1. Comprender la estructura del panel HSL:
* Ubicación: En el módulo de desarrollo de Lightroom, encontrará el panel HSL/color en el lado derecho. A menudo se agrupa con otras herramientas de edición de color como la calificación de color.
* Secciones: El panel HSL se divide en tres secciones principales:
* tono: Este control deslizante cambia el color en sí. Por ejemplo, puede hacer que los blues se inclinen más hacia Cyan o más hacia Violet.
* saturación: Este control deslizante controla la intensidad o pureza de un color. El aumento de la saturación hace que el color sea más vibrante, al tiempo que disminuye lo hace más silenciado.
* Luminance: Este control deslizante controla el brillo de un color. El aumento de la luminancia hace que un color sea más brillante, al tiempo que disminuye lo hace más oscuro.
* Rangos de color: Cada una de estas secciones (tono, saturación y luminancia) contiene controles deslizantes para ocho rangos de color específicos:rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura y magenta.
2. El flujo de trabajo:una guía paso a paso para la edición del paisaje:
a. Evaluación inicial y configuración de objetivos:
* Identificar los colores dominantes: Tómese un momento para analizar su imagen. ¿Qué colores son más prominentes en el cielo, el follaje, el agua y el primer plano?
* Determine su visión: ¿Qué estado de ánimo quieres crear? ¿Quieres un aspecto natural y realista, o algo más estilizado y dramático? Piense en los colores específicos que desea mejorar o modificar.
b. Usando los controles deslizantes HSL:
* Punto de partida: No hay un solo punto de partida "correcto". Algunos fotógrafos prefieren comenzar con Hue, otros con saturación y otros con luminancia. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para usted. Un enfoque común es ajustar primero la saturación para identificar qué colores son más receptivos y luego refinar el tono y la luminancia de esos colores.
* Ajustes de tono:
* Sky: Por lo general, los fotógrafos de paisajes ajustan los tonos azules y aqua en el cielo. Cambiar el azul hacia Cyan puede crear una sensación más fría y más expansiva. Cambiarlo hacia el púrpura puede crear un efecto de atardecer más cálido y dramático.
* Follaje: Ajuste los tonos verdes y amarillos. A menudo, cambiar el verde ligeramente hacia el amarillo crea un aspecto más vibrante y saludable. Cambiar el amarillo hacia el naranja puede mejorar los colores otoñales.
* agua: Experimente con azul, aqua y verde. Ajustar el azul hacia el cian puede enfatizar la claridad del agua. Agregar un toque de verde puede simular algas o la vida vegetal.
* Sunset/Sunrise: Ajuste de rojo, naranja y amarillo. El cambio de naranja y rojo hacia el amarillo puede hacer que la puesta de sol/amanecer se sienta más cálida y más intensa. Tenga cuidado de no sobresalar estos colores.
* Ajustes de saturación:
* Sky: Aumentando ligeramente la saturación de azules y Aquas puede mejorar la profundidad y la vitalidad del cielo. Sin embargo, evite la sobre-saturación, lo que puede conducir a resultados antinaturales y de dibujos animados.
* Follaje: Aumente la saturación de verduras y amarillos para que resalte la vitalidad de las plantas. Tenga cuidado, ya que la sobre-saturación puede hacer que el follaje se vea artificial.
* agua: Aumente la saturación de azules y Aquas para mejorar el color del agua. Reduzca la saturación si el agua distrae demasiado.
* primer plano: Considere la desaturación de elementos de primer plano menos importantes para llamar la atención sobre el tema principal.
* Ajustes de luminancia:
* Sky: La disminución de la luminancia de los azules puede oscurecer el cielo y agregar drama, especialmente durante las puestas de sol o las condiciones tormentosas. El aumento de la luminancia puede aligerar y suavizar el cielo.
* Follaje: La disminución de la luminancia de los verdes puede oscurecer las sombras en el follaje, agregando contraste y profundidad. El aumento de la luminancia puede alegrar los reflejos en el follaje.
