace la perfección. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente para asegurarse de que esté contento con los resultados.
* copia de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de sus imágenes originales y el catálogo de Lightroom.
* Procesamiento de lotes: Lightroom es potente para el procesamiento por lotes. Si tiene una serie de disparos a la cabeza similares, puede editar uno y luego sincronizar la configuración con las demás, haciendo ajustes según sea necesario.
* Presets: Cree sus propios presets para ajustes comunes para acelerar su flujo de trabajo. También puede comprar presets de edición de disparos en la cabeza profesionales en línea.
* Use referencias: Mire ejemplos de disparos profesionales bien editados para inspirarse.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que sean halagadores y auténticos. Recuerde priorizar siempre los resultados de aspecto natural y evitar la edición excesiva. ¡Buena suerte!