i. Comprender sus objetivos y preferencias
* Defina tu estilo: Antes de abrir Lightroom, pregúntese:
* ¿A qué tipo de estado de ánimo vas a buscar? (Cálido, fresco, malhumorado, brillante, aireado, dramático, natural, etc.)
* ¿Qué tonos de piel prefieres? (Cálido, frío, neutral, desaturado, vibrante)
* ¿A qué técnicas de edición gravita? (Look mate, alto contraste, enfoque suave, emulación de películas)
* ¿Quién es su público objetivo/sujeto? (Los preajustes para niños diferirán de los de retratos o bodas senior).
* ¿Dónde se utilizarán las fotos? (Web, imprimir)
* Inspiración del estudio: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza lo que le gusta de su estilo de edición. Presta atención a:
* paletas de colores: ¿Están usando colores análogos? Colores complementarios? ¿Esquemas monocromáticos?
* Light and Shadow: ¿Hay un contraste dramático o la luz es suave y difusa?
* tonos de piel: ¿Cómo se renderizan los tonos de piel? ¿Se ven naturales o están muy procesados?
* Tono general: ¿Qué sentimiento evocan las imágenes?
ii. Elegir una imagen inicial
* Punto de partida ideal: Elija una imagen cruda que esté bien expuesta y tenga buena iluminación. Esto proporciona una base sólida para su preajuste.
* sujeto representativo: El sujeto debe tener el tipo de tono de piel y condiciones de iluminación que típicamente encuentra. Una foto con mid-tonos, sombras y reflejos es ideal.
iii. El proceso de desarrollo (dentro de Lightroom)
1. Ajustes básicos (base):
* Corrección de perfil: En "correcciones de lente," habilitar "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto abordará cualquier distorsión de lente o franja de color.
* Balance de blancos: Comience ajustando la temperatura y el tinte para lograr los tonos de piel de aspecto natural. Use la herramienta Eye Goter en un área neutral (como una camisa blanca o los blancos de los ojos) si está disponible.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste el contraste general con su gusto.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas brillantes y abrir áreas oscuras. Experimente para encontrar un equilibrio que revele detalles sin verse artificial.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para definir el rango tonal. Mantenga mantenga la opción Alt/al ajustar estos controles deslizantes para ver el recorte.
* Claridad: Usa esto con moderación. Un poco de claridad puede agregar nitidez, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural y arenoso.
* Dehaze: Puede agregar contraste y reducir la neblina atmosférica, pero también puede parecer antinatural si se usa demasiado.
2. Curva de tono (refinando el tono):
* Curva de puntos versus curva paramétrica: La curva de puntos le brinda un control más preciso, mientras que la curva paramétrica es más fácil de ajustar inicialmente.
* s curva: Una curva S suave generalmente aumenta el contraste. Úselo sutilmente para un efecto agradable.
* Curva plana: Una curva plana reducirá el contraste y creará un aspecto "mate".
* Ajustes de canales: Ajuste los canales rojos, verdes y azules individualmente para afectar el equilibrio de color. Por ejemplo, levantar el canal azul en las sombras puede crear un efecto genial y malhumorado.
3. hsl/color (ajuste los colores):
* tono: Cambiar los colores ellos mismos. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia. Por ejemplo, cambiar el tono naranja hacia el rojo puede calentar los tonos de piel.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Desaturar ciertos colores puede crear un aspecto apagado o vintage.
* Luminance: Ajuste el brillo de cada color. Aumentar la luminancia de la naranja puede iluminar los tonos de piel.
* Ajustes dirigidos: Use la herramienta de ajuste dirigida para hacer clic directamente en la imagen y ajustar los valores HSL de colores específicos.
4. Calificación de color (agregar tonos de color):
* Shadows, Midtones, Highlights: La clasificación de color le permite agregar moldes de color específicos a diferentes rangos tonales. Experimente con combinaciones de colores sutiles. Por ejemplo, agregar un tono azul frío a las sombras y un tono amarillo cálido a los reflejos puede crear un contraste visualmente atractivo.
5. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplicar afilado con cuidado. Aumente la cantidad, pero ajuste el radio y los controles deslizantes detallados para evitar artefactos. El enmascaramiento puede ayudar a aplicar el afilado solo a áreas importantes.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido, use los controles deslizantes de reducción de ruido de luminancia y color. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen.
6. Efectos (agregando estilización):
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede simular la película.
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema.
7. Calibración (control de color avanzado):
* Calibración de la cámara: Ajuste los tonos primarios rojos, verdes y azules, saturación y luminancia. Esta es una técnica avanzada que puede afectar significativamente la representación de color general. A menudo se usa para la emulación de películas.
iv. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el botón "+": En el panel "Presets", haga clic en el botón "+" y seleccione "Crear preajuste".
2. Nombra tu preajuste: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo que refleje su estilo. Considere usar una convención de nombres (por ejemplo, "Retrato - cálido y suave", "retrato - malhumorado y cinematográfico").
3. Elija un grupo: Organice sus presets creando o seleccionando un grupo.
4. Seleccione Configuración: *Crucialmente*, elija qué configuración incluir en el preajuste. En general, es mejor * desmarcar * estas configuraciones:
* Balance de blancos: La iluminación cambia de foto a foto, así que mantén esto sin control.
* Exposición: La exposición también varía entre las fotos.
* Ajustes locales (enmascaramiento): Estos son específicos de la imagen individual.
* Crop: Las relaciones de cultivo varían.
* transformar: (A menos que desee corregir la distorsión de la lente)
* Extracción de manchas: (A menos que esté tratando de imitar el polvo en un aspecto del sensor).
5. Haga clic en "Crear".
V. Probar y refinar su preajuste
1. Aplicar a varias imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de imágenes con diferentes iluminación, tonos de piel y temas.
2. Haga ajustes: Espere hacer más ajustes al preajuste * después de * aplicarlo a fotos individuales. Es probable que necesite ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y potencialmente la curva de tono para obtener el resultado deseado.
3. iterar y refinar: Según sus pruebas, regrese a la imagen original y refine su preajuste. Guarde los cambios para actualizar el preajuste.
4. Crear variaciones: Considere crear variaciones de su preajuste. Por ejemplo, es posible que tenga un "retrato - cálido y suave (piel clara)" y un "retrato - cálido y suave (piel oscura)".
vi. Consejos para estilos específicos
* cálido y suave: Balance de blancos cálidos, ligera curva S, sombras de elevación, verduras desaturarias, agregue un toque de naranja a los reflejos.
* Cool &Moody: Balance de blancos fría, aplane la curva de tono, agregue azul a las sombras, desaturate en general.
* Blanco y negro: Convierta a B&W, ajuste el mezclador de color para controlar el rango tonal, agregar contraste, afilar.
* emulación vintage/película: Aplane la curva de tono, agregue grano, desaturate, ajuste la calibración de la cámara para colores similares a la película.
vii. Consideraciones importantes
* Precisión del tono de piel: Priorizar los tonos de piel naturales y agradables. Evite el sobreprocesamiento o la creación de colores antinaturales.
* consistencia: Apunte a la consistencia en su estilo de edición. Los preajustes son una gran herramienta para lograr esto.
* sutileza: No te excedas. Los ajustes sutiles a menudo crean los resultados más hermosos y de aspecto natural.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Suponga sus presets: Realice una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y preajustes regularmente para evitar perder su trabajo.
* Aprenda más: Hay toneladas de excelentes tutoriales y recursos en línea para ayudarlo a aprender más sobre Lightroom y la creación preestablecida.
Siguiendo estos pasos, puede crear presets de Lightroom personalizados que reflejen su estilo personal y agilice su flujo de trabajo de edición de retratos. ¡Buena suerte!