* agua: La disminución de la luminancia de los azules o Aquas puede hacer que el agua parezca más profunda y reflectante. El aumento de la luminancia puede crear un aspecto más suave y etéreo.
* destacados/sombras: Use ajustes de luminancia para equilibrar el brillo general de los colores específicos en su imagen. Por ejemplo, alegrar los amarillos y naranjas en una puesta de sol puede enfatizar el calor, mientras que oscurecer los azules en el cielo puede agregar drama.
c. Herramienta de ajuste dirigido (TAT):
* Selección directa: La herramienta de ajuste dirigida (TAT) es una característica potente dentro del panel HSL/color. Haga clic en el icono de círculo pequeño (generalmente en la esquina superior izquierda del panel HSL). Luego, pasee el color específico en su imagen que desea ajustar.
* arrastre y ajuste: Haga clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo Para ajustar la luminancia. Haga clic y arrastre izquierda o derecha Para ajustar la saturación. Ctrl+Haga clic en (Windows) o CMD+Haga clic en (Mac) y arrastre para ajustar el tono.
* Beneficios: Esta herramienta simplifica el proceso al permitirle interactuar directamente con los colores en su imagen, en lugar de adivinar qué control deslizante de color ajustar. Es particularmente útil para ajustes sutiles y localizados.
3. Las mejores prácticas y consejos:
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes primero. Es fácil exagerar con el panel HSL, lo que resulta en imágenes de aspecto antinatural.
* Use la vista "antes/después": Alterne regularmente la vista "Antes/después" (tecla de barra de retroceso \) para comparar sus ajustes y asegúrese de que se mueva en la dirección correcta.
* Considera tu estilo: El panel HSL permite mucha libertad creativa. Experimente con diferentes enfoques para desarrollar su propio estilo único.
* No descuides otras herramientas: El panel HSL es más efectivo cuando se usa junto con otras herramientas de Lightroom, como el panel básico (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros), curva de tono y clasificación de color.
* Calibración: Si buscas precisión del color, calibre tu monitor para asegurarte de ver los colores verdaderos.
* Presets: Cree sus propios presets HSL para escenarios de paisajes comunes (por ejemplo, colores de otoño, hora azul, puesta de sol) para acelerar su flujo de trabajo. También puede descargar y experimentar con presets creados por otros fotógrafos.
* Practica regularmente: La mejor manera de dominar el panel HSL es practicar de manera consistente y experimentar con diferentes imágenes. Cuanto más lo use, mejor comprenderá cómo funciona y cómo lograr los resultados que desea.
* Perfiles: Experimente con los perfiles de Adobe, especialmente el perfil de "paisaje", como punto de partida para la mejora del color.
Escenarios de ejemplo:
* colores de otoño: Aumente la saturación de rojos, naranjas y amarillos para mejorar el follaje de caída vibrante. Ajuste el tono de los amarillos hacia el naranja para un aspecto más cálido. Disminuya la luminancia de las verduras para oscurecer las sombras en el follaje.
* Hora azul: Disminuya la luminancia de los azules para oscurecer el cielo y crear un estado de ánimo dramático. Aumente la saturación de los azules para mejorar el color. Agregue un toque de púrpura a los azules para una sensación más mística.
* Sunset: Aumente la saturación de rojos, naranjas y amarillos. Ajuste la luminancia de los amarillos para iluminar los reflejos. Cambie el tono de naranjas y rojos hacia el amarillo para un aspecto más cálido. Tenga cuidado de no saturar en exceso, lo que puede conducir a bandas en el cielo.
* campos verdes/montañas: Aumente la saturación de los colores verdes. Ajuste la luminancia para oscurecer o iluminar. Ajuste el tono para que sea más vibrante o más apagado.
Al comprender los principios de la teoría del color y practicar con el panel HSL, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de las fotografías de su paisaje. Recuerde ser paciente, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